鋼琴課不能完全辜負奧古斯特威爾森的表演

照片：Netflix/Everett Collection 提供

這篇評論最初於 2024 年 9 月 13 日在多倫多國際電影節上發表。我們現在正在重新循環它，時間為鋼琴課的劇場上映。

在馬爾科姆華盛頓根據奧古斯特威爾森獲得普立茲獎的作品改編的電影中，您將看到開設一部受人喜愛的戲劇的所有風險和利潤鋼琴課。導演與維吉爾威廉斯共同創作了劇本（泥濘的），選擇用延長的閃回和位置變化以及適合類型的煙火來修飾威爾遜的傳奇戲劇。他增強了某些角色並淡化了其他角色。馬爾科姆的父親丹澤爾華盛頓承接了改造威爾森的整個項目匹茲堡自行車成個人電影（並被認為是製片人），透過非常忠實的改編取得了巨大成功柵欄時間回到 2016 年。首次亮相時，他不僅僅是想打開局面；他希望在作品中找到一種更具電影表現力和表現主義的方式。對此有一個掃除鋼琴課（該劇將於 11 月底在 Netflix 上短暫上映），人們可能不會立即在頁面或舞台上辨別出來。當它成功時，令人印象深刻。但它也無法與威爾森的原著相媲美，也無法調和戲劇與電影之間的根本緊張關係。

威爾森的戲劇發生在匹茲堡的一所房子裡，性格開朗、意志堅強的男孩威利（約翰·大衛·華盛頓，馬爾科姆的兄弟）和他笨拙的朋友萊蒙（雷·費舍爾）在1936 年的一個深夜突然出現。男孩威利和萊蒙剛駕駛一輛搖搖晃晃的卡車，裝滿了西瓜，從他們家人的家鄉密西西比州出發。威利是佃農和前科犯，當家人大部分人移居北方時，他仍然留在南方，他的目標是賺到足夠的錢來買回家鄉剩餘的土地，他們的祖先在那裡被奴役；為此，他想賣掉伯尼絲家裡的巨型手工雕刻鋼琴，這架鋼琴與他們的過去有著令人不安的、可能是超自然的聯繫。威利堅持要學鋼琴，但伯妮絲拒絕放棄，儘管她已經很多年沒有彈奏鋼琴了。對他來說，這是一個造成痛苦的物體，可以利用它來前進。對她來說，這是向前人傳達的訊息。他們的對峙部分是關於面對歷史，關於繼續前進和堅持下去所固有的痛苦。

約翰大衛華盛頓 (John David Washington) 的瘋狂表演在舞台上表現得非常合理，投影隨處可見。這裡也有一個奇怪的邏輯：威利男孩吵鬧的堅持有時讓人感覺他試圖說服自己，他正在做正確的事情。這也與戴德威勒飾演的伯妮絲形成了鮮明的對比，伯妮絲面對威利的勸告時表現出憂鬱的堅定，增加了額外的衝突程度。這個電影版本感覺它對伯尼絲的角色進行了更多的塑造，而戴德威勒是這裡僅有的兩名沒有出現在2022 年百老匯重演中的主要演員之一，他在這個角色中的表現相當令人驚嘆。這部電影實際上成為了她的故事。

舞台上的鋼琴——華麗地雕刻著威利男孩和伯妮絲被奴役的祖先令人難忘的面孔——是一個不可避免的物理事實，籠罩在動作和對話之上。但這就是舞台，也是現場表演的魔力。在他的電影中，華盛頓將這個隱喻擴展到了更廣泛的時間線上。他以 1911 年 7 月 4 日為背景的場景開場，描繪了威利男孩的父親從擁有這架鋼琴的白人家族手中偷走鋼琴的夜晚。這是一個最有效的選擇，不僅儘早確立了該樂器的重要性，而且還加強了男孩威利與該物體的個人和痛苦的聯繫：我們將他視為一個小男孩，看著這一切展開。

其他閃回則沒有那麼成功。在劇中最精彩的場景中，多克解釋了鋼琴的起源及其對這個家庭的意義。在舞台上，傑克遜（他也是 1987 年威利男孩這個角色的首創者，當時鋼琴課在耶魯代表處首次亮相）以疲倦的憤怒吸引了觀眾的注意。在這裡，儘管出現了穿插的倒敘，他的故事的主旨並沒有失去力量，但不知何故，文字卻失去了力量。它不再是說故事的人，而是故事本身。

這是這部電影的核心挑戰。它裝飾了原來的鋼琴課儘管有了所有這些額外的材料，但仍然選擇保留威爾遜的大部分台詞，它們的節奏和喚起的情感仍然留在戲劇世界中。和大多數偉大的戲劇一樣，鋼琴課的語言不能輕易脫離舞台的封閉氛圍；這就是它所屬和開始的地方，這些字的力量召喚出整個世界。（威爾森畢竟也是一位詩人。）因此，觀看這部電影有時會成為一種不和諧的體驗，因為電影製作將我們拉向一個方向，而戲劇對話則將我們拉向另一個方向。

以某種奇怪的方式，人們幾乎希望華盛頓和威廉斯更加殘酷，重寫整個事情，完全重新想像電影銀幕。當然，那是一種褻瀆。但有時電影需要一點褻瀆才能充分發揮潛力。公平地說，電影製片人最終的成果反而保留了奧古斯特·威爾遜的足夠的奇蹟鋼琴課是值得的，有時也很感動。但它在兩種形式之間生活得不太舒服，不足以成為其中一種形式。