李爾韋恩的卡特系列中最好的專輯是什麼？

經過多年的拖延，李爾韋恩的卡特五世是終於出來了。韋恩對專輯續集並不陌生，但他的卡特唱片在他令人驚嘆的唱片目錄中佔據著特殊的位置：它們是大預算專輯，吸引了他所有狂野的混音帶實驗。這裡是韋恩最著名版本的故鄉——為我們創作了《A Milli》、《Got Money》和《Go DJ》的韋恩。但回顧前四部作品，我們可以了解韋恩作為藝術家的哪些面向呢？關於他是如何進化的，以及他的整個職業生涯意味著什麼？ Vulture 編輯 Sam Hockley-Smith 和 Dee Lockett 與 Vulture 音樂評論家 Craig Jenkins 一起討論。

什麼是卡特系列在 Lil Wayne 的整個唱片中意味著什麼？他是否想對這些專輯做一些具體的事情？他成功了嗎？

迪洛克特：出色地。如果我必須深入了解火星人的內心，我會說卡特每當韋恩想要承認說唱的商業方面時，系列就存在，這樣他就可以說他做到了並且仍然可以做到，或者我認為這就是卡特五世。從某種意義上來說，這是精彩片段。

山姆霍克利史密斯：我同意這一點。我的印像一直是他用他的混音帶作為不同流程和更奇怪歌詞的試驗場，無論對他有用的東西最終都會出現在其中之一卡特專輯。

克雷格‧詹金斯：我認為問題的答案就在名字裡。在新傑克城，「卡特」是一家由哈林區公寓大樓改建而成的破爛工廠，本質上是尼諾布朗生意的基石。韋恩的卡特專輯是他賭上自己的聲譽和幸福的東西，混音帶感覺像是為正式活動進行彩排。他仍然將說唱概念視為二元，其中混音帶和專輯作為獨立的實體存在，這是有道理的，因為他參與了建立這種區別。對我來說，這使得「專輯」有點僵硬，磁帶也有點狂野。

山姆：如果我們在這樣的假設下操作——他的專輯是更僵硬的“最終產品”，而磁帶更狂野——那麼可以肯定地說，當韋恩沒有試圖公開做一些具體的事情或提出任何比“更重要的觀點”時，他的作品效果最好。就像他不斷告訴每個人他是活著的最偉大的說唱歌手，直到人們真正開始相信它一樣，就好像他將自己的定位卡特憑藉著純粹的意志力，專輯成為他收藏中必聽的專輯。真實與否幾乎不重要。他的大部分目錄都被埋在過期的 Mediafire 連結中或散落在非官方 DatPiff 磁帶中，看起來時間將透過這些專輯來評價韋恩。

你最喜歡什麼卡特專輯？

克雷格：我會從技術角度說我最喜歡的卡特是版本塔·卡特三世在我們現在所知的專輯之前洩露的塔·卡特三世。 （又名旱情已過2為你們達特皮夫頭。乾旱和奉獻精神將錄音帶錄製成更精美的錄音室錄音。完成的專輯對於我的口味來說過於拘謹和運動。 （前兩個有明顯的運動員果醬質量卡特讓我遠離的項目。卡特三世有令人震驚的樣本印章：「幫助」是披頭四在說唱歌曲這一面的最佳使用……這只是最好的一個，就這樣。 《Diamonds and Girls》超越了 Cam'ron 令人難以置信的歌曲，這首歌也顛覆了 Prince 的《Diamonds and Pearls》。其中有像“La La La”這樣的紮實的流行音樂，也有像“I Feel Like Dying”這樣的基礎瘋狂音樂。範圍令人難以置信。C3現在的情況沒那麼有趣。說到的比較少C4，越好。偉大的插曲，美麗的插曲。安息吧艾瑞莎。

山姆： 塔·卡特三世 不是我最喜歡的，但它是緊隨其後的。韋恩似乎確實能夠將他的混音帶中的一些狂躁能量轉化為那裡。韋恩的名氣也達到了頂峰。原來是這人們一直在等待 Wayne 的專輯，所以我們得到了有史以來最好的剪輯，例如“You Ain’t Got Nuthin”和“A Milli”，最終完全改變了說唱的聲音。您覺得最終產品與洩漏的嚴重性對您有什麼影響嗎？

克雷格： 卡特三世確實到達了浪潮的頂峰，但總感覺像是為了增加股息而做出了讓步。進來的和出來的之間的區別就像福克斯把陰暗、怪異的X戰警故事變成了爆米花電影。如果你瞇著眼睛，你就能捕捉到原始精神，但產品比財產應得的更加精簡。韋恩用諸如“Mrs.”之類的廣播說唱來包裝這張專輯。警官”、“舒服”、“綁住我的手”，甚至“有錢”，儘管聽起來很難，但總感覺像是一份保險單。就像多次嘗試重現「射手」所發生的事情一樣。根據我的口味，它需要更多“Let the Beat Build”、“Shoot Me Down”和“La La”。也許賣得不會那麼多。

迪伊：我搖滾塔·卡特二世。對我來說，這不是該系列中最好的，而是他最好的作品。克雷格描述的多功能性和範圍C3我認為洩漏是什麼C2正在建造橋樑。他正處於商業現象的風口浪尖，他仍然可以對自己的聲音界限感到極度狂躁，而不會因為太過出格而被視為新奇而被忽視，就像他後來的一些失敗的實驗室實驗一樣（看看你，重生）。他從 Mannie Fresh 中暫時退出，招募了一批新奧爾良製作的 Whos（當時），製作了一張至今仍然感覺像是這個時代最後的主流地區說唱專輯之一的專輯。儘管如此，音樂還是無所不在：雷鬼音樂（「Mo Fire」）、放克音樂、簡單的南方饒舌、靈魂樂和低保真搖滾。直到今天，我還會回放《當今最偉大的饒舌歌手》，並可以確定韋恩可信地成為搖滾明星的那一刻。C2感覺就像韋恩真正開始放棄所有說唱規則一樣。這張專輯還包含歌詞“但這是南方，面對它/如果我們太簡單，那麼你們都不懂基礎知識”，抱歉，這真是不可理喻。也:C2在這張專輯中，韋恩在認為自己知道如何寫一張專輯之前就開始累積熱門歌曲。人們會想到“Fireman”、“Shooter”和“Hustler Musik”，但我們不要沉迷於“Hit Em Up”、“Money on My Mind”和“I'm a Dboy”。這一切都發生在一張幾乎不關心掛鉤的專輯中。呼。

克雷格：我希望韋恩的專輯能有更多更少的關注。

山姆：回想一下大家的反應真是太有趣了C2。我記得一些評論家對他停止與 Manny Fresh 合作感到非常興奮，現在想起來很奇怪。在我看來，他與 Mannie Fresh 的合作永遠是他最好的。C2也是在那時，人們終於開始相信他關於自己作為說唱歌手的能力的說法。現在想起來還是很奇怪！他一直是一位出色的說唱歌手。你為什麼認為C2是這張專輯讓人們開始接受他像他所說的那樣偉大嗎？

克雷格：也許這裡存在一些地區差異。前兩次之間僅相隔一年半卡特專輯，但這一年 Jeezy 和 TI 在全國範圍內大受歡迎，而德克薩斯說唱音樂也風靡全球。

山姆：這個時機確實很重要，但與韋恩作為說唱歌手不可否認的技巧相比，它是次要的。就像，這傢伙總是創作很棒的說唱歌曲，他只是這樣做了足夠長的時間，以至於他能夠克服紐約的地區偏見（當時仍然有一定的影響力），並製作出吸引非說唱粉絲的純粹饒舌音樂。

克雷格：哦，絕對是天賦讓他從一開始就成長了卡特到第二個。我的意思是，這張專輯的發行時機是有利可圖的，因為突然間，南方說唱界出現了以前從未有過的新目光。

迪伊：我真的不認為公眾可以接受一個說唱歌手在技術上是偉大的，直到他們擁有經過驗證的熱門記錄——這沒有意義，但休閒粉絲並不以明智而聞名——而且，在C2，韋恩只是還沒到。關閉！但還沒到那裡。他還那麼年輕。

山姆：說到塔卡特 1 ——這就是我將永遠為之奮鬥的目標。這可能太長了，而且肯定有一些失誤，但這也是我最喜歡的韋恩版本：他在歌曲中途改變了節奏，對（大部分）曼尼新鮮的製作完全瘋狂，而且最重要的是，他能夠做到無需演奏他穿越後提出的自己版本。第一個卡特它本身就是一張非常受歡迎的專輯，但感覺就像是 Cash Money 發行的拼湊而成的一部分，應該放在 Hot Boys 和 Big Tymers 唱片旁邊聽，作為一個更大故事的一部分。儘管如此，“Go DJ”仍然與Lil Wayne 後來的所有單曲並肩而立，Wayne 不經意地說出了毀滅性的台詞，比如“當時代變得醜陋時，當車輪脫落、輪胎停止運轉/雜誌空了，我就在身邊」。九號停止嗡嗡聲/我捶打拳頭直到我的手掌沾滿血」（“The Heat”）。他能夠在暴力局勢中喚起令人毛骨悚然的沉默和平靜，這是即將發生的事情的明顯跡象。不過，作為一個終生的說唱迷，我確實認識到，也許Mannie Fresh 在這張專輯中的製作——這張專輯真的很忙，故意過度合成，有時還有點廉價（我喜歡）——可能會讓那些不喜歡的人感到疏遠。它對你們來說有效還是一個障礙？

克雷格：有時我確實必須以一種非常特定的心情來聽某些 Mannie Fresh 的東西，儘管我會說“Go DJ”沒有錯誤的時間。

迪伊：我 …。不喜歡（大多數）Mannie Fresh。但是，是的，奇怪的是，「Go DJ」的節奏實際上聽起來已經過時了，但它是永恆的，而大多數C1還沒老好。

克雷格：自從與 Mannie Fresh 分道揚鑣後，你喜歡他選擇的節奏嗎？我認為韋恩最大的問題是他選擇說唱的內容。還有便便吧。

迪伊：很少。韋恩對節拍的耳朵很糟糕。為了見面（鴨子作掩護），這是對他整個“活著的最佳說唱歌手”自我擴張最強烈的打擊之一。他甚至沒有進入前 20 名。

山姆：當涉及到他的節拍選擇時，他真的很隨意，他與 Mannie Fresh 的創意合作意味著他可以自由地進行實驗，而不必擔心凝聚力（也許他從不擔心這一點）。如果這些專輯現在發行，我希望 Mannie Fresh 能在封面上得到同樣的待遇。我個人對 Dee 的 Mannie Fresh 觀點感到冒犯，但為了保持這一勢頭，我想我必須提倡曼尼·新鮮的心靈作為其他時候被遺忘的饒舌經典。我們都談論了我們最喜歡的卡特專輯，但似乎避免討論C4完全。那裡發生了什麼事？

克雷格： C4和我不是人類和重生韋恩對編輯的厭惡最終變成了一種負擔。這也是他選擇節拍和過度關心旋律問題的最低點。這都是軟骨頭，所有其他專輯的小缺點加在一起。我們可能應該多考慮它，因為如果你們兩個找到了軌跡卡特專輯是一種下坡，我想知道這對新專輯意味著什麼。我對韋恩粉絲的感受就像我對《星際大戰》粉絲的感受一樣幻影威脅。我們必須看看故事的走向，但期望太低了。或許C4在這方面是一份禮物。數量很少C5可能會更糟。出色地，C4並不全是軟骨。祝福「底層的惡夢」。

迪伊：我其實不認為C4完全錯過了（《Nightmares of the Bottom》、《John》，是的，《She Will》。跟我戰鬥！）但我確實認為，如果群眾已經為你決定了你最好的專輯（C3，嗯）在你身後，還剩下什麼可以提供給他們？我也同意克雷格的觀點。韋恩認為，在達到文化飽和的頂峰後，他可以做任何他想做的事。如果感覺在向牆上扔壞的節拍和壞的韻律背後有哪怕最輕微的想法或意圖，認為某些東西最終必須堅持下去，那就好了。我也認為韋恩已經精疲力盡了。他從小就開始這樣做，其高產程度是說唱界從未真正見過的。他還發現了一種外部熱情，可以投入更多時間在（滑板）上，說唱成為副業，而不是唯一的忙碌。我覺得韋恩已經不再喜歡說唱了。這沒什麼問題。

山姆：韋恩和肯伊（本週末發布了另一張大片）似乎都對成為音樂家的音樂創作部分失去了興趣，但又不願意接受這一點——在某種程度上，我理解這一點！C4當然，韋恩也有過輝煌的時刻，但韋恩的偉大不僅在於他所說的內容，還在於他說話的方式。這麼多卡特四世聽起來就像是韋恩巔峰時期的迴響。他只是在走過場，但這尤其引人注目，因為自動駕駛儀上的韋恩聽起來仍然像偉大版本的李爾韋恩，只是減去了熱情。我的一個希望C5是他重新設計了我們所喜愛的他自己的所有不同版本，並花了適當的時間來製作這張專輯。

克雷格：我認為韋恩正在討論的問題C5自從他努力推銷上一張錄音室專輯以來，他已經從根本上改變了主流說唱的DNA——免費 Weezy 專輯這不是經典——我想知道他將如何在他的繼任者中脫穎而出。我很想看到他走上一條古怪的老政治家道路，但我對 Lil Wayne 對 Jay-Z 和 Rick Ross 最後幾張專輯中的“成年男子說唱”感興趣不抱任何幻想。我有一種感覺，他回來後會更像戴夫·查佩爾（Dave Chappelle），為當時喜歡它的同樣的人做十年前所做的同樣的事情。也許這會起作用。塔卡特是一個總結的項目，而不是創新的項目。