林肯公園的冒險重生得到了回報

在觀察粗暴的運動特徵時推出 Linkin Park 的新專輯中，從零開始, 記住樂團是麥克·筱田和切斯特·貝寧頓的第二次機會是很有用的。 1999 年初，兩位歌曲作者都在努力尋找自己的聲音和聽眾。洛杉磯說唱歌手兼製作人筱田正在為他的說唱金屬新創公司 Xero 尋找新歌手，該公司最初的歌手在幾個月前的一次重要唱片公司演出中慘敗。在他的垃圾搖滾樂隊 Grey Daze 解體後，他的鳳凰城地區同行不知道該怎麼辦。的成功混合理論對兩人來說，這是一場後來居上的勝利。他們在接下來的 18 年裡充實了音樂陪襯的角色，決定遠離（或匆忙退回到）黑暗的另類搖滾，他們在 2000 年的首張專輯和專輯中以豐富多彩的嘻哈和 IDM 裝飾。後續，流星。

但林肯公園失去了本寧頓，這是任何樂隊與歌手分離的最糟糕的方式。 2017 年推出兩個月後他自殺身亡又一盞燈留下樂團和粉絲重組作為支持團體。很難想像這個單元在沒有這種獨特存在的情況下還能工作，但以前已經做過了。在萊恩·斯特利(Layne Staley) 2002 年服藥過量後，《愛麗絲鎖鏈》與《隨秋天而來》的威廉·杜瓦爾(William Duvall) 一起進行了改革，而本寧頓本人在2010 年代在《石廟飛行員》(Stone Temple Pilots) 中取代了已故的斯科特·韋蘭(Scott Weiland) 兩年。 Linkin Park 於9 月與Dead Sara 歌手艾米麗·阿姆斯特朗(Emily Armstrong) 和鼓手科林·布里坦(Colin Brittain) 一起回歸，這是一場令人震驚的活動：新節目、單曲和採訪。但令人印象深刻的問題在混亂中消失了：阿姆斯壯參與山達基教會的故事是什麼，為什麼查斯特貝寧頓的母親和兒子說他們與公眾一起發現了林肯公園的重聚？

山達基教的問題很棘手。阿姆斯壯承認參加丹尼·馬斯特森的初步聽證會是一個壞主意，該案的曝光促使她斷絕了聯繫。目前還不完全清楚的是她對教會的看法，在馬斯特森的性侵犯審判中，該教會被指控派遣特工跟踪他作為成員時遇到的受害者。也許阿姆斯壯因為害怕而沒有公開討論教會 一些不良的報復，批評者認為，也許她只是隱瞞了她仍然是定期參與者的事實。後一種說法是無法證實的。但周圍的討論從零開始選擇以樂團為中心，樂團欣喜地重新活躍起來，並逐漸走向專輯所記錄的化學反應。本寧頓家人的抱怨進一步質疑了這一策略的明智性，他們最多將這項新的努力描繪成一種無所不用其極的推進，就像不需要他們的意見一樣，最壞的情況是聲稱有一種衝動在原來的陣容過早結束之前取代“爬行”歌手。這張專輯在沒有獲得這種祝福的情況下到達，讓人感到癢癢的。為什麼家人不參與？是否擔心在九月的新單曲“The Ememptiness Machine”贏得觀眾之前，他們也會有同樣的不舒服和無拘無束的反應？

新時代的勝利和麻煩似乎都源自於這樣一個事實：經過多年摸索新道路，筱田感覺自己又找到了對手。他是一位尋找完美樂器的錄音室奇才，一位尋求引人入勝的旋律來平衡他的詩句的說唱歌手，以及一位渴望比他能提供的更粗糙、更棘手的音調的搖滾歌手。你可以在 2010 年代觀看這個機制的發揮千日相會 DVD。當 Bennington 錄製了令人毛骨悚然的尖叫聲時，「Blackout」中的崩潰就誕生了，Shinoda 將其轉變成 MPC 上的一次性樣本，供 Joe Hahn 雕刻成模擬的刮擦程序。 Linkin Park 是侵略性力量與嚴密結構的結合的奇蹟。 YouTube 上分享的筱田和阿姆斯壯之間的對話進一步強化了這個概念。他承認，有時他需要表達對錄音室表演的興奮，而忘記從分析中恢復過來，並投入當下。他是個修補匠，而且還在繼續從零開始，阿姆斯壯提供黏性、可燃燃料。

這張與 Linkin Park 多個化身相抗衡的專輯的精心製作揭示了這個團隊的目標是再次征服競技場和體育場。它明白，復出專輯的作用是提供一些足夠有嚼勁的東西，作為不同時代的熱門歌曲之間的黏合劑。它關注從純粹的 nü 金屬到硬搖滾、朋克和 trap-pop 的搖擺，這可以追溯到 Linkin Park 在低調、脆脆的說唱搖滾作為主導流行文化現象的暮色中發行的專輯中。我們現在知道，在重新發行活動中清除金庫的活動與新歌手的求愛相吻合，並得到了回報。這個樂隊得到它本身，不再對它所起源的時代的負面看法感到惶恐不安。

其標題默認引用了樂隊的歷史，因為它消除了人們喜愛的聲音特徵上的蜘蛛網，從零開始明智地、幾乎是自覺地平衡。 《Two Faced》和《IGYEIH》都是時代作品，前者擁抱了1999 年的聲音——鋸齒狀的起止連復段、打擊樂的說唱詩句，以及在崩潰期間與划痕進行角逐的憤世嫉俗的喊叫— —而後者則重新審視了2004 年那令人難以置信的朗朗上口的版本。 「The Ememptiness Machine」和「Cut the Bridge」重溫了 2007 年的滑板龐克風格距離午夜還有幾分鐘。罌粟，分裂又一盞燈聲音在“Overflow”和“Stained”中重新出現，筱田像他的流派混合後繼者之一一樣唱歌和說唱，而吉他則膨脹而不是刺痛。

阿姆斯壯為一支成熟的作曲小隊帶來了有益的緊張感，熊擁抱著它的寵物聲音。她的歌詞在沒有敘事指導的情況下觸及了人際關係中的挫折。喧鬧的聲樂表演中的沙礫消失在乾淨的音調中，比她的前任更短暫。 《Overflow》令人難以忘懷的安靜感覺不像更毛骨悚然的那樣強迫朋克走向流行動態困擾著空氣光歌曲； 《Stained》和《Two Faced》中圓滑、動聽的副歌部分暗示著像凱蒂·佩里這樣的歌手未來可以走上一條黑暗流行之路。從零開始在 Billie Eilish 唱片與 Foo Fighters 佔據同一流派排行榜、Nick Cave 和 Clairo 爭奪同一個格萊美獎的時代，意識到另類作為一個概念的靈活性。當歌曲過於俗氣​​地陷入懷舊情緒時，麻煩就會出現。 「斷橋」太渴求一口榮耀了午夜的《What I've Done》、《Bleed It Out》和《Casualty》令人毛骨悚然，模擬了 2014 年的稜角侵略性狩獵派對。後者粗暴的詩句仍然傳達出筱田與交替粗獷和柔和的聲音對應的感覺。

Linkin Park 各個時代的辯護者都對線程進行了努力從零開始使尚未解決的問題脫穎而出。好像沒有人想說任何會破壞良好氛圍的事情，而且在“IGYEIH”和“Two Faced”等歌曲之前出現了一層令人皺鼻的知識和懸而未決的問題，這很糟糕，這些歌曲是完美時代體育比賽的爆炸配樂磨損。但熱愛一支樂團就要將其理解為一個利益交叉的網絡。想要 Linkin Park 獲得最好的成績，就必須看到 Shinoda、Hahn 和貝斯手 Phoenix 得到滿足；理解非巡迴吉他手 Brad Delson 的需求以及原鼓手 Rob Bourdon 放棄裝備職責的願望；確保艾米麗·阿姆斯特朗和科林·布里頓得到公平對待，同時保護本寧頓的記憶和近親。你不可能永遠讓每個人都保持一致；你能努力讓恩典成為底線。或許，復興林肯公園的道路上，總會不時陷入一場時而理性時而陰謀性的爭吵和指控之中。但有人想知道，如果樂團在重塑之路上急轉彎時放鬆油門，是否會有同樣多的人被甩掉。