今年坎城最佳電影是一部奇怪的加拿大喜劇

擁有大片的大型電影節的危險之一是，人們持續擔心自己會錯過真正的瑰寶：那些不太出名的導演的電影，在其他節目中遠離競爭。在坎城，這種恐懼尤其明顯，因為即使主要節日的官方選擇仍在繼續（那是一個擁有所有紅地毯和全場起立鼓掌 12 分鐘如果你沒有穿高跟鞋或沒有繫上黑色領結或其他東西，保全就會對你大喊大叫），還有多個附屬節日，每個節日都有自己的全套雄心勃勃的國際電影。在坎城，導演雙週和影評人週是其中最著名的兩個。在影展泡沫之外，它們都被歸類為「坎城影展」的保護傘，但事實上，我們這些在地面上的人早上、中午和晚上都在由名人和名人主演的大電影之間撕裂（許多公平地說，其中一些是優秀的和值得注意的），而較小的則在克魯瓦塞特其他地方的劇院上演。其中一些是非凡的電影。例如，導演雙週就是 Chloé Zhao 的作品騎士(2017),肖恩貝克的佛羅裡達項目(2017) 和席琳席安瑪 (Céline Sciamma) 的少女時代（2014）被發現。天啊，原來在哪裡窮街陋巷（1973）和阿吉雷，上帝之怒（1972）演奏。今年，它放映了我在坎城影展上看過的最好的影片：馬修蘭金的通用語言。

從表面上看，蘭金的電影似乎最受電影極客的欣賞，但我懷疑它會引起遠遠超出蒼白和尖銳的群體的共鳴。這部電影以波斯語的製作開頭，由溫尼伯兒童和青少年智力發展研究所製作，據我所知，這並不是一個真正的組織。相反，這是對伊朗同名組織（也稱為Kanoon）的致敬，該組織在20 世紀70 年代和80 年代製作了許多經典電影，其中包括一些偉大的阿巴斯·基亞羅斯塔米(Abbas Kiarostami ) 早期關於兒童的紀錄片。影片的第一個場景也讓人想起這些作品：一位老師（馬尼·索萊曼盧飾）拖著行李箱在雪地裡走了幾英里，走進教室，立即大聲叫他的年輕學生安靜下來。波斯語。這是溫尼伯，這些都是普通的加拿大孩子。但在通用語言稍微傾斜的世界版本，溫尼伯和伊朗已經融合。每個人都說波斯語。他們唱波斯歌曲。他們喝茶時先將一塊方糖放入口中。

這並不是蘭金電影中唯一的奇怪之處，影片中混合著詩意現實主義（很自然地讓人想起伊朗新浪潮）、超現實喜劇和諷刺、面無表情的淒涼，令人愉悅地迷失方向。上述班級中的一個孩子打扮成格勞喬·馬克思（Groucho Marx）；另一位（Sobhan Javadi）聲稱一隻火雞偷了他的眼鏡。 （最終證明這是真的。）在外面的雪地裡，導遊（皮魯茲·內馬蒂飾）帶領一群遊客進行看似無盡的步行，指出當地重要的地標，例如環球館停車場（1958 年大型平行停車事件的場景）以及1978 年有人留在公園長椅上的一個手提箱。把斧頭，用來砍伐解放它。一名婦女在當地墓地擔任淚液學家，為哀悼者提供面紙。同時，在蒙特婁，憂鬱的馬修·蘭金（馬修·蘭金飾）辭去政府部門的工作回家，與老闆就溫尼伯是屬於曼尼托巴省還是阿爾伯塔省發生了爭執。

我意識到這一切聽起來都非常具有侵略性，而且就像諷刺的哈哈。但通用語言這是一部精彩的電影，即使我們意識到它是多麼令人驚訝的原創性，它仍然讓人感到溫暖和熟悉。蘭金自始至終對語氣的掌握防止了這些不同元素中的任何一個脫穎而出。不同的故事最終以令人驚訝的方式聯繫在一起。 （正如一個角色所說，「就像阿西尼博因河匯入紅河並一起匯入溫尼伯湖一樣，我們都是相連的，阿嘎。」）一切都感覺像是屬於電影中超凡脫俗的暮色氛圍，一種滑落的感覺輕輕地從俏皮的、寓言般的簡單到尖銳的、富有表現力的憂鬱。當馬修回到家時，他發現一個陌生的新家庭住在他兒時的老房子裡。他尋找母親，卻在一個意想不到的地方找到了她——並意識到，在他遠離家鄉的這些年裡，她對他的看法發生了意想不到的變化。在這些後來的場景中，一種悲傷的感覺籠罩在電影中，表明它的流離失所的情緒反映了一些更個人化的東西：對漸行漸遠的自我的冥想，對離開家和無法找到回家路的焦慮的冥想。

蘭金主要以實驗電影製片人的身份而聞名，但在過去幾年裡，他也成功地突破了主流。他的早期作品對無聲電影和過去的流派——戰爭片、情節劇、宣傳片等進行了簡短、怪異的即興重複。馬丁相比較，後者的作品也有類似的混合媒體暗示） .) 2019年，蘭金的長片導演處女作，二十世紀《》以一種風格化、非常奇怪的方式展現了加拿大任職時間最長的總理的早年生活，被提名為加拿大電影獎最佳影片和導演，並由示波器在美國發行（該公司也將發行這部新片） 。通用語言溫柔的節奏和詩意的抒情，似乎與早期的電影相去甚遠。

但蘭金確實在 2008 年製作了一段引人入勝的視頻短片，其中還展示了溫尼伯的自畫像，那裡每個人都說波斯語。這部影片（由「溫尼伯兒童與青少年智力指導部」出品）改編自基亞羅斯塔米 1990 年的傑作特寫該劇講述了一名冒充伊朗著名導演莫森·馬赫馬爾巴夫的冒名頂替者的故事，目的是混入德黑蘭富裕家庭的生活。 （如果你還沒看過特寫，你真的應該——這是過去幾十年來最震撼的電影之一，而且可透過 Criterion 頻道取得以及一些基亞羅斯塔米的電影。它大約有兩分鐘長，是一個有趣的小百靈鳥，但在燈光下看到通用語言，影響、模仿和存在主義質疑的相互作用變得更加尖銳。通用語言也在重複流派，儘管它以相對不引人注目的方式進行。從本質上講，這是一位藝術家試圖解決我們都會做的事情的作品：隨著生活的繼續，我們無法辜負我們希望成為的人。