有史以來最偉大的葛萊美冷落

2014 年1 月26 日，在加州洛杉磯斯台普斯中心舉行的第56 屆葛萊美獎頒獎典禮上，最佳新人獎得主Macklemore（中）和Ryan Lewis 在舞台上接受獎杯，頒獎人Pharrell Williams 和Anna Kendrick 在旁邊觀看。照片：弗雷德里克·J·布朗/法新社/蓋蒂圖片社

根據抱怨事物這一非常科學領域的頂尖專家的說法，沒有什麼消遣比抱怨所有發生的事情更受歡迎的了。葛萊美獎搞砸了，把獎頒給了錯誤的人。正如您可能已經猜到的那樣，這是一項非常客觀的練習。也許 Blood, Sweat & Tears 1970 年的專輯真的是比披頭四更好修道院路。也許萊昂內爾·里奇 (Lionel Richie) 的那張專輯《All Night Long (All Night)》確實充滿了背靠背的經典，就像紫雨和出生於美國是。事後看來，葛萊美委員會所做的許多選擇似乎瘋狂的，但當時情況可能有點模糊。儘管如此，這裡還是按時間順序列出了我們最偉大的葛萊美冷落名單。我們堅持選擇大類別——年度專輯、年度歌曲和最佳新人——因為它們是最有趣、最令人憤怒的。這些類別也最能說明我們的集體意識在任何一年中的位置，以及葛萊美獎認為它所處的位置。劇透警告：肯德里克拉馬爾和碧昂絲經常受到冷落。

1970：血、汗、淚血、汗和淚披頭四的修道院路, 約翰尼卡什的在聖昆丁、克羅斯比·斯蒂爾和納許的克羅斯比·斯蒂爾和納什
謹向《Blood, Sweat & Tears》中的爵士搖滾傳奇人物致以應有的敬意，他們1968 年的同名專輯大膽地將Traffic、Billie Holiday、Cream 和Erik Satie 的翻唱歌曲塞進同一個曲目列表中並使其發揮作用，並且錄音學院的“紡車”至今仍在敲響一1970 年的一項工作，就是將年度專輯獎盃滑向 60 年代末的三部傑作之一。血、汗和淚很棒，但是在聖昆丁？克羅斯比、史蒂爾和納什？修道院路！這些都是各自形式中的劃時代記錄。血、汗和淚甚至不是同一時期最嚴格的主流爵士融合專輯。 （這是怎麼回事，芝加哥交通管理局？——克雷格‧詹金斯

1970 年：喬南 (Joe South) 的《人們玩的遊戲》(Games People Play) 戰勝《血汗淚》(Blood, Sweat & Tears) 的《紡車》(Spinning Wheel)
看看葛萊美的血、汗和淚應該1970 年，《Spinning Wheel》被鎖定為年度歌曲。相反，他們被歌手兼作曲家 Joe South 的溫暖但製作過度的和平與愛之歌“Games People Play”所取代，這甚至不是最好的歌曲叫做「人們玩的遊戲」。這感覺就像學院投票支持政治而不是品質； South 的歌曲很輕鬆，出發點很好，但還不足以贏得最佳當代歌曲和年度歌曲獎。 《紡車》更令人難忘，而且銷售也更好。—CJ

1984 年：The Police 的《Every Breath You Take》戰勝了麥可傑克森的《Beat It》和《Billie Jean》
只有在白人的世界裡，這個通用詞（由史汀的自己入場！這甚至被寫進了邁克爾喬丹注定要擊敗警察的一首歌曲的標題中。同時，另一首歌曲仍然是音樂史上最偉大的歌曲之一。這一年，喬丹創下了單晚八座葛萊美獎的紀錄，但他理應獲得第九座葛萊美獎。 —迪洛克特

1985：萊昂內爾·里奇的不能慢下來超過王子的紫雨和布魯斯史普林斯汀的出生於美國
今年葛萊美獎頒給萊昂內爾里奇年度專輯獎不能慢下來。這意味著他們把它給了他而不是布魯斯·斯普林斯汀的出生於美國和王子的紫雨。別想太難。不能慢下來我猜上面有「All Night Long」。——山姆·霍克利·史密斯

1988 年：琳達·朗斯塔特 (Linda Ronstadt) 和詹姆斯·英格拉姆 (James Ingram) 的“Somewhere Out There”超過 U2 的“I Still Haven't Found What I'm Looking For”
唱片學院唯一比排行榜上的冠軍更喜歡的是一首滴滴民謠，所以詹姆斯·英格拉姆和琳達·朗斯塔特的歌曲“Somewhere Out There”幾乎肯定會在1988 年的演出中獲得一些金獎。這首歌獲得最佳電影或電視歌曲獎是有道理的——儘管有些人可能會正確地打趣說辣身舞和人體模型那年主題曲被搶了。不過，年度歌曲是荒謬的。當您想到那些感動了 80 年代末文化的音樂時，您是否會想到波諾在全球單曲排行榜上名列前茅，對著沙漠的天空尖叫，或者您是否會想起來自菲維爾電影？有多少人還記得菲維爾電影？—CJ

1997：席琳狄翁的愛上你超過貝克的奧德萊、《粉碎南瓜》憂鬱與無限的悲傷, 逃亡者分數，以及等待呼氣原聲帶
席琳狄翁 (Céline Dion) 的身材實在是太令人失望了愛上你獲得 97 年葛萊美年度專輯獎的原因是，它很可能是當年所有提名中最受歡迎但影響力最小的專輯。貝克的奧德萊Smashing Pumpkins 的這張專輯是用石頭拼貼而成的懶鬼放克音樂，至今仍很創新。憂鬱與無限的悲傷這是一張充滿渴望、極其美麗的雙專輯，毫無歉意地將焦慮的刻度盤調到了 19，等待呼氣原聲帶既展示了 Babyface 的寫作技巧，又是無可挑剔的經典原聲帶，而 Fugees 的分數向全世界（參見：所有還不是說唱迷的人）介紹了 Lauryn Hill，他的一系列抒情澤西說唱音樂帶有恰到好處的流行感。與所有這些相比，愛上你真是太無聊了。—SHS

1998 年：肖恩·科爾文 (Shawn Colvin) 的《Sunny Came Home》勝過毫無疑問的《Don't Speak》
Shawn Colvin 的《Sunny Came Home》是 20 世紀 90 年代的一首高貴的作品，當時另類搖滾和美國音樂在廣播中短暫地擦肩而過（另請參閱：Sheryl Crow、Freedy Johnston、Tom Petty 的野花， ETC。在莉莉絲·費爾 (Lilith Fair) 提醒每個人搖滾樂不僅僅是男孩的遊戲的時代，格萊美頒獎典禮上的高分感覺像是對女性作為令人敬畏的創作歌手的遲來的認可。同樣的效果也可以透過給予 No Doubt 的“Don’t Speak”榮譽來實現，這首歌提供了弗利特伍德麥克樂隊戲劇水平的歌曲，並連續幾個月完全控制了美國廣播電台。連ODB都對這個感到困惑。—CJ

2000 年：卡洛斯桑塔納 (Carlos Santana) 和羅布托馬斯 (Rob Thomas) 的《Smooth》戰勝了後街男孩 (Backstreet Boys) 的《I Want It That Way》或 TLC 的《Unpretty》
啊，是的，誰能忘記卡洛斯·桑塔納（Carlos Santana）和羅布·托馬斯（Rob Thomas）立即約會的“Smooth”擊敗了瑞奇·馬丁（Ricky Martin）俗氣的“Livin la Vida Loca”，TLC的“Unpretty”——這甚至不是最好的單曲FanMail—仙妮亞唐恩的《You’ve Got a Way》和後街男孩的熱門歌曲《I Want It That Way》。粗略瀏覽今年的提名者，就會看到 2000 年流行音樂的黯淡景象。呃……我猜？但這首歌顯然應該去“I Want It That Way”，它比當年提名的任何其他歌曲都更能體現 00 年代初期的風格。—SHS

2001：斯蒂利·丹的兩個違背自然的人超過阿姆的馬歇爾·馬瑟斯 LP和電台司令的孩子A
這是整整一千年的第一個葛萊美季！對於學院來說，還有什麼比將年度專輯授予 Steely Dan 的複出專輯更好的方式來迎接新時代的到來呢？在 Radiohead 的這一年孩子A翻開了新的數字葉子和艾米納姆的馬歇爾·馬瑟斯有限合夥人以前所未有的野蠻智慧震撼了年輕聽眾的頭腦，授予老一輩沃爾特·貝克爾和唐納德·費根事實上的終身成就獎，而不是尊重湯姆·約克公司的樸素藝術或馬歇爾·馬瑟斯的巨大能量（和巨大的銷售）這是一個令人費解的選擇，就像所有三位藝術家的遺產一樣，它不會很快被遺忘。—弗蘭克·關

2005 年：約翰·梅爾 (John Mayer) 的《女兒們》戰勝坎耶·韋斯特 (Kanye West) 的《耶穌行走》
我們有過一次輕笑約翰·梅爾 (John Mayer) 犧牲了一兩個——誰沒有呢？但這並不意味著這位玉米球歌手兼詞曲作者在他那個時代沒有創作出真正的好歌曲。遺憾的是，《Daughters》並不是一首好歌。這首歌水汪汪的、倒退的，將陳腐與深刻混為一談，以梅耶爾的標準來看，這達到了一種非同尋常的程度，但這並沒有阻止它在成人排行榜前40 名中上升到第一名（誰知道呢，它甚至可能有所幫助）。 《Daughters》是對公眾品味的一記濕漉漉、軟弱無力的一記耳光，它擊敗了一首與Kanye 的《Jesus Walks》一樣猛烈的雙白金歌曲，贏得了年度歌曲獎，這一事實充分說明了流行的品味在學院裡，沒有一件好事。—FG

2005 年最佳新人獎：Maroon 5 戰勝 Kanye West
確實，Maroon 5 和 Kanye West 都在各自的領域中度過了漫長的職業生涯，甚至擁有一些交叉一路走來——但其中一個與另一個不同。葛萊美獎的職責不是預測未來（如果是的話，BNA 類別中就不會有那麼多漏洞），而且他們無法為自己規劃出新藝術家的發展軌跡。他們是否認識製作這首歌的肯伊威斯特 (Kanye West)大學輟學也有過耶祖斯在他身上，或者說有潛力的樂隊關於簡的歌曲會繼續成為卡拉 OK 版本的自己嗎？也許吧，如果他們有註意的話。最佳新人獎得主的特點是，他們幾乎從來都不是新人——很多時候，這個獎項頒給了第二張或第三張專輯的藝術家。當 Kanye 發佈時大學輟學葛萊美獎已經熟悉了他的製作作品，很早就知道他們有機會支持什麼樣的藝術家。他們搞砸了，坎耶永遠不會讓他們忘記這一點。 —DL

2006年：U2如何拆除原子彈超過 Kanye West 的延遲註冊
我可能比大多數人對晚期 U2 更明智——我實際上是和一個朋友一起去的一切你無法拋下的東西午夜回落，以前大型唱片零售商在半夜開門營業，這樣歌迷就可以搶先欣賞藝人的新專輯。也就是說，如何拆除原子彈標誌著一段漫長時期的開始，愛爾蘭搖滾傳奇人物僅僅因為繼續存在而獲得了很高的評價。別誤會我的意思：原子彈是一張不錯的專輯，但它沒有像 Kanye West 那樣捕捉某個時刻或指向未來延遲註冊做過。肯伊 (Kanye) 和喬恩布里昂 (Jon Brion) 用長號和短號錄製了說唱唱片！但有吉他的男人總是能在關鍵時刻獲勝…—CJ

2006 年：U2 的“Sometimes You Can’t Make It On Your Own”戰勝了 Mariah Carey 的“We Belong Together”
葛萊美獎——在這十年來最脫離現實的時刻之一——認為將 U2 的一首歌獎給 U2 是合適的，我敢打賭大多數人都無法按要求唱出一個音符或歌詞。這並不是說 U2 的歌曲不好——這是一首關於波諾垂死的父親的親密歌曲，有些時刻確實是毀滅性的——他們之前剛剛製作過這首歌，而且做得更好。另一方面，《We Belong Together》鞏固了 Mariah 的事業復興，並完美地老化，成為她最著名的歌曲之一（所有這些都是對 Babyface 天才的讚揚）。就在此刻，在某個地方，卡拉 OK 裡正在唱這首歌（唱得很糟糕）。 U2 在最近幾次巡演中沒有表演過“Sometimes”。 —DL

2008：赫比漢考克河：喬尼書信艾美懷恩豪斯的回到黑色
葛萊美獎時不時地將終身成就獎納入其年度專輯類別，從而真正成為葛萊美獎。這種情況發生在2005 年，當時他們將雷·查爾斯(Ray Charles) 的最後一張專輯授予了AOTY，而不是坎耶·維斯特(Kanye West)、艾麗西亞·凱斯(Alicia Keys) 、亞瑟小子(Usher) 和綠日樂團(Green Day) 的職業生涯定義作品（儘管他們在二十年前就已經授予了他終身獎）。當羅伯特·普蘭特（Robert Plant）和艾莉森·克勞斯（Allison Krauss）爆冷時，這種情況也發生了。但最令人遺憾的是赫比·漢考克擊敗艾米·懷恩豪斯。葛萊美投票小組不可能知道赫比最終會比她活得更久，而且回到黑色這將成為她的最後一張專輯（幾年後她去世，享年 27 歲）。但他們當時就應該知道，雖然兩張專輯都是對過去的致敬（《Hancock》是喬尼·米切爾翻唱的專輯；《Amy》雖然在技術上是原創作品，但卻是一張杜沃普和靈魂樂致敬專輯），但它們有不同的目的。艾米的專輯證明了她是千載難逢的天才，但漢考克的專輯只是重申了顯而易見的事實：他是一個傳奇。但他的許多專輯都更好地闡述了這一點。艾米再也不會有另一個了。—DL

2011 年最佳新人獎：埃斯佩蘭薩·斯伯丁 (Esperanza Spalding) 擊敗德雷克 (Drake) 和賈斯汀·比伯 (Justin Bieber)
看到埃斯佩蘭薩·斯伯丁(Esperanza Spalding) 在2011 年令人震驚地獲得最佳新人獎，真是令人驚喜。但當時，她還相對默默無聞，連第三名都沒有。比伯斯 (Biebs) 是一位青少年萬人迷，有著青少年女孩狂熱和大眾市場單曲；德雷克是一個德格拉西明礬轉型為年輕的饒舌天才，已經取得了熱門歌曲。當然，德雷克和比伯是否是 2011 年的新人仍然存在爭議，但格萊美獎認為他們的新人足以提名他們。鑑於各自單曲的成功和既定的追隨者，《Florence and the Machine》和《Mumford & Sons》在這一類別中也不處於劣勢。那麼是什麼葛萊美演算法讓斯伯丁超越了所有人並獲勝呢？這就是葛萊美獎的特點：它們只對投票給它們的人有意義。 （也有可能其他四幕表演都太平等，無法選擇一個，所以他們選擇了黑馬。）我們其他人只是拿著爆米花和仇恨觀看。—DL

2013：芒福德父子公司巴別塔超過弗蘭克·奧森的橘子道
現在已經是 2018 年了，Mumford & Sons 仍然非常受歡迎，但它們是那種讓人感覺很安全的受歡迎的東西，以至於很容易忘記它們很受歡迎。換句話說，他們做一件特定的事情——創作讓人想起從未真正存在過的鄉村時光的音樂——人們來找他們，因為他們知道他們永遠不會停止做那件事。他們找到了自己的車道，而且可能永遠不會退出。葛萊美年度專輯類別總是以某種形式表現出永恆的魅力——提名中隱含的想法是，該類別的專輯不僅會說明其發行年份，而且也將成為流行音樂的里程碑。 。發布五年後巴別塔和橘子道，哪張專輯感覺更像是（無定形）對話的一部分？哪張專輯更能反映我們目前所理解的世界狀況？這是一張足夠精美的流行民謠專輯，還是我們現在最重要的藝術家之一的第一個細緻入微、複雜的主要聲明？也許我對後者的希望過於強調從未真正存在過的葛萊美獎的理想化版本，也許他們只是錯了。—SHS

2013 最佳新人：Fun。弗蘭克·奧申上空
目前無限期中斷，有趣。是一個比甜甜圈還白的流行搖滾三重奏，他們的音樂傾向於甜美和空洞，這並不令人震驚。公平地說，他們非常吸引人，他們的第二張專輯，一些夜晚憑藉《We Are Young》奪得冠軍，同時另外兩首單曲也躋身Hot 100 的上游。獎專輯有點神秘。為了好玩。不過，在 2013 年擊敗 Frank Ocean 贏得最佳新人獎與其說是一個謎，不如說是對這個詞含義的侮辱。最好的，新的，和藝術家。法蘭克的首張唱片橘子道可能是也可能不是一張完美的專輯，但它無疑是偉大的，是前所未有的獨特聲音和情感的產物。冷落他只能獲得一次提名的獎項似乎特別無緣無故，很難不想像這種輕微的行為會導致法蘭克未來決定背棄唱片業。當你自己可以在其他地方做得更好時，為什麼要忍受恥辱呢？—FG

2014：愚蠢龐克隨機存取記憶體超過肯德里克拉馬爾的好孩子，MAAD 城
我想，有一個論點是，傻朋克的勝利隨機存取記憶體——一張聽起來就像一艘由可卡因和良好氛圍製成的遊艇的專輯——是肯德里克對生命、死亡和身份的沉重自傳體沉思的樂趣的勝利。是的，如果你聽音樂的主要原因是為了獲得樂趣而不是想太多，那麼還有比這更糟糕的專輯值得聽。記憶體，這是完成的、細緻的、複雜的構造。但好孩子——經典之作《Money Trees》、令人心碎的《同儕壓力的藝術》和老套但仍然有效的《Swimming Pools (Drank)》的發源地——不僅僅是一個紮實的曲目集合。這是一張具有時代精神的專輯，將有助於定義肯德里克未來幾年的發展軌跡。—SHS

2014 最佳新人獎：Macklemore 勝 Kendrick Lamar
預示著阿黛爾和碧昂絲幾年後將會發生什麼，這裡我們有另一個白人藝術家為葛萊美獎的投票選擇道歉的例子。麥克勒莫爾並沒有在台上責罵葛萊美獎，而是發了一條現在臭名昭著的道歉文字給 Kendrick Lamar，然後在 Instagram 上分享了它的螢幕截圖。自1993 年《Arrested Development》成為首屆葛萊美獎最佳新人獎後，葛萊美獎花了20 多年的時間才評選出另一位饒舌歌手。地與饒舌歌手Chance the Rapper 合併）告訴你所需的一切。—DL

2015：貝克的早晨階段超過碧昂絲的碧昂絲
沒有哪一年比2015 年更迫使我們考慮葛萊美獎真正頒發的獎項是什麼，因為它們代表的是特定的音樂團體年度專輯。其他歌曲無關。她在沒有任何警告的情況下發布了它——這不是第一次，但肯定沒有人做得更好——而且它還附帶了一個完整的補充視覺組件。碧昂絲精選 17 個獨立音樂視頻，每個視頻都是秘密拍攝的，每個視頻都構建了獨特的世界。相比之下，其他人的專輯看起來都是按數字繪製的，但貝克的專輯顯然是這樣的。早晨階段，這非常好，但沒有改變遊戲，並且對此後產生的藝術影響很小。這本來是 Kanye 搶走麥克風的好時機而不是拉泵假。—DL

2016：泰勒絲1989年超過肯德里克拉馬爾的將蝴蝶拉皮條
1989年不僅僅是連續幾天的點擊率。它的銷量持續數週、數月、甚至數年——更不用說這張專輯本身的銷售量了。即使事實上這是泰勒絲當時最糟糕的專輯，也更能說明斯威夫特在前四張專輯中設定的高標準。1989年是一張有趣的專輯！人們將在未來幾年裡聽到它。除了 2016 年之外，幾乎在任何其他年份，它的年度專輯獎都不會受到冷落。但2016年是將蝴蝶拉皮條，一張非常有趣的專輯。肯德里克拉馬爾 (Kendrick Lamar) 大二時的創作不僅能提高心率，還能淨化靈魂。當然，它還沒有接近鑽石般的程度1989年，但從精神上來說是鑽石，在極端壓力下打造的完美作品。這是一張經久不衰的專輯，即使在唱片學院短視的悠久歷史中，它甚至無法獲得年度專輯的事實也是一個里程碑。—FG

2016 年：艾德希蘭 (Ed Sheeran) 的《Thinking Out Loud》擊敗肯德里克拉馬爾 (Kendrick Lamar) 的《好吧》
一些音樂評論家和出版物對艾德·希蘭的態度可以說是勉強的蔑視，但即使是對這位英國歌手最冷酷的仇恨者也會被迫不喜歡“大聲思考”，這首民謠的力量與不可否認，這得益於馬文·蓋伊 (Marvin Gaye) 的《Let's Get It On》。但是，當希蘭以情人模式引導馬文·蓋伊時，肯德里克·拉馬爾正在復興這種精神這是怎麼回事-《好》中的馬文時代。如果說希蘭的曲子是全壘打，那麼法雷爾製作的《好》就是太空飛行；在肯德里克在年度專輯類別中也被搶走的一年，學院投票者的失聰更加突出。—FG

2017：阿黛爾的25超過碧昂絲的檸檬水
還有比一位得獎藝術家用得獎感言告訴他們錄音學院錯了更確定的跡象嗎？前幾年，是肯伊威斯特（Kanye West）代表碧昂絲（Beyoncé）做著吃力不討好的工作，沖毀舞台，糾正嚴重錯誤；去年，阿黛爾打斷了自己。這不是阿黛爾的25不值得贏得年度專輯，它只是不值得比檸檬水，阿黛爾知道。 「我不可能接受這個獎項，」她說，轉向前排的碧昂絲，指出這張專輯讓黑人女性感到被關注的方式。 「這檸檬水這張專輯是如此具有紀念意義，經過深思熟慮，如此美麗，如此直擊靈魂。我們都必須看到你並不總是看到的另一面。你是我們的光。21和檸檬水是來自充滿希望的傳統藝術家的傳統專輯（阿黛爾的評審尚未確定），但是25以打破銷售記錄而聞名。檸檬水幾年前阿黛爾更好的專輯應該獲得同樣的權威讚譽。—DL

2018 年：布魯諾馬爾斯 (Bruno Mars) 的“24K Magic”戰勝路易斯豐西 (Luis Fonsi) 和洋基老爹的“Despacito”
錄音學院成立拉丁葛萊美獎2000 年，為了更充分地認識拉丁音樂的巨大數量和多樣性，本質上是承認西班牙語音樂在當時而且現在仍然比其他音樂的總和還要大。然而，這一姿態的不足在於它未能在主要賽事中保持同樣的能量。當談到「常規」葛萊美獎時，西班牙語音樂有自己的「拉丁」包羅萬象的流派領域，而從歷史上看，這就是它被降級的領域。很少有拉丁音樂闖入四大音樂巨頭，除了 Santana 和 Rob Thomas 的新奇（呃，英語）“Smooth”，它擊敗了 Ricky Martin 的“Livin’ la Vida Loca”，獲得 2000 年年度唱片獎，以及1988 年Los Lobos 翻唱的《La Bamba》。—音樂史上最偉大的歌曲之一，句號——路易斯·豐西和洋基老爹的“慢慢地，」但他們搞砸了。年度歌曲和更糟糕的年度唱片都頒給了布魯諾馬爾斯的《24K Magic》。 “Despacito”是最後被拒於門外。我們現在知道“Despacito”對城市音樂繁榮;葛萊美獎當時應該更清楚。快轉兩年後：雷鬼頓正受到冷落甚至在拉丁格萊美獎的主要類別中； Cardi B、Bad Bunny 和 J Balvin 的《I Like It》在 2019 年將 ROTY 輸給了 Childish Gambino 的《This Is America》；和西班牙的羅莎莉亞,一位白人女性，是西班牙語世界中最有可能贏得 2020 年葛萊美最佳新人獎的人。錄音學院會學習嗎？—DL