一部由蜘蛛人極端對手猛毒主演的獨立電影,從遠處看,就像是90 年代懷舊的燈塔,反映了那個時代在漫畫中大肆宣傳和吸引粉絲的傾向,但在以漫畫為基礎的電影中卻顯得奇怪的小而廉價電影。 (至少那些沒有功能的蝙蝠俠.) 但事實證明,《猛毒》這個以共生體為基礎、令人頭疼的反英雄的獨奏工具,更像是 2000 年代中期的氛圍。這讓人想起了後,前漫威電影宇宙的超級英雄圖片,這些圖片具有一定程度的明星影響力和/或製作價值,但除了展示著名漫畫人物的真人感嘆之外,缺乏目的感。這是夜魔俠!這是惡靈騎士!這就是神奇四俠!你們鄉巴佬還想要什麼?
對《毒液》來說,這是一個特別貼切的問題,它一直面臨著成為一種尋求個性的態度的危險。至少當他被硬塞進 Sam Raimi 的時候蜘蛛人3托弗·格雷斯(Topher Grace)在他短暫的銀幕時間中提供了一些悲傷和智慧。在這部新電影中,風車外星粘液仍然以記者埃迪·布洛克為主人,但這個角色被重新想像成一個糊塗、含糊其辭的湯姆·哈迪,並搬到了舊金山,在那裡他主持某種同名的調查節目,並與他的律師親熱。當科技大亨卡爾頓·德雷克(裡茲·艾哈邁德飾)擁有的一艘載著外星共生體樣本的太空船墜毀在地球上時,布洛克進行了調查——或者更準確地說,他莫名其妙地被召喚到德雷克的山腰基地進行一次虛浮的採訪,以提高公司的公關。布洛克感到震驚,但他沒有拒絕,而是從安妮那裡竊取了一些信息,安妮的公司恰好與德雷克合作,並就宇宙飛船事件與他對峙,讓布洛克和安妮陷入了困境。因此,當舉報人(珍妮·斯蕾特飾)想要揭露德雷克致命的人類/共生體實驗時,她打電話給近乎貧困的布洛克來完成這項工作。他最終得到的不是一個熱門故事,而是一個強烈的寄生蟲。
寄生蟲的引入應該是為了消除布洛克的黑暗,但一開始他似乎在道德上沒有妥協,而只是不太聰明,而威廉斯似乎對如何處理她幾乎沒有寫的理性之聲角色感到茫然。這部電影也花了一段時間才讓布洛克感染毒液,可能是因為它對毒液除了與德雷克追隨者的匿名團體戰鬥之外可能做什麼沒有太多想法。但哈迪似乎決心無論如何都要拼盡全力,在他的另一個自我狂暴的(儘管很大程度上仍然只是防禦性的)海德先生面前扮演一個忙碌的傑基爾博士(沒有科學知識)的布洛克。毒液在艾迪的腦海中低聲、惡魔般地咕噥著,即使他那張牙齒漫畫般的蜘蛛人臉仍然隱藏著。
當布洛克逐漸習慣了他強大而任性的客人時,毒液拖著他進行一系列喧鬧的追逐和打鬥很有趣。最好的時刻玩弄了一種超級英雄的身體恐怖,但這部電影從未完全致力於這個角度,也許是為了安撫收視委員會和13歲的觀眾(這不是《猛毒》旨在取悅的人嗎? ) ,或者也許是因為導演魯本·弗萊舍(殭屍樂園)對喜劇的可能性比對恐怖的可能性更感興趣。如果他將劇本中更奇怪的想法(主要涉及誰可能承載共生體)進一步推進一點,那也很好。另一種共生體從馬來西亞跳到舊金山的平行序列在演變成令人感動的片段之前既有喜劇性又令人毛骨悚然。不管出於什麼原因,這部電影淡化了許多科幻和恐怖元素,有時就像傑森伯恩不情願的壞蛋即興重複,還有艾哈邁德從控制室發出命令的場景。
毒液其愚蠢之處值得一看,因為它在哈迪的糊塗迷惑(包括他扮演100% 人類的場景)和CG 毒液的不可思議的怪誕之間切換,這可能不會比2007 年的版本更令人印象深刻,但肯定是——忠於它的原始材料——更大、肌肉更發達,而且舌頭也更大得可笑。並非所有超級英雄製作都需要像典型的漫威電影宇宙作品那樣具有家庭風格和優雅的校準。其中許多電影都很好,有些甚至達到了偉大的程度,但它們也以每年兩到三部的速度上映,而且有一些話要說,因為不堅持對每一個出現在電影中的最後一個角色進行恭敬、統一的對待。
這就是為什麼看到索尼在沒有蜘蛛人宇宙的情況下嘗試推出蜘蛛俠,卻在這麼多超級英雄動作的碎片中跌跌撞撞,令人失望:敷衍的配角(尤其是女性);本質上是超級英雄的超級反派;事實上,猛毒幾乎立刻就成為了事實上的英雄;當然,還有一個愚蠢的片尾預告片,假定人們自動對漫畫中與毒液互動的其他角色產生興趣。電影製片人似乎隱約意識到並非所有漫畫人物都是超級英雄,但不確定猛毒實際上還可能是什麼。換句話說:這是毒液!你們鄉巴佬還想要什麼?