從快樂的妻子們，在德拉科特。照片：瓊·馬庫斯/公共劇院

公園裡的莎士比亞回來了！讓我把批判性的單片眼鏡放在一邊，談談去的經歷快樂的妻子是完全榮耀的。即使是最陰沉的夏日天空，德拉科特上空也是美麗的。沒有哪位觀眾比免費觀看的觀眾更著迷。當然，當一場久違的公民儀式又回到了季節性的常態時，那裡的每個人都會感到如釋重負。我去的那天晚上，劇院裡集體慶祝的感覺完全是中世紀的：後來，如果他們問我們，我敢打賭我們可以建造一個穀倉。

然而，這不僅僅是釋放，快樂的妻子如此活躍。作品本身經過精心挑選，給人一種充滿活力的向上跳躍的感覺：快樂的妻子是劇作家喬斯林比奧根據莎士比亞鬧劇改編的作品溫莎的風流娘兒們她和導演薩希姆·阿里巧妙地將其轉移到哈林區的加納和尼日利亞社區。這不是公眾第一次在莎士比亞公園中扮演全黑人演員——那將是肯尼萊昂的精緻作品無事生非2019 年。

貝奧武夫·博里特(Beowulf Boritt) 巧妙的佈景是一個強制透視的街角：舞台右側停著與Citi Bike 相似的自行車，其餘部分由磚砌建築組成，其中包括診所、上面有公寓的自助洗衣店和辮子沙龍。與許多公園作品一樣，隨著暮色漸漸褪入深夜，演出轉變為一種梵高的狂喜，設計師（Boritt 和燈光設計師 Jiyoun Chang）將我們的注意力集中在舞台後面高聳的樹木上。但對於這部劇的大部分時間來說，第116 街的延伸就足夠了：當地的懶鬼福斯塔夫（雅各布·明-特倫特飾）可以在這條大道上試圖欺騙附近富裕的非洲移民，這些移民越來越對他不利。

在收到福斯塔夫寄來的一模一樣的情書後，已婚女士福特女士（蘇珊凱勒奇沃森飾）和佩奇女士（帕斯卡爾阿曼德飾）大約花了30 秒的時間才感到生氣，並在她們的丈夫摸索著自己的計劃時開始胡思亂想。當這些老人試圖留下來時出去年輕的安妮·佩奇（阿貝納飾）和她的追求者斯蘭德（約書亞·埃切比里飾）、凱厄斯醫生（大衛·瑞恩·史密斯飾）和芬頓（瑪雅·博阿滕飾）互相擁抱，以各自的方式進入了適當的浪漫陣型。連結這些敘事層面的是許多愚蠢的信使，包括瑪瑪·奎克利（紹拉·阿德烏斯飾）和埃文斯牧師（菲利普·詹姆斯·布蘭農飾），他們誤送信件、挑釁、躲在櫥櫃裡，並阻止每個故事情節的輕鬆展開。每一個糾結最終都會被梳理清楚。

為了讓晚上的時間縮短到一小時零五十分鐘，比奧放棄了莎士比亞的一個次要情節和一大堆關於威爾士發音、紋章和拉丁語法等方面的笑話。然而，她的刪減其實並沒有改變更深層的結構，而且就語言而言，她的添加總是與莎士比亞作品中已有的元素相吻合。晚餐邀約包括烤山羊；現在提到的「麻袋」指的是蘭姆酒或棕櫚酒。她傾向於用現代的台詞來完善原創的短語，因此“尼日利亞阿姨”媽媽很快地說：“從來沒有一個女人比我更了解安妮的想法，也沒有比我對她做的更多，我感謝上帝，」只是轉向觀眾對「這些人」翻白眼。媽媽趕緊檢查了她的血壓，因為“他們給我壓力太大了，哦！”比奧的改編作品包含了許多伊麗莎白時代的文本，但現在它的脈搏不同了：莎士比亞一生中這次用散文寫了一整部戲劇，但比奧插入的西非“ohs”和“ehns”實際上讓台詞回歸了跳房子的節奏的詩句。

比奧的突破是搞笑的女學生；或《非洲賤女孩》劇照，她在其中展示了既有智慧又有能力寫一群女孩同時談判地位、散播八卦、投下陰影。因此在快樂的妻子們，當她繁殖女性時（就像她通過給芬頓重新性別或添加一個心煩意亂的編發師來對她溫柔的客戶發出噓聲一樣），她歡迎我們進入她的駕駛室。這個節目中有一些男人，但你可以感覺到他們被趕走了你的注意力。我們在這裡聽到溫莎的真正家庭主婦發明了越來越複雜的侮辱，等待她們離開舞台換上 Dede Ayite 的精美服裝，然後當她們回來完成搶劫時哈哈大笑。比奧的耳朵和女人的技巧是如此之高，以至於我們會很高興永遠不會離開福特的自助洗衣店，沃森和阿曼德在那裡充滿發明和不耐煩，顯然已經準備好解決福斯塔夫的性慾，以便他們可以繼續修復世界。

並非一切都為鬧劇服務。當快樂的妻子們進來時，迎接她們的是一首主題曲——她們昂首闊步、擺出各種姿勢、打扮得漂漂亮亮的。福斯塔夫也得到了麥可瑟伯的入場音樂，但阿里並沒有遵循該劇作為情境喜劇的概念。 (快樂的妻子明確地說，作為情境喜劇會很棒。加入廣告插播！笑聲軌道！片尾字幕滾動時定格！ ）但阿里選擇了一個噱頭，卻又放棄了它，這對於他在這裡的大部分不成熟的方向來說都是如此。然後是雅各布·明-特倫特飾演的福斯塔夫，他看起來太脆弱了，無法站在劇中故意倒塌的喜劇大廈下面。這個角色是莎士比亞最好的角色之一：他在劇中表現得非常令人愉快的無賴。亨利四世伊莉莎白女王本人要求他獲得分拆。明-特倫特無疑擁有適合這種福斯塔夫的能力。我們知道這一點四十年前的版本以及無數的舞台作品；我們也可以從他被允許釋放他非凡的歌聲的場景中知道這一點，那一刻他瞬間閃現出巨大的魅力。傷害他的是改編和製作：比奧和阿里的現代化切斷了福斯塔夫的背景。他不再是騎士，不再是滾石。在這裡，他只是附近最貧窮、最孤獨的人。沒有原著中角色不平衡的宏偉，一些他的誇耀是真實的——這個角色可能會淪為一個手巧的失敗者，一堆卑鄙的笑話的笑柄。 （說到這裡，阿里讓演員在性笑話中抓住他們的生殖器，在肥胖笑話中抓住他們的腹部。這從來都不是正確的做法。）

這部作品中福斯塔夫的問題和希望在他的臥室中得到了體現。當博里特街上的一堵牆旋轉起來，露出一間小公寓時，我們看到它有粉紅色和黑色的斑馬壁紙和一個經常逃避幻想的人的裝備——一台電視、一個虛擬實境耳機、一把光劍。床上方有一張放大的印刷品，可能是 25 年前的專輯封面：四個福斯塔夫，每個人都戴著臭名昭著的大王冠，90 年代的氛圍像煙霧一樣從上面滾滾而來。海報上用打字機字體寫著「福斯塔夫」和「謹慎/勇敢」。一方面，設計師對這個人的身分進行了極為詳細的了解。當人們看到他床頭櫃上的尼采或登記他的詩意正義 T 卹時，會引發一陣陣笑聲。這是一個可以烘烤的房間，可以在過去的桂冠上休息——只要這些桂冠讓你興奮不已。然而，情節機制需要福斯塔夫始終保持活躍，成為一個向前看而不是向後看的騙子。此外，如果沒有莎士比亞角色的陳舊魅力，比奧筆下的冷酷、溫和、甜美的福斯塔夫就變得有點……可悲了。以他為代價的笑話開始流行起來，明-特倫特變得越安靜，他的重力就越讓他周圍的場景變得緩慢。

莎士比亞的每一次現代化都是有代價的。改變框架可以透過多種方式豐富遊戲，也可以透過多種方式使遊戲變得不真實。在這裡，只有妻子們更快樂。但令人高興的是，伊莉莎白時代的喜劇知道什麼哦媽媽！也可以：你可以在最後跳舞來結束任何表演。當整個公司在月光下在公園裡蹦蹦跳跳時，情節就變成了純粹的瘋狂（從這個詞的兩種意義上來說）——表面上是為了嚇唬福斯塔夫，但實際上只是為了釋放佔領公共空間的樂趣。舞蹈真的停止了嗎？演出並沒有結束，而是消失了，場景變成了一系列的鞠躬，變成了一場派對，每個人都換上更華麗的服裝來道晚安。我們的精神振奮、奮發、奮發。在節目結束時確實只有一件事聽起來是假的:阿爾芒和沃森向明星特倫特鞠躬的方式。莎士比亞可能就是這樣做的，但在比奧的版本中，我們肯定會想到他們，他們的機智,他們的火。這些女性不是配角。數百年來，福斯塔夫一直在偷鏡頭——在快樂的妻子們，你會遇到那些把它們偷回來的女人。

快樂的妻子將於 9 月 18 日在中央公園的 Delacorte 劇院上演。

在快樂的妻子，真正的溫莎家庭主婦