歌德電影經典

照片插圖：禿鷹；照片：哥倫比亞影業、Dimension Films、戈德溫影業、米拉麥克斯、索尼影業、Trimark Pictures

哥德是一種氛圍、一種情緒，而且——多虧了許多富有遠見的導演、製作和服裝設計師以及藝術總監——一種電影次文化。我們在這裡談論的不僅僅是蒂姆·伯頓。有數十部反映哥德意識形態和美學的電影，人們可以從中定義哥德電影的經典。

關於哥德的棘手之處在於，因為它是一場源自哥德文學、恐怖、神話、巴洛克藝術以及70 年代和80 年代樂團（如Siouxsie and the Banshees、the Cure、Joy Division 和Bauhaus）的運動，所以在談話中常常給人一種感覺與其他類型的內容重疊，從吸血鬼和鬼屋到科幻太空歌劇和食人浪漫史。然而，所有這些都有一個共同點，那就是對緊閉的門後面的東西、潛伏在陰暗走廊裡的東西的著迷，以及你在晚上穿過墓地或意識到自己愛某人時所獲得的令人毛骨悚然的、爬行的、蝴蝶般的感覺。它同時具有戲劇性、浪漫性、顛覆性和不祥的預感。

為了反映這個銀幕物種的範圍，我們收集了25 部影片（一開始大約有70 部），這些影片反映了對哥德的描述如何隨著時間的推移而變化，並共同描繪了定義哥德的主題、視覺效果和外觀的肖像。為了向哥德的時尚前衛感致敬，我們按照禮儀魅力來組織這部經典，將電影分組在一起，不一定是按照拍攝的時代，而是更多地按照它們的製作風格——聚氯乙烯的扭結因素，壓碎的浪漫主義天鵝絨和蕾絲，沒有衣服，只有血的墮落品質。我們都住在一間又大又黑的房間裡；還不如放一部電影。

弗朗西斯·福特·科波拉之前的最後一個重大激情項目特大城市感性、華麗且製作得驚人，這部電影展現了原始材料的恐怖，同時也強調了開創性的吸血鬼小說中的元素，這些元素在第一次閱讀時可能不那麼明顯。薇諾娜·瑞德（Winona Ryder）將作為 X 世代的哥德公主（是的，希瑟斯（在我們的候選名單上），但她飾演米娜·哈克（Mina Harker）的作品可能是她這次最好的表演；那雙巨大的眼睛和喘息的呼吸完美地表達了她角色的克制和性壓抑，並解釋了她是多麼容易被德古拉伯爵（加里·奧德曼飾）的魔咒所吸引。一切不過，關於電影作品──石岡英子的服裝令人難忘，尤其是穿刺者弗拉德的血紅色盔甲；薩迪·弗羅斯特 (Sadie Frost) 與狼形德古拉 (Dracula) 的性愛場景非常瘋狂；基努李維的口音真的不是那壞的。所有這些協作和細節意味著布萊姆·史托克飾演的德古拉每次都是運輸。（如果你想要更好的哥德基努表演，康斯坦丁就在那裡。

討論現代哥德就不能不討論安妮賴斯的作品吸血鬼編年史小說，不能討論吸血鬼編年史不討論 1994 年的小說訪問吸血鬼，賴斯為此改編了她自己的小說。賴斯和導演尼爾·喬丹在很大程度上忠於她的書：人物密集的對話、路易斯·德·波因特·迪·拉克（布拉德·皮特飾）永恆的沉思，以及吸血鬼劇院及其領導者阿爾芒的性威脅（安東尼奧·班德拉斯）。如果你的哥德風格是荷葉邊襯衫和陰燃的眼神，那麼這部電影就是適合你的！（如果是男女皆宜的新金屬和超低腰下裝，你可以看看被詛咒的女王，改編自賴斯的第二部和第三部《吸血鬼編年史》書籍。吸血鬼湯姆克魯斯 (Tom Cruise) 飾演路易斯的製作人萊斯塔德利昂庫特 (Lestat de Lioncourt)，飾演令人愉快的邪惡角色。克魯斯不再經常扮演反派角色了，但他飾演的萊斯特會讓你希望他這麼做。

吉姆·漢森給了我們布偶。他也為我們塑造了大衛鮑伊 (David Bowie) 飾演華麗搖滾妖精之王賈雷斯 (Jareth)，這位拜倫式的人物喚醒了整整一代人的性慾。（如果你是個成年人，已經在鮑伊哥特火車上感謝飢餓,迷宮是一個有趣的，積極的鱈魚拼湊的獎金。

最早的原始哥德文本之一，瑞典無聲電影女巫是紀錄片和敘事的混合體，編劇兼導演本傑明·克里斯滕森試圖記錄幾個世紀以來對巫術的信仰和指控。它既令人著迷又奇怪，其中的圖像和小插曲給人一種發燒夢境的感覺——藍色的基督教肖像、紅色的魔鬼和惡魔序列、婦女在流血的嬰兒周圍嬉戲的黑白場景。我們對巫術的了解以及我們對女巫的想像都來自於女巫，包括認為男性的恐懼是對被指控的婦女的攻擊和暴力行為的根源。這是這份名單上最具女權主義色彩的作品之一。你可以把這個安排在 1940 年代麗貝卡, 1961 年無辜者和 1981 年的擁有一場偉大的“男人確實讓女人經歷了一些狗屎”的馬拉松。

吉勒摩戴托羅是一位比他所得到的榮譽更加浪漫的電影製片人。地獄男爵和地獄男爵2：黃金軍團基本上都是“如果兩個外人相愛會發生什麼？”故事，以及太平洋週邊羅利和森真子的對峙場景是非常性感。並與赤紅山峰片中，德托羅向柵欄搖擺，用英國男爵托馬斯·夏普爵士（湯姆·希德森飾）的大手勢來證明他對美國女繼承人伊迪絲·庫欣（米婭·華希科沃斯卡飾）的愛，一座破舊的豪宅和巨大的幽靈能量。這是德爾·托羅對愛的代價，尤其是被禁止的愛的代價最直接的探索。它的角色被秘密和遺憾所困擾，並受到最後一次陪伴的機會——這種平衡抓住了哥德小說不可或缺的東西。（如果您需要額外的說服力，這射擊夏普和他的妹妹露西爾（傑西卡·查斯坦飾）戴著黑色墨鏡的照片盡顯哥特風。

女巫在歐洲經營舞蹈工作室，在霓虹燈閃爍的怪誕場景中謀殺敵人，配上令人毛骨悚然的低語和合成器配樂——嘆息很經典！達裡奧阿基托 (Dario Argento) 的吉洛恐怖傑作投下了長長的陰影，影響了尼古拉斯溫丁雷弗恩 (Nicolas Winding Refn) 的各種電影霓虹惡魔, 亞當溫加德客人，當然還有 Luca Guadagnino 自己的嘆息重拍。原作本身當然是無法模仿的。這部電影充滿色彩和懸念，雖然看起來與黑色哥德美學相去甚遠，但其緊張的感覺、對巫術傳說的旋轉以及解開謎團的情節使這部電影成為該類型的基石。另外，烏多·基爾也在這裡，他的怪異自然有助於推動嘆息進入哥德領土。

照片：新世界圖片/Everett Collection

克萊夫·巴克（Clive Barker）萬歲，一位哥德流派的奠基人，以其恐怖和奇幻作品中的性本質以及導演的模仿作品而聞名。猛鬼追魂。巴克筆下的修士們是宇宙中的施虐受虐狂，他們無法區分痛苦和快樂，模糊了色情和暴力之間的界限，他們對哥特的一切產生了不可估量的影響，從他們對PVC 的愛到對變態的執著。它催生了一個特許經營權並重新啟動，其服裝受到啟發地獄,龍紋身的女孩，以及您見過的每一個哥德購物中心。如果不是這樣，那還叫什麼罵名呢？

哥德文化對電影主流的突破要歸功於一些經常出現的演員，包括薇諾娜瑞德、提姆波頓（稍後會詳細介紹他）、強尼戴普、大衛鮑伊、克里斯蒂娜·里奇，以及不太受讚賞的偉大的詹妮弗·康納利，她的完美哥特白雪公主的外表幫助她成為一個充滿活力的青少年迷宮作為一個陷入困境的少女黑暗之城。在亞歷克斯·普羅亞斯的電影中，她扮演一位蛇蠍美人歌手，與主角約翰（盧夫斯·休厄爾飾）有著神秘的過去，並捲入了他與穿著風衣、改變現實的陌生人之間的衝突。黑暗之城效果如此之好，部分原因是 Proyas 的影響的特殊性，特別是 Fritz Lang 的影響都會和中號。電影突顯了哥德在黑色、科幻和德國表現主義中的根源，但也因其相當荒謬的結局而擺脫了這些影響。它與前代產品形成了真正的一對二 Proyas 拳頭烏鴉，另一部開創性的哥德電影。

我們不需要一直爭論蝙蝠俠是否是警察；我們不需要一直爭論蝙蝠俠是不是警察。我們需要認識到蝙蝠俠實際上是最重要的哥特超級英雄。在70 年代和80 年代，由於弗蘭克·米勒和尼爾·亞當斯在DC 漫畫公司的工作，這個角色轉變回了堅韌、憂鬱的形象，更符合他最初的構想，與亞當·韋斯特滑稽的電視經典版本形成鮮明對比。蒂姆波頓憑藉他的巨大成功將火炬帶到了大銀幕上蝙蝠俠。但他的續作，蝙蝠俠歸來憑藉其無政府主義的能量、野獸派與裝飾藝術的製作設計以及在社會被遺忘中找到家庭的主題，這是一部更加多元化的哥德電影。我們都知道米歇爾·菲佛（Michelle Pfeiffer）穿著戀物癖服裝飾演貓女時的樣子。讓我們都深深記住這一點。

石岡英子不能錯過。憑藉她的作品獲得奧斯卡最佳服裝設計獎後布萊姆·史托克飾演的德古拉，她為 Tarsem Singh 打造了另一套標誌性服裝細胞一部心理驚悚片，珍妮佛洛佩茲飾演的兒童心理學家同意進行一項實驗性虛擬實境過程，透過這個過程，她將進入連環殺手（文森特多諾費奧飾）的大腦，以找到他的最新受害者。這是一個非常 90 年代到 80 年代的前提（回想一下X檔案也有類似的情節，凱薩琳畢格羅的奇怪的日子也是關於一種 VR），但石岡的創作賦予了這部電影永恆的噩夢般的品質。我們將多諾費奧視為一個惡魔，他的頭髮被製作成角；我們將他視為一位外科醫生國王，身穿金色高領，手持一把具有破壞性的剪刀；我們看到他穿著一件巨大的黑色斗篷，裸露的胸前有一道金屬，讓人想起裝甲鳥。穿著 PVC 褲子、緊身胸衣和太多配件？那是哥德。

雷迪克編年史像是導演大衛圖伊和明星馮迪索讀的劇本沙丘, 觀看過黑暗之城，並認為，天哪，讓我們來做一些模仿，這是一種恭維。編年史壞人被稱為死靈販子，他們穿著野獸派風格的盔甲，他們的任務就是四處走動並偷走人們的靈魂；這可能是衍生品，但這也是一個非常有趣的時光。此外，坦迪威牛頓（Thandiwe Newton）飾演雄心勃勃的瓦科夫人（Dame Vaako），她的表演充滿了坎坷，她的態度（以及爬行動物般的禮服）確實有助於推銷這部電影關於科幻和奇幻的哥德風。

照片：De Laurentiis Group/Everett Collection

1987 年是哥德吸血鬼的大年；迷失的男孩那年夏天出來了。儘管多年來出現了許多龐克吸血鬼，但凱薩琳畢格羅 (Kathryn Bigelow) 的比爾帕克斯頓 (Bill Paxton) 是有充分理由的。接近黑暗全身是血，裡面戴著墨鏡，靠在一根木桿上，肩上扛著一把短短的獵槍，臉上掛著大大的笑容，是有史以來最性感的男人。考慮一下！他在扮演塞弗倫（Severen）這個掠食者和誘惑者的過程中度過了一段愉快的時光，他給這部電影賦予了一種頑皮的品質，蒂姆·伯頓後來將這種品質融入他的哥德作品中，例如甲蟲汁，也。

布蘭登李 (Brandon Lee) 清楚地知道如何處理他的個人資料、他的反應和他的目光。烏鴉這部 1994 年改編自詹姆斯·奧巴爾同名邪典經典圖像小說的電影，充滿了李的雙重表演的細微差別和能量。這是不可能談論的烏鴉沒有承認李在製作過程中意外死亡，以及李在自己的角色被殺的場景中被槍殺的怪異巧合。這場悲劇將像一塊裹屍布一樣永遠籠罩在影片之上。但只關注那場災難就忽略了李是令人驚奇的、令人興奮的活在烏鴉這位演員對技巧完全不感興趣，他為這部電影帶來了令人陶醉的人性吸引力。這是一個失戀的故事，裝飾著巨大的墓碑和咆哮的石像鬼雕塑，由治療和九英寸釘等流派主流音樂配樂，並輔以大量黑色唇膏和皮革。這是哥德式的卓越表現，而李做到了這一點。

血腥狂歡現場。還有什麼好說的呢？

惡魔之夜就這麼走著工藝可以運行。在前者中，被排斥的青少年安吉拉·富蘭克林（阿米莉亞·金凱德飾）在萬聖節邀請她的同齡人去鬼屋，結果自己被邪惡的惡魔附身，然後咬掉了一個男人的舌頭。在八年後上映的後者中，高中生南希（費魯扎·巴爾克飾）將自己變成了她的亦敵莎拉（羅賓·湯尼飾），與斯基特·烏爾里希發生性關係，並召喚了宇宙之靈。十幾歲的女孩在哥德電影中表現惡劣確實很有趣，不是嗎？惡魔之夜這是一部有自我意識的惡作劇，是一部有目的的恐怖模仿劇，讓阿曼達和她同樣著魔的同學蘇珊娜（琳妮·奎格利飾）透過性和暴力推動了影片的噁心幽默。它充滿活力，但又不太嚴肅，安吉拉的漁網和蕾絲服裝仍然令人嚮往。

如果一位 X 世代或千禧世代女性告訴您她沒有認同四個被遺棄的少女變成女巫的任何一個工藝，她在撒謊。

這部電影改變了我們所知道的美國動作電影，融入了香港的影響力，並使光滑的、緊身的 PVC 成為最酷的外觀。幾乎每一個元素駭客任務自上映以來的25 年裡，它繼續影響著高概念科幻小說：它對反烏托邦和起義的描述，它對我們所接受的現實的質疑，《三位一體》獨特的強勢女性角色品牌，所有那些長款夾克。駭客任務由於其霓虹綠色代碼和野獸派太空船，它看起來主要是賽博朋克。但這部電影的兩個最具決定性的品質是它的浪漫（尼奧和崔妮蒂的愛情既加強了他們的力量，又毀滅了他們）和它的角色為自我實現和自我決定而不斷奮鬥，最終將它推向了哥德領域。

蒂姆·伯頓、薇諾娜·瑞德和約翰尼·德普以不同的組合合作製作的項目為哥特風格的正常化做出了很大貢獻，並賦予它一種更加異想天開、幽默，有時甚至是家庭友善的感覺。夾在中間甲蟲汁和斷頭谷是他們 1990 年代的最高成就剪刀手愛德華，這使得德普和萊德成為哥德夫婦。這部電影就像伯頓的論文陳述，是對心地善良的局外人和古怪的勇敢女孩的頌歌，是約翰沃特斯風格的庸俗和古怪的視覺混搭。科學怪人-像恐怖一樣，對郊區生活的輕鬆諷刺。所有這些特點只會在伯頓的職業生涯中加劇，尤其是在他與德普的許多持續合作中，例如黑暗陰影,理髮師陶德：艦隊街的惡魔理髮師，甚至艾德·伍德。熱門話題已持續數十年剪刀手愛德華單獨的商品！

描述起來可能有點太輕率了聖誕節前的惡夢作為動畫剪刀手愛德華，但這兩者非常相似，這是有道理的，因為伯頓為前者創作了故事和角色，並與導演亨利·塞利克合作拍攝了這部定格動畫電影。一個渴望為自己爭取更多的年輕女子和一個放蕩的孤獨者之間的浪漫故事，發生在一個不太理解年輕人的願景但最終接受他的獨特性的社區中- 是的，你在這裡看到了相似之處。聖誕節前的惡夢不過，它憑藉著大量的普普音樂、華麗的令人回味的動畫和一些合理的恐懼而與眾不同；在 Oogie Boogie 成為家得寶 (Home Depot) 批准的草坪裝飾品之前，他是一個非常可怕的爬行動物。（塞利克也執導了 2009 年的卡蘿蘭，必看；伯頓 2012 年的動畫作品科學怪人很好。

最重要的無聲電影之一，句號，德國表現主義傑作卡里加里博士的內閣塑造了幾個世紀的恐怖片、驚悚片和哥德式的形象。由漢斯·雅諾維茨和卡爾·邁耶（兩人在經歷第一次世界大戰後成為和平主義者）撰寫，卡里加里博士的內閣《（貌似）》講述的是催眠師卡里加里博士（維爾納·克勞斯飾）的故事，他利用夢遊的切薩雷（康拉德·韋特飾）來謀殺他想要謀殺的任何人。這部電影的主題是哥德發展的基礎（卡里加里博士的瘋狂控制和切薩雷無力反擊之間的緊張關係，前者壓倒性的權威和後者被擊敗的順從），其極端陰影、極端對比、和極端的角度。幾乎此列表中的每部電影都來自烏鴉到黑暗之城到剪刀手愛德華, 受卡里加里博士的內閣以某種方式。一旦你看到它，你就永遠不會看不見它。

當哥德變得可愛。漫畫家查爾斯·亞當斯和插畫家愛德華·戈里都是中世紀恐怖藝術家，雖然他們的作品風格不同，但他們的創作手法都令人不安的怪異和半開玩笑的幽默。當導演巴瑞索南菲爾德改編《亞當斯》時紐約客卡通和兩季亞當斯一家在他1991 年的電影情境喜劇中，黑色喜劇是他的重點，演員陣容中充滿了喜劇時機極佳的演員：安吉麗卡休斯頓、勞爾朱莉婭和克里斯托弗勞埃德，在1993 年的續集中，亞當斯家族價值觀、卡羅爾凱恩、大衛克魯霍爾茨、克莉絲汀巴蘭斯基和無與倫比的瓊庫薩克。他們所有人都為這個關於抵抗常態壓力的故事帶來了一種可愛的古怪。但片中的突破明星和角色，克里斯蒂娜·里奇飾演的星期三·亞當斯，成為了面無表情、不為所動的黑暗的象徵。如果沒有里奇，你就無法理解奧布瑞·普拉札的整個故事，當然也無法理解珍娜·奧特加對這個角色的詮釋。

我們已經看不到那麼多色情驚悚片了，但還是把它留給了永遠打破規則的克萊爾·丹尼斯，讓她製作出最發自內心的色情、怪誕和悲傷的驚悚片之一。每天都有煩惱講述了一個渴望性和肉體的女人（貝阿特麗斯·達勒飾）、掩蓋她罪行的丈夫（亞歷克斯·德斯卡斯飾）以及其他男人（文森加洛飾）渴望將她據為己有；這部電影以越來越直白和令人震驚的方式將性征服等同於消費，並利用達勒的出色表演來表達慾望的腐敗程度。這種悲傷的核心（以及，好吧，血腥和被咬掉的身體部位）使其成為法國新極端運動的哥特成員 - 以及像盧卡·瓜達尼諾（Luca Guadagnino）這樣的後代的先驅骨頭和所有。

另一部電影，就像每天都有煩惱或者惡魔之夜，嘲笑好品味和壞品味之間的界線。格雷格·荒木末日世代就像如果歌舞女郎,瑟瑪與路易絲，和失落的高速公路都以某種方式通過了華納兄弟青少年戲劇過濾器。這是一部酷兒電影的傑作，它對幾乎所有美國郊區白人的習俗都嗤之以鼻——異性戀和一夫一妻制，對法律和秩序人物或美國國旗的尊重——同時也以可怕的攻擊達到高潮，強化了這一點。直到那時，末日世代與（如荒木經惟自己也說過）“耶穌和瑪麗鏈的歌曲”，一段虛無主義和浪漫主義的旅程，呼應了對許多其他哥特經典的同樣選擇的排斥。另外，羅絲麥高恩的髮型非常迷人。

科學怪人的新娘遇見重新動畫師在一個令人愉快的小動作中。兩個壞孩子墜入愛河，女孩死了，變成了殭屍，男孩竭盡全力保護她免受追捕她的人的傷害，女孩了解到，抑制飢餓的唯一方法就是透過極度的身體痛苦——你知道，典型的浪漫喜劇！到底有多遠活死人歸來3願意去（就像梅琳達克拉克飾演的朱莉用釘子、玻璃和金屬碎片刺穿自己，直到她像人大小的連枷一樣）使它成為錄像帶租賃店的邪教經典，並成為一種有趣的極端主義旋轉猛鬼追魂- 受啟發的痛苦即快樂定義了這一類型的大部分內容。

大衛鮑伊、凱薩琳丹妮芙和蘇珊莎蘭登沉浸在色情恐怖中飢餓。這部電影在上映時因其許多性愛場面而受到批評，但它對時間前進的悲慘描繪卻令人心碎。鮑伊扮演一個誘人的吸血鬼，這真是太正確了，不是嗎？想一想，這三年前就出來了迷宮。感謝托尼·斯科特的導演處女作，為我們呈現了這種經久不衰的性感形象。