(左起)大衛·奧拉塞爾的克里斯蒂安·貝爾、瑪格特·羅比和約翰·大衛·華盛頓阿姆斯特丹。 照片:20世紀工作室
大衛·O·拉塞爾 (David O. Russell) 執導的以 1930 年代為背景的喜劇電影,以意想不到的敘事曲線展開,充滿了令人誤以為優雅的巨大自信。事實上,這更像是一團糟,就像酒吧裡一個邋遢的傢伙講了一個牽強的故事,雖然意義不大,但無論如何對出納員來說,它似乎很重要。這並不意味著這部電影不值得一看——事實上,其中大部分內容都相當有趣——但就像從酒吧回來時,當一個所愛的人問他們是否錯過了什麼時,你可以說,“哦,看到電影總是很有趣幫派,但你並沒有錯過太多。”
這部電影的幫派頭目是克里斯蒂安貝爾,這是繼《羅素》之後第三次與拉塞爾合作。美國騙局(一部更好的電影)和(仍然是一部更好的電影)。在這裡,他扮演伯特貝倫德森 (Burt Berendsen),一位善良、愚蠢的感覺古德醫生,為一戰老兵提供止痛藥。他戴著玻璃眼睛,臉上有傷疤,而且(可能是因為經常吞食他自己的製品)做出了一張瘋狂的臉,拉塞爾和攝影師伊曼紐爾·盧貝茲基(Emmanuel Lubezki)渴望用長鏡頭特寫拍攝,增強這一切的卡通性質。
他最好的朋友是律師哈羅德·伍茲曼(約翰·大衛·華盛頓飾演)。當伯特是第一次世界大戰期間唯一一位擔任領導全黑人師的士兵時,他們兩人結下了牢不可破的紐帶。 (伯特的妻子,一個非常有趣的貴族安德麗亞·瑞斯波羅格,和她的父親,星際爭霸戰:深空九號凱西·比格斯把他派到那裡,有點希望他被殺。
兩人都在戰壕中受傷,當他們在一家法國醫院康復時,他們遇到了一位美國護士瓦萊麗(瑪格羅比飾演),她充滿了生活的樂趣和一個不尋常的藝術家的眼睛,教導我們的孩子如何真正擁抱生活。 (她與國際間諜——尤其是邁克·邁耶斯和邁克爾·香農——有著令人難以置信的聯繫——這一點沒有人質疑。) 三人辭職前往阿姆斯特丹;伯特成為哈羅德和瓦萊麗心愛的第三輪,他們的愛情永遠不可能存在於兩次世界大戰期間西歐的波西米亞泡沫之外。 「阿姆斯特丹」是一種令人懷念的心境。
荷蘭首都的場景都是溫暖的室內照明、大窗戶和藝術品。唉,如果電影的標題讓你希望看到瑪格羅比沿著運河或風車漫步的鏡頭,那麼你就得把你的荷蘭癖帶到別處了。此外,我們只能在閃回中捕捉到這些時刻,然後事情就會惡化到 20 世紀 30 年代,貧窮席捲美國,新的威脅迫在眉睫。
當一位年輕女子(泰勒絲!)拜訪哈羅德和伯特時,事情再次升溫,她確信她的父親——一位在戰爭期間尊重黑人軍隊的重要軍人——並不是自然死亡。正當我們開始相信她時,她也以一種相當令人驚訝的方式被殺了。死亡歸咎於哈羅德和伯特,促使他們從願意為他們作證的社會人士中尋找不在場證明。
當兩人參觀一處宏偉的郊區莊園並遇到拉米·馬雷克和安雅·泰勒-喬伊等其他怪人時,事情變得更加混亂,他們似乎參與了一場側面比賽,看誰能在鏡頭前做出更古怪的瞪眼。 (馬利克獲勝!)瓦萊麗再次出現,當他們試圖洗清自己的罪名(並揭露兇手)時,他們發現了一個基於一點歷史真相的陰謀。 (熟悉亨弗萊鮑嘉的老電影整夜稍微預示一下結局。
阿姆斯特丹 |官方預告片| 20世紀工作室
阿姆斯特丹無論如何,這不是一部偉大的電影,儘管它看起來很棒,而且所有的表演,包括羅伯特·德尼羅、克里斯·洛克、馬蒂亞斯·修奈爾、亞歷山德羅·尼沃拉、小艾德·博格利和蒂莫西·奧利芬特的表演,都充滿活力、有趣,而且令人愉快的。 (佐伊·薩爾達娜沒有明白這部電影的基調;她在打瞌睡。)
問題在於,它的宏大陰謀論和歷史重演的毫不隱晦的主題有點太重了。是的,這個是這是一個重要的主題(不需要訂閱太多子堆疊就知道為什麼對法西斯主義蔓延的恐懼是真實存在的),但從誇張的攝影機角度到政治恐懼的色調轉變是一個很難實現的過程。不是每個人都能成為喬爾·科恩和伊森·科恩,當然也不是大衛·O·拉塞爾,他的作品仍然在他們的陰影下運作。在阿姆斯特丹阿姆斯特丹被人們深情地銘記為地球上短暫的天堂。隨著電影日曆的推進阿姆斯特丹根本不可能被很多人記得。