在奧斯卡頒獎季結束之前，聖丹斯電影節每年一月都會迎來新的一年的電影，儘管它越來越不再像以前那樣引領風尚。曾經是推動 90 年代獨立電影熱潮的發現試金石，現在更多地只是一種願望，而不是一個實際事件，提交的數量似乎比最終被策劃的那一小部分更令人印象深刻。即將到來的2025年節日共有 15,775 部提交作品，其中 4,138 部是長片，可以毫不誇張地說，這些電影中有很大一部分是在電影節上獲得萬福瑪麗獎的電影。雖然聖丹斯電影節的神話形像是像史蒂文·索德伯格或昆汀·塔倫提諾這樣的無名小卒突然成為眾人矚目的焦點，但這種情況再次發生的可能性很小。市場變了，品味也變了。但如果聖丹斯影展不願意或無法適應，還有其他地方可以尋找美國電影界最優秀的新興人才。
這種景觀變化的部分原因是新冠疫情迫使大型電影節實施廣泛的家庭觀看選項，許多電影節（如聖丹斯電影節）仍然保留著這種選擇，這可能會降低實際現場活動的光環。但更重要的是，自 2010 年代串流媒體佔據霸權以來，好萊塢一直在改變其與獨立電影業的互動方式。簡單來說：電影不賣不再像以前那樣參加節慶了。新冠疫情導致的門票銷售大幅下滑，對這個已經普遍存在的問題雪上加霜。帕克城的電影平台仍然可以製作適度的回報，儘管他們的紀錄片市場一片混亂，票房突破八位數，例如或者似乎已經變成過去式了。
這並不是說藝術突破不可能繼續發生。雖然簡·美泉宮在電影節圈中絕非默默無聞，但她憑藉《A24》首映，首次向更廣泛的電影觀眾開放。在聖丹斯電影節的午夜系列中。按照慣例，這部電影的生命週期不會被認為是財務上的成功——與1000 萬美元的預算相比，票房收入略高於500 萬美元——但這些數字並沒有考慮到可能的串流媒體回報，而且肯定低估了這部電影吸引觀眾的程度。看看 Letterboxd 2024 年的數據（有點非常規的分析，但該應用程式和電影的受眾都偏年輕且喜歡電影），我看到電視發光在今年最受歡迎的電影中排名第 17，夾在派拉蒙的電影之間和夢工廠的，每部影片的全球票房輕鬆超過 3 億美元。這對雙方都是好兆頭我看到電視發光的保存期限以及A24作為藝術家對美泉宮的長期投資。在影展不再是電影銷售慶典的世界裡，像聖丹斯這樣的地方仍然可以充當大公司的跳板。
不過，仍有一些真正的發現空間：英迪婭唐納森的導演處女作（及其明星莉莉·科利亞斯）是一個很好的例子，說明了為什麼音樂節在獨立環境中如此重要，而良好的節目編排至關重要。好一個故事的背景看似簡單——一個17 歲的女孩與她的父親和他的老朋友一起去背包旅行——然而，這是一部安靜的重要作品，其亮點在於它的喘息空間，以及字裡行間的所有觀察點。難怪在 2024 年的聖丹斯電影節競賽中，好一個是唯一一部進入坎城導演雙週的電影，該雙週已成為美國獨立電影新浪潮的試驗場。
2022 年，電影導演協會（該組織於 1968 年推出了導演雙週）——已選擇經驗豐富的發行商 Julien Rejl 擔任側邊欄的新藝術總監，他的首個陣容將在 2023 年坎城影展上亮相。那一年，他突出顯示入選美國影片的三部影片：火之謎, 龐克搖滾流浪漢甜蜜的東方（肖恩普萊斯威廉斯的導演處女作），以及喬安娜阿諾的令人不安的個人化且滑稽獨特的首部長片那種感覺做某件事的時間已經過去了直到今年夏天才在戲院上映。雷傑爾說他想“營造氣氛，或許還能為低調的美國獨立場景提供鼓勵。氣氛確實已經定下來，Rejl 2024 年的二年級陣容也證實了美國獨立電影正在醞釀一股新的暗流。
2024年，好一個是導演雙週放映的四部美國電影之一，另外三部是瑞安·J·斯隆自籌資金的 16 毫米驚悚片氣體,泰勒·陶爾米納的精髓與空靈,還有另一位由攝影指導轉型為導演的威廉斯（實際上是陶爾米納的攝影指導）的處女作：卡森隆德的憂鬱而諷刺的棒球悼詞。雖然這些電影的風格與其製作者一樣獨特，但它們代表了美學熟練度的趨勢——這種趨勢與 2010 年代 A24 的“酷”因素最相關——但遠離了諸如阿里·艾斯特或羅伯特·艾格斯。
羅伯特·羅德里格斯(Robert Rodriguez) 和凱文·史密斯(Kevin Smith) 的16mm 突破在這一點上感覺像是古老的歷史，甚至2000 年代的Mumblecore 紋理數位美學和2010 年代的專業消費者級東西也感覺已經成為過去。 2024 年似乎是美國獨立電影千禧年末時代的完美結束。今年給了我們一個精彩的尾聲，講述了在幾乎沒有錢的情況下製作一部電影的令人擔憂的過程，而你的朋友作為演員和工作人員——所有這些都是在新近出現的高質量數位相機和IndieGoGo 預算的時代。追蹤這一變化的完美方法是透過 Zia Anger 的我的第一部電影是一部源自 2010 年代初期失敗的 DIY 作品的元文本作品，Anger 最初將其改編成現場表演作品。電影版深入回憶了這個項目，事後看來，這個項目只會變得更加俗氣和自命不凡，演員們扮演了輕度虛構的憤怒版本和她的船員年輕的自己，以重現痛苦的製作。安格完成了她十多年前開始的個人項目，在某種程度上，也可以作為那個獨立電影時代的尾聲，一扇門關閉，另一扇門打開。
這些新作品有一種不合時宜和不合時宜的感覺，不像艾格斯或艾斯特的電影那樣，可以立即分類，也不能將它們的中心鏡頭簡化為社交媒體上引人注目的方框。米勒角的聖誕夜故事的背景設定在 2000 年代的長島，正如 ScottMacaulay 的電影製片雜誌 描述影片的設計暗示了「一種美國式的聖誕節」。埃弗斯儘管最初的背景設定是當地的棒球場，俱樂部球隊在重新開發之前的最後一天進行比賽，但它同樣夢幻，儘管比賽的令人發狂的進行曲開始使電影接近超現實。
這些電影給人的感覺就像是來自一個與聖丹斯電影節完全不同的電影行業，在某種程度上，它們確實如此（名字裡有“獨立”，對吧？）。正如好一個坎城影展的上映標誌著它是一部具有某種新興品味的電影，它也是第一部電影紐約市時尚劇院 Metrograph 挑選了該劇，並開始擴大發行範圍。幾個月後，Metrograph 收購了氣體以及。雖然這些新電影的盈利能力尚不清楚（至少公眾不知道），但它們就像 A24 押注《美泉宮》一樣，是對美國獨立電影藝術性長期投資的一部分，聖丹斯電影節的規模和規模一直在變化無法適應批發。其他團體需要彌補這一不足，就像 90 年代的 Slamdance、00 年代的 SXSW 以及現在的坎城影展一樣。
坎城影展正在成為這些轉變的核心指標，但在美國國內，也有一個由小型影展組成的健康網絡，這些影展既服務於各自的地區，也吸引了更廣泛的電影世界。好一個可以在達拉斯橡樹崖電影節上看到，氣體和埃弗斯在巴爾的摩的新/下一個電影節上放映。後者也可以看到米勒角的聖誕夜在西雅圖和溫哥華之間的奧卡斯島電影節上，兩人與金棕櫚獎的重量級選手一起表演被潮汐捕獲,格蘭特·圖爾， 和我們所想像的一切都是光。雖然聖丹斯正在為它的倒數第二個事件在帕克城，美國獨立電影已經從這個昂貴的小山城展翅欲飛。
今天導演雙週的發現——阿諾家族、唐納森家族、隆德家族、陶爾米納斯家族——都可能成為獨立電影行業更大舞台上的主角，但他們中的任何一個似乎都不太可能走上他們立即突破的直接道路十年前的前輩們（不幸的是）基本上願意放棄他們有趣的做法，轉而支持迪士尼支票。部分原因是這個窗口也正在關閉，超級英雄和真人翻拍片在票房上的霸主地位正在減弱。但這些電影製片人也不太適合那裡。他們的電影不僅具有美學裝飾，而且完全透過其形式工藝而變得栩栩如生。這些電影製作人和他們的作品離傳統太遠了，他們的界限也太遠了，以至於不能被考慮在漫威電視節目中承擔橡皮圖章職責。然而，這並沒有讓這波新電影變得遲鈍。儘管這些新的獨立電影在電影語言的運用上是新鮮的作品，但它們都是非常值得一看的電影，它們應該被更廣泛地觀看、分享和欣賞，而不僅僅是在網絡平台上無休止地談論。在迄今為止被譴責為“電影死亡”的又一個十年中，一些聰明的程式設計師發現，即使在一個最大的電影業似乎一心要自我毀滅的國家，也有一些新鮮的東西-來自弱勢群體的工作。
Rosana 
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