在《達荷美》中，馬蒂·迪奧普為過去發出了抒情的聲音

達荷美雖然片長只有68分鐘，但在這段時間內，它跨越了各大洲，從多個角度思考了殖民主義的持續影響，並從形而上走向了世俗。馬蒂迪奧普的第二部長片與以下影片有相同的元素、興趣和獨特的不安她的2019年首次亮相大西洋，儘管它無論多麼非傳統，都屬於紀錄片的範疇。一位電影製片人如此專注於質疑他們本應包含的人民、歷史和文化的邊界實際上是多麼小，而她自己卻製作了一部無法輕易用一種類型來概括的作品，這是非常合適的。達荷美這部紀實作品講述了 2022 年 11 月歸還 26 件皇家文物的情況，這些文物是 1892 年法國人從達荷美王國掠奪的，目前正被運回現在的貝寧國家。但影片中的聲音，從策展人卡利克斯特·比亞 (Calixte Biah) 到一群爭論修復物品意義的學生，都有一個屬於寶藏本身的聲音。在海地作家馬肯齊·奧塞爾（Makenzy Orcel）的詩句中，他們抒情地講述了自己的流亡時光和外國博物館的黑暗時光。 「今晚我們有數千人。我們都背負著同樣的傷疤，被連根拔起，被撕裂，是大規模掠奪的戰利品，」他們說。 “我在害怕不被任何人認出和不認出任何東西之間左右為難。”這個選擇為影片增添了一種夢幻般的觸感，否則影片將講述不遠的貪婪帝國主義行為的殘酷現實，以及西方仍然能夠決定其對待過去的當今時代。

達荷美是一部比大西洋這部以達卡為背景的超自然愛情故事，絕望的年輕人只能在大洋彼岸的西班牙看到自己更美好的未來。但它也更加冷漠，是一種緊湊的創作，就像銀幕上一篇厚重、前衛的文章一樣。相機幾乎總是靜止的，捕捉了人性的奇怪時刻，無論是晚上在科托努碼頭宮散步時玩手機的警衛，還是在討論部分打瞌睡的學生。達荷美也有更大的擔憂，這使它成為一部更令人興奮、更抽象的作品，儘管迪奧普展示了她在人民臉上尋找詩歌的能力，首先是工人，然後是顯貴，然後是公眾，在他們的新舊家裡欣賞藝術品。這部電影從最基本的層面上證明了貝南人有能力妥善保管這些文物，這一論點已被用作拒絕歸還文物的理由，而貝寧策展人收到的每一個鏡頭都駁斥了這一個論點。這 26 件藝術品只是被掠奪且尚未遣返的數千件藝術品中的一小部分，但它們的回歸仍然受到街頭慶祝和報紙頭版報道的歡迎。

我愛過大西洋，而在兩次觀看之後，達荷美仍然是一部我不太喜歡的作品，但更欣賞它的野心。這種體驗的關鍵是佔據影片最後三分之一部分的序列，其中阿波美卡拉維大學的學生參加了一個論壇，討論文物的歸還對他們意味著什麼。身為一個對說教主義的錯誤很敏感的人，這部分的存在本身就讓我感到緊張。但討論很熱烈，範圍很廣，很少符合任何特定的觀點。一名年輕人說他對這些物品沒有任何感覺，而另一位年輕人則承認，在觀眾的一些嘲笑下，他看到這些物品時哭了，並對他們祖先的聰明才智感到敬畏。有些人認為歸還的文物數量微不足道，這是一種固有的侮辱，而另一些人則抗議說，他們文化歷史的非物質方面從未消失，不應該被忽視。有人說，遣返是一種旨在提升法國形象的姿態，或者是貝南總統帕特里斯·塔隆的政治行為，正如一名學生指出的那樣，塔隆是幫助盜竊發生的翻譯的後裔。 。如果說影片的其餘部分對部分恢復失落遺產的象徵性和字面性質採取了一種陰鬱、詩意的視角，那麼它的青春則代表了一種大膽、不和諧和令人興奮的對立面——充滿活力和投入，展望著他們所要求的未來。