從左上角順時針：Depeche Mode (LR) Alan Wilder、Martin Gore、Dave Cahan、Andy “Fletch” Fletcher 拍攝於 1987 年 12 月 7 日（照片：Sherry Rayn Barnett/Getty Images）；馬丁·戈爾和戴夫·加漢，2023 年宣傳圖片死亡紀念（照片：安東·科爾賓）； Depeche Mode 的肖像拍攝於 2005 年 9 月（照片：Joe Dilworth/Avalon/Getty Images）。
20 世紀 80 年代最重要的樂團之一，德佩切模式在他們漫長的職業生涯中，他們發現自己處於合成流行音樂、新浪潮、哥德搖滾和工業流派的頂峰。英國音樂家－由已故的、作曲家/樂器演奏家馬丁·戈爾和主唱戴夫·加漢在他們四年的大部分時間裡，憑藉熱門單曲“Just Can’t Get Enough”在他們的第一張專輯中取得了突破。
從那時起，它們就成為了一種不斷進化的、熱門的傑作。憑藉他們的第 15 張錄音室專輯，死亡紀念，本週登陸，並且大規模世界巡演3 月 23 日開始，我們認為是時候複習一下了：這裡有 30 首最好的 Depeche Mode 歌曲，從熱門歌曲到 B 面再到深度剪輯，全部來自他們的目錄。
30.「只是還不夠」（說話和拼寫，1981）
讓我們把明顯的選擇放在一邊，好嗎？首次亮相說話和拼寫是鍵盤手文斯克拉克 (Vince Clarke) 創造性地領導 Depeche Mode 的唯一一張專輯。因此，這是一張比之後的任何專輯都更快樂、更受迪斯科驅動的專輯，而“Just Can’t Get Enough”是那種充滿地板的聲音的頂峰。憑藉其無憂無慮的節奏和經常重複的旋律，這首歌立即在當時羽翼未豐的英國人中引起轟動，並成為十年的經典之歌。樂團很快就轉向了不同的聲音方向，但這是他們職業生涯的重要發射台。
29.《橙劑》（《奇愛》B面，1987）
儘管被埋藏在《Strangelove》單曲的 B 面，並在後來作為附贈曲目發行大眾音樂, 《Agent Orange》是 Depeche Mode 最好的器樂作品。考慮到這首歌是以越南戰爭中使用的化學武器命名的，這首由電子節拍、合成器和鍵盤組成的不祥華爾茲正如你所想像的那樣黑暗。當音樂中加入瘋狂的摩斯電碼序列時，軍國主義的內涵一直延續到最後。顯然，這些點和劃線所拼出的只不過是胡言亂語，儘管很容易想像這樣的電影配樂中的剪輯，例如全金屬外殼或者排。
28.「這不好」（極端主義者，1997）
在歌手戴夫·加漢 (Dave Gahan) 與可卡因和海洛因成癮作鬥爭期間和之後製作，極端主義者這是一個自我反省的淒涼時刻，涉足工業搖滾（“Barrel Of A Gun”）、Vangelis 風格的電子氛圍（“Uselink”）和扭曲的弦樂（“Jazz Thieves”）。儘管如此，《It's No Good》仍然是 Depeche Mode 黃金時代的受歡迎的回歸。極端主義者的第二首單曲帶有微妙的合成旋律，歌詞表達了單相思的情感。這首歌強調氣氛，帶有懸疑的暗示，沒有巨大的漸強，但這並沒有阻止這首曲子在排行榜上不斷攀升。
27.「革命在哪裡」（精神，2017）
搖滾樂透過歌曲呼籲政治革命早已是陳腔濫調，但這張專輯的主打單曲精神這是這個比喻的一個有趣的轉折。 《革命在哪裡》並沒有像以前那樣試圖激勵聽眾反抗腐敗，而是感嘆無產階級對權力的圍攻尚未發生。 「革命在哪裡？來吧，朋友們，你們讓我失望了。對於一張以政治憤怒為定義的專輯來說，這是完美的主打單曲。
26.“小15”（大眾音樂，1987）
如果您要舉辦一場關於如何製作即時經典的研討會，那麼這個大眾音樂cut 將成為一個非常精彩的案例研究。 《Little 15》不失時機地建立了它的中心旋律：從一開始，它的調性小夜曲就帶有音符，這些音符可能是一部令人心碎的古典史詩的核心。然後戴夫·加漢(Dave Gahan) 的聲音加入進來，唱出這首歌的標題（總是將歌詞植入聽眾大腦的簡單方法），然後探索一個年輕人和他年長、厭世的愛人之間的動態。
25.「我內心的罪人」（扮演天使，2005）
對許多人來說，扮演天使標誌著 Depeche Mode 的回歸，繼 2001 年具有諷刺意味的標題的氛圍和延伸歌曲之後勵磁機。如果這張專輯的定義是安靜，那麼《The Sinner In Me》則是截然相反。瞬間，這種深切的聲音用脈動的合成器增強了聽眾的音量，然後爆發出一股令人厭惡的噪音搖滾。這是一首既具有威脅性又令人難忘的歌曲，配樂充滿張力，戴夫·加漢 (Dave Gahan) 用他那受壓迫的男中音重複著歌曲的標題。
24.「愛本身」（再次施工時間，1983）
繼文斯克拉克 (Vince Clarke) 發行後離開說話和拼寫，Depeche Mode 在 1982 年遭遇了大二的低迷破碎的框架歌曲創作的權力突然交給了馬丁·戈爾。幸運的是，到了 1983 年再次施工時間，戈爾開始在適合跳舞的合成流行音樂和即將到來的更淒涼的聲音之間找到平衡。開場曲「Love, In Itself」將戴夫·加漢 (Dave Gahan) 喜怒無常的歌聲與勝利的、喇叭般的部分和奇怪的快節奏節拍相結合。歌詞雙重強調了虛無主義，其中包含天真、抑鬱和愛情的陰暗面等概念（劇透警告），這支樂隊不會很快感到厭倦。
“Going Backwards”，超政治化的開場曲精神，毫不掩飾地介紹了專輯的宣言的正面和中心。正如標題所暗示的那樣，這是對社會倒退的觀察：我們擁有如此多的技術，但它們並沒有讓我們成為更好、更敏感的人。 “我們可以追踪所有衛星，一目了然地看到一切，實時觀察人們的死亡，”戴夫·加漢唱道，“但我們裡面什麼也沒有。”稀疏的樂器——以鋼琴和緩慢的進行曲節奏為中心——只會放大絕望感。
22.「千里之外/真相就在」（宇宙之聲，2009）
為數不多的後繼者之一說話和拼寫Depeche Mode 歌曲並非由 Martin Gore 策劃，《Miles Away/The Truth Is》是 Dave Gahan 的創意宇宙之聲程式設計師克里斯蒂安·艾格納和安德魯·菲爾波特。這是專輯中最吸引人的曲目之一，其呼喚是“事實是，你遠在千里之外！”立即肯定自己是一首令人哼唱的旋律。在其明顯的渴望感中，還有很多東西需要解開：儘管加漢說這首歌主要不是關於毒品的，但他承認，考慮到他以前的毒癮，它們將永遠是他寫作的一部分。具有神秘邊緣的頂級流行音樂？我們進來了！
21.《Fly On The Windscreen》（《這叫一顆心》B面，1985）
《Fly On The Windscreen》有多個版本可供您愛上。 「(Final)」版本是第二首歌曲黑色慶典，2010年有現場版宇宙之旅。然而，最好的是“It’s Called A Heart”B面：雖然專輯曲目本身充滿了諸如製作人丹尼爾·米勒說“馬”的樣本之類的裝飾，但這種“未完成”的錄音更加流暢和簡單。人聲和歌詞感覺更重要——它們應該如此，因為它們承載著無處不在的死亡的迷人隱喻，以及我們如何利用性和浪漫來分散自己對這些現實的注意力。
20.「諾迪斯科」（說話和拼寫，1981）
「Nodisco」是 Depeche Mode 後期職業生涯最真實的預覽，您可以在其中找到說話和拼寫——因為這是專輯中聽起來最黑暗的歌曲。這首由文斯克拉克 (Vince Clarke) 創作的歌曲觸及了最終定義樂團的沉重的數位彈跳。 “這不是迪斯科！”戴夫·加漢 (Dave Gahan) 權威地宣稱，與之前的「只是不夠」這樣的地板填充者截然不同。誠然，這很快就會被“移動我，迪斯科！”的合唱所抵消。 （因為克拉克不像戈爾那樣擅長這類事情），但對於一張經常快節奏的唱片來說，這仍然是一個令人耳目一新的變化。
19.「一切都很重要」（現場版；101，1989）
錄音室版本的「Everything Counts」是其中的佼佼者再次施工時間專輯，理所當然地，Depeche Mode 早期最熱門的歌曲之一。然而，1989 年的現場版本佔據了主導地位。由一支更成熟的樂隊製作，緊隨其 1987 年的傑作之後大眾音樂——結局101馬丁·戈爾強勁的嗓音使我受益匪淺。在 1983 年原版的副歌部分，他的假聲仍然發揮著自己的作用，但六年後它完全實現了——更不用說與戴夫·加漢的低音哀嘆形成了更強烈的對比。
18.「一次愛撫」（信仰與奉獻之歌，1993）
到 1993 年，新浪潮已經淡出時尚界，侵略性的垃圾搖滾成為當時的主流。 Depeche Mode 是少數在這個焦慮時代的成功重塑自我的樂團之一，他們增強了打擊樂的分量信仰與奉獻之歌。 《One Caress》是專輯中的味覺淨化劑，緊接著快節奏搖滾《Rush》之後，帶有交響詠嘆調。正如馬丁·戈爾（Martin Gore）所唱的那樣，“我一直熱愛夜晚，現在你給了我永恆的黑暗”，大提琴在他身後響起，它喚起瞭如此宏偉的劇院的力量和悲劇：悲慘世界。
17.「我已經習慣的痛苦」（扮演天使，2005）
扮演天使立即選擇發出訊號，顯示這是更響亮、更有活力的後續行動勵磁機有了這個開場白。 「A Pain That I’mused To」以無調性的混亂開始，噪音搖滾像震耳欲聾的警報一樣從揚聲器中爆發出來，提醒大家 Depeche Mode 不會製作更多像這張專輯中的曲目那樣的環境音樂專輯的前身是2001年。然後，這首歌平靜了足夠長的時間，以傳遞出緊湊且不斷構建的合成搖滾詩句，儘管聲音隨著每個經過的副歌而回歸。加上黑暗、沉重的旋律，將一切聯繫在一起，你就得到了我們最喜歡的 21 世紀 Depeche Mode 剪輯。
16.「穿著我的鞋子行走」（信仰與奉獻之歌，1993）
象徵垃圾搖滾和另類搖滾靈感的打擊樂搖滾樂手信仰與奉獻之歌，「Walking In My Shoes」理所當然地成為 Depeche Mode 秀場的中流砥柱。這也是一種富有同情心的剪輯，悄悄地要求，在聽眾能夠判斷演講者的某種輕微或錯誤之前，他們應該站在自己的立場上思考。這可能表明了當時 Depeche Mode 的內部分歧，因為錄製信仰…這是一場人格衝突和壓力的惡夢。儘管如此，這些戲劇性的事件還是催生了一首殺手級單曲——以及一張專輯的職業生涯最高點。
15.「只有當我迷失自己」（單打86-98，1998）
這首以愛為中心的民謠原本是為極端主義者專輯，但被推遲，因此它可能是 1998 年專輯中唯一的原創歌曲單打86-98彙編。當談到主打單曲時，這首大氣的曲目超出了 Depeche Mode 的常規曲目，但它的每個部分都很美麗。歌詞揭示了關係的相互依賴，而副歌後面是充滿異國情調的東方旋律，標誌著樂團的新領域。最終，將這首歌保留下來進行合輯得到了回報，因為《Only When I Lose Myself》在三個國家的排行榜上名列第一。
14.《搖動疾病》（單打 81-85，1985）
當《Shake The Drug》問世時，Depeche Mode 並不是它的最大粉絲。據樂團成員稱，他們一邊巡迴演出一邊創作和錄製這首單曲，但合唱並沒有達到應有的程度。對此我們說，他們錯了。 《搖晃疾病》是一首即時、憂鬱的讚歌，從一個發誓要改變自己以試圖挽救失敗關係的男人的角度講述。這是復古的 Depeche Mode 黑暗風格，充滿感傷的流行音樂，而它的創作者似乎改變了他們對它的立場，因為 setlist.fm 說他們已經現場播放了近 400 次。
13.「方向盤後面」（大眾音樂，1987）
終極副歌。繼《Little 15》講述了一個年輕人和他疲憊不堪的女人之間的動態之後，《Behind The Wheel》是一首更加性快樂的歌曲，詞曲作者馬丁·戈爾(Martin Gore) 放棄了所有的偽裝，要求他的愛人為他做任何她想做的事。 「做你想做的事，我不在乎，」它宣布。 「今晚，我掌握在命運的手中。我把自己放在盤子裡交出來。如果這還不能贏得她的青睞，那麼脈動的合成器和誘人的吉他線肯定會贏得她的青睞。無論戈爾寫這首歌的那天晚上發生了什麼，他絕對很享受。這是最重要的。
12.「真理政策」（違規者，1990）
是的，終於到了談論的時候了違規者。後續行動大眾音樂經常與它的前輩較量，看看哪一張唱片能登上「有史以來最好的 Depeche Mode 專輯」排行榜。違規者催生了無數定義職業生涯的熱門歌曲，其中包括第三張單曲“Policy Of Truth”。它兼具哥特搖滾吉他、深沉的男中音和緊張的合成器，它既體現了 80 年代 Depeche Mode 的精華，也體現了他們即將追求的方向信仰與奉獻之歌。這是毫無疑問的亮點，但仍然只是這張光榮唱片中第四好的歌曲。
11.《我眼中的世界》（違規者，1990）
在“Personal Jesus”和“Policy Of Truth”展示了一些更以吉他為中心的哥德搖滾概念之前違規者開場曲《我眼中的世界》以一段熟悉的電子音樂讓我們輕鬆融入。剪輯以經典的、大量樣本的合成旋律開始，伴隨著戴夫·加漢 (Dave Gahan) 承諾的“帶你去旅行”和“向你展示我眼中的世界”。歌詞可能暗指 Depeche Mode 當時以巡迴為主的生活方式，但它們也被解讀為關於創造力的性感，開闢了感官愉悅的新世界。不管怎樣，真是一團糟。
10.「我現在就想要你」(大眾音樂，1987）
在 Mötley Crüe 和 Poison 的鼎盛時期，80 年代的搖滾樂中充滿了關於男人對女人的渴望的歌曲。 《我現在想要你》是這種微流派的最佳例子之一，因為它令人耳目一新地拋棄了任何有毒的男性氣質。相反，在嗡嗡聲和敲擊聲中，歌手兼作詞家馬丁·戈爾承認“我不想聽起來像男孩中的一個”，因為他將自己的慾望感轉化為敏感、坦率的獨白。這是一首簡短且音樂稀疏的歌曲，但作為一種性慾的感嘆，它是十年來音樂界中你聽到的最健康的歌曲之一。
第一首曲目於黑色慶典逐漸將您催眠到 Depeche Mode 那時日益黑暗的宇宙中。 1986 年，這首歌是樂團做過的聽起來最淒涼的作品，隨著戴夫·加漢 (Dave Gahan) 魅力十足地邀請聽眾參加一場“黑色慶典”，歌曲慢慢展開。儘管這首歌充滿了骯髒、青少年和夜晚的氣息，但也很容易讓人聯想到一些陰暗的邪教。同時，敲擊合成器預見無數的銀河惡魔城配樂即將從電玩產業湧出。這種令人毛骨悚然的爬行穿過新浪潮的潮濕深處，現在仍然像 80 年代一樣有效地成為開場白。
8.「個人耶穌」（違規者，1990）
「伸出手，觸摸信仰！”向任何 Depeche Mode 粉絲唱這五個詞，他們就會失去理智，因為這五個詞是樂團最受歡迎的歌曲之一的開場白。 《個人耶穌》的成功當之無愧。這是一首充滿活力的搖滾樂，節奏令人興奮，圍繞著令人耳目一新的吉他旋律，歌詞的靈感來自普里西拉·普雷斯利 (Priscilla Presley) 和她對貓王的熱愛。
7.「衝」（信仰與奉獻之歌，1993）
作為純粹的腎上腺素刺激信仰與奉獻之歌，「Rush」名副其實。在喧鬧的打擊樂和低音合成線之上，戴夫·加漢 (Dave Gahan) 唱出了對他的伴侶的純粹、無拘無束的忠誠：“看到淚水從我的眼中為你滾落。聽到我的真相被你扭曲成謊言。看著我的愛成為你的獎品。這樣的付出是否得到對方的回報是一個謎，但這首歌是馬丁·戈爾寫的。所以，根據他的記錄，可能不會。
6。 「剝離」（黑色慶典，1986）
《Stripped》無疑是馬丁·戈爾最優美詩意的歌詞之一，是一位渴望擺脫現代污染和機械化痛苦的浪漫搖滾歌手。 “都會對此一無所知。 “當我們接吻時，你呼吸著我嚐到的氣味。”這一切都給副歌（「讓我看看你被剝得只剩骨頭」）一種情慾又天真的語氣。在加漢和戈爾的雙聲下，喧鬧的工業搖滾進一步描繪了這首歌想要擺脫的幽閉恐怖的城市混亂的畫面。一切都匯集在這部傑作中。
5. “When The Body Speaks”（原聲版；“Goodnight Lovers”B-side，2002）
「當身體說話時」最初是對令人回味的數位化氛圍的練習勵磁機專輯。然而，在《Goodnight Lovers》單曲附帶的 B 面版本中，Depeche Mode 進一步剝離了曲目，直到只剩下吉他、弦樂和人聲。簡潔不僅為民謠增添了永恆的氣息，也更加強調了戴夫加漢 (Dave Gahan) 撥動心弦的表演。這位歌手明顯心碎了，因為他的歌詞暗示著肉體的慾望正在阻礙愛情：“肉體的需要讓心被囚禁。”從音樂到主題，它都具有不可阻擋的力量。
4。 「褻瀆的謠言」（一些很棒的獎勵，1984）
《褻瀆謠言》是 Depeche Mode 悠久歷史中最具爭議的歌曲。在英國，該片上映後不久，英國廣播公司(BBC)就希望禁止該片。歌詞是對死亡和宗教的探索，既強烈又褻瀆，靈感來自於馬丁·戈爾看到前樂隊成員文斯·克拉克和安迪·弗萊徹為病人祈禱，如果他們死了，承認這是“上帝的旨意」。戈爾用痛苦和自殺的故事反駁，然後說：“我認為上帝有一種病態的幽默感。”無論你是感到被冒犯還是不為所動，沒有人可以否認這些旋律背後的沉重和恐怖。
3。 「享受安靜」 （違規者，1990）
《享受沉默》是一首罕見的馬丁·戈爾情歌，沒有一絲消極情緒，它證明了當你享受另一半的陪伴時那些安靜的幸福時刻。這也是 Depeche Mode 最令人上癮的音樂時刻之一，它以吉他和合成器音符交換主線，生活在哥德搖滾、新浪潮和後龐克之間的橋樑上。這種情感歌曲創作中正面的包裹使得違規者Depeche Mode 的單曲在 Spotify 上播放量最高。這也是英國人現場播放次數第三多的歌曲，僅次於《Personal Jesus》和《Never Let Me Down Again》。
2.《奇愛》（單曲版；1987）
是的，我們知道，Depeche Mode 在將《Strangelove》作為單曲發行後對其進行了混音，因為他們認為它太「混亂」並且很樂意融入其中大眾音樂。但第一個版本仍然更好。這是一首輕快的新浪潮鉅作，它不失時機地跳入樂團最偉大的旋律中，不是一首而是兩首，其中的主歌和副歌在某種程度上同樣具有感染力。就連橋段也如此引人入勝，對於較小的樂團來說，它可能是他們一生中最偉大歌曲的掛鉤。長話短說：這是一首令人難忘的流行音樂，濃縮成最純粹的音樂風格。
1。 「永遠不要再讓我失望」（大眾音樂，1987）
無論您在 Depeche Mode 音樂中想要什麼，您都會在第二首單曲中找到它大眾音樂。 《Never Let Me Down Again》的歌詞巧妙地比喻了依靠毒品和酒精來逃避現實，儘管它們可能會讓你的現實變得更糟。同時，音樂是一首沉重的、由合成器驅動的進行曲，以哥德式吉他的微妙音色開始，隨後在違規者。在加入成熟的合唱團之前，隨著齊柏林飛艇的鼓聲採樣，這首歌變得更加宏大。從結尾來看，《別讓我失望》是如此誇張而又悲傷，以至於它可以為世界末日本身配樂。 Depeche Mode 從未如此令人回味、更具黑暗舞曲性或更具歌劇性，而樂團則在一首歌的鉅作中完成了這一切。
Rosana 
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