讓-馬克·瓦萊 (Jean-Marc Vallée) 讓觀眾沉浸在主觀的個人體驗中,讓角色的漫遊思維根據他們在任何特定時刻的感受和想法來安排和揭示訊息。照片:20 世紀福斯/Kobal/Shutterstock
讓-馬克·瓦萊 (Jean-Marc Vallée) 讓觀眾沉浸在主觀的個人體驗中,讓角色的漫遊思維根據他們在任何特定時刻的感受和想法來安排和揭示訊息。照片:20 世紀福斯/Kobal/Shutterstock
讓-馬克·瓦萊 (Jean-Marc Vallée) 讓觀眾沉浸在主觀的個人體驗中,讓角色的漫遊思維根據他們在任何特定時刻的感受和想法來安排和揭示訊息。照片:20 世紀福斯/Kobal/Shutterstock
可以說,2018 年是讓-馬克·瓦萊 (Jean-Marc Vallée) 作為電影製片人發展的巔峰時期尖銳物體是一部以女性為中心的偵探小說劇。改編自吉莉安弗林 2006 年的處女作(消失的愛人),講述了一位精疲力盡、酗酒、自我毀滅的報社記者(艾米·亞當斯飾)回到經濟不景氣的密蘇裡州南部家鄉,調查兩名當地女孩被殺的事件。在這個過程中,她重新揭開了控制欲強的母親(派翠西亞克拉克森飾)造成的情感創傷,這導致了她的毒癮問題和自殘傾向。瓦萊在一小群編輯的帶領下,將自己的剪裁發展到了線性、故事驅動的電視似乎允許的邊緣,創作了一部受折磨的、內心的、溫室犯罪劇,這得益於田納西·威廉姆斯、威廉等作家的南方哥德式小說。正如他整個職業生涯的情況一樣,他將自己的音樂預算推向了極限,將女主角的流浪記入了齊柏林飛艇樂隊,這支樂隊因索要高昂的費用而臭名昭著,甚至在配樂中使用他們的熱門歌曲的片段。
正如我所寫在一篇關於該劇對聲音和剪輯的使用的文章中不要按時間順序講述一個故事:“儘管正在嘗試的事情很複雜”一個嵌套娃娃的記憶片段,以卡米爾為中心,她周圍的家人,以及包圍一切的小鎮?尖銳物體清楚地表達了自己。我們很少對我們正在看的東西或為什麼在那一刻看到它感到困惑,儘管在某些情況下我們可能沒有全部的故事還沒有。
有一種講故事的無限可能的感覺尖銳物體, 其標題和主題順便向我們指出了瓦萊作為講故事者的力量來源:剪輯。他越來越多地使用剪輯來讓觀眾沉浸在主觀的個人體驗中,讓角色的漫遊思想根據他們在任何特定時刻的感受和想法來安排和揭示訊息。
讓-馬克·瓦萊逝世於 2021 年 12 月 26 日,58 歲。如果他能從遠處講述自己的生活故事,人們懷疑它不會從他在蒙特利爾出生開始,也不會以他在蒙特利爾的出生結束。他的死因尚不清楚魁北克城外的一間小屋裡。
瓦萊工作的時間越長,讓奧斯卡獲獎者達拉斯買傢俱樂部以及多部艾美獎提名的電視劇,他與時間的關係也變得更加迂迴和俏皮。除了導演、製作和共同編劇(有時以自己的名字,有時以化名)之外,他還經常編輯或共同編輯項目,他使用剪輯不僅是為了推進故事,而且是在時間中來回移動,以表達主觀感受和聯想,並在一個角色或想法與另一個角色或想法之間建立聯繫。這就是為什麼一百多年前電影剪輯成為如此激動人心的講故事工具的原因,當時電影製片人開始認真測試其形式屬性,而這正是近來大部分失去的東西,觀眾對任何故事都表現出不滿。
對時間(以及記憶和主體性)的迷戀造就了瓦萊最好的電影和電視作品?包括達拉斯買傢俱樂部,荒野,大大小小的謊言, 和尖銳物體?如此獨特,還有他對講述女性、LGBTQ 人物和生活在社會邊緣的人們的故事的興趣。在介紹 2019 年對電影製片人的採訪時美國導演協會季刊,史蒂夫·查戈里安寫道,「如果瓦萊的作品有簽名,那就是對觀眾智慧的隱含信任,並相信他們會努力將他的項目中錯綜複雜的點聯繫起來,無論是平行的還是平行的。」2011 年的故事情節花神咖啡館或者是記憶、夢境、幻覺和預兆的幾乎潛意識的鑲嵌,這些都帶來了尖銳物體成為生動的焦點。
瓦萊在蒙特婁出生長大,曾在阿亨奇學院和魁北克大學學習電影製作。他於 1995 年獲得 Genie 提名的處女作黑名單這部驚悚片講述了一名性工作者的客戶名單(其中包括許多有權勢的司法人員)向審理她的招攬案件的法官透露後發生的一系列殺戮事件。他隨後又推出了另外兩個幾乎沒有給人留下深刻印象的功能,即 1998 年的功能傻瓜們和 1999 年失敗者的愛,主要透過廣告和音樂錄影帶養活自己。 2005 年,他的第四部長片《瘋狂的故事講述了一位出生於 1960 年聖誕節(比瓦萊早三年)的嬰兒潮一代年輕同性戀者的成長故事,他具有明顯的治癒能力。憑藉其歡樂的動力和對 60 年代至 80 年代標誌性搖滾樂的揮霍,這部電影不知不覺地預示了 2014 年的到來。少年時代,但以 LBGTQ 為主題,並具有更加喧鬧、俏皮的風格和活力,一年接一年,讓英雄的生活似乎在連續的瞬間展開。
即使在那時,Vallée 對自己願景的堅定信念就顯而易見:電影 22 首歌曲原聲帶的版權必須完全重新談判從 2015 年開始,因為電影製片人認為以折扣價獲得他十年內想要的歌曲比選擇可以永久使用的不同歌曲更重要。關於電影最重要的剪輯之一平克弗洛伊德的“閃耀,你瘋狂的鑽石”的爭議。至今已阻止這部電影在美國影院合法放映。
?瓦萊告訴這島嶼?發聲器2017年。告訴我你聽誰的,我就會告訴你你是誰。音樂的力量和魔力給了我關於如何導演場景、如何剪輯場景等等的想法。我一生中最喜歡的是我的特殊武器。
瓦萊身後有兩個兒子,亞歷克斯和艾米爾,是他的前妻尚塔爾·卡迪厄所生的,尚塔爾·卡迪厄是一位居住在魁北克的加拿大劇作家。
Valley 2009 年的傳記片,年輕的維多利亞講述了維多利亞女王的早年生活和統治,標誌著他進入了主流。奧斯卡獎得主朱利安費羅斯 (Julian Fellowes) 撰寫(戈斯福德公園,唐頓莊園),由馬丁史柯西斯製作,艾蜜莉布朗特主演,獲得三項奧斯卡金像獎提名,並榮獲最佳服裝獎。經過短暫的法語繞道後花神咖啡館由他自編自導的電影《Vallée》在 2013 年回歸合作並受到美國主流關注。達拉斯買傢俱樂部。這部電影根據愛滋病患者羅恩·伍德魯夫(Ron Woodroof) 的真實故事改編,他在上世紀80 年代策劃了一次將未經FDA 批准的愛滋病治療藥物走私到德克薩斯州的行動,獲得了六項奧斯卡獎提名,包括最佳影片和剪輯獎(由Vallée 執導,在化名約翰·麥克·麥克墨菲),最佳男主角由主演馬修·麥康納飾演伍德魯夫,最佳男配角由傑瑞德雷托飾演瑞昂,一位跨性別女性,由對故事中涉及的多個現實生活人物的採訪合成。
雖然有一些爭議圍繞這部電影的成功?指責伍德魯夫從來沒有像所描繪的那樣具有侵略性的男子氣概和狂熱的同性戀恐懼症,是雙性戀而不是異性戀,並且萊託的角色應該被寫得更敏感和準確,並由變性表演者來描繪?萊托和麥康納憑藉他們的表演贏得了奧斯卡獎,開啟了他們職業生涯的新階段。 Vallée 也受益匪淺,進入 2014 年荒野改編自謝麗爾·斯特雷德最暢銷的荒野冒險回憶錄。這部電影的主演兼執行製片人是瑞茜威瑟斯彭 (Reese Witherspoon),她曾看過該片的早期剪輯版。達拉斯買傢俱樂部並直覺地認為,瓦萊可能是一位能夠敏感地處理女性應對悲傷、恢復和記憶問題的故事的合作者。
Vallée 的許多電影,包括達拉斯買傢俱樂部,明智而有才華地使用閃回,但是荒野進一步進行主觀編輯。結果是一個心理驅動的寓言故事,它將關於1,600 英里徒步旅行的崎嶇戶外生存畫面與70 年代和80 年代隨處可見的橢圓形藝術戲劇融合在一起,這些戲劇通常由尼古拉斯·羅伊格(Nicolas Roeg) 等形式創新的國際藝術家導演。現在不看,墜落地球的男人), 弗雷德·謝皮西 (黑暗中的哭泣)和彼得·威爾(在懸岩野餐)。
? 我們非常清楚地保持過去和現在的[迷失]的畫外音非常突出,並且在聲音設計和混音方面進行了一些微妙的調整,使其感覺無縫但又不同,?他告訴那個架子。 “就像是當她沿著這條無情的小路徒步旅行時,當她大聲說出閃回中的想法時,一段記憶又回到了她的腦海裡。”
這荒野配樂由瓦萊的長期音樂總監蘇珊·雅各布斯(Susan Jacobs) 監製,其中包含了萊昂納德·科恩(Leonard Cohen)、西蒙和加芬克爾(Simon and Garfunkel) 以及貓王埃普雷斯利(Elvis Presley) 等頂級藝人的深度剪輯。
荒野它在商業和評論上都取得了成功,因其靈活地使用非線性剪輯和流行音樂來講述父母對孩子的影響的故事而贏得了許多讚譽。威瑟斯彭在隔年的奧斯卡頒獎典禮上獲得最佳女主角提名,而共同主演的勞拉鄧恩因扮演女主角的母親博比而獲得最佳女配角提名。該項目鞏固了威瑟斯彭和瓦萊作為一個強大的導演明星團隊的地位,而瓦萊日益冒險的、情感驅動的剪輯成為適合成人電視平台講故事的關鍵組成部分?尤其是 HBO,威瑟斯彭試圖資助 Pacific Standard 開發的項目,該公司是她於 2012 年與澳洲製片人 Bruna Papandrea 共同創立的製作公司。 2016年,後者被納入你好陽光,由同一對二人創建的一家更大的公司。隔年,《Hello Sunshine》監製了榮獲多項艾美獎的 HBO 熱門影片大大小小的謊言,一部結合了謀殺懸疑和合奏導向、女性主導的戲劇,改編自編劇兼製片人大衛·E·凱利 (David E. Kelley) 的莉安·莫里亞蒂 (Liane Moriarty) 的小說(實踐,波士頓法律)講述了一群婦女(威瑟斯彭、鄧恩、妮可·基德曼、謝琳·伍德蕾、佐伊·克拉維茨)在一個高級海濱小鎮裡涉嫌密謀殺害基德曼角色的丈夫(亞歷山大·斯卡斯加德)並掩蓋罪行的故事。
整個系列由 Vallée 執導、聯合剪輯和聯合製作,這在當時還是一種不尋常的做法,這給了它一種統一的、常常令人著迷的感覺。他自始至終引導澳洲 1970 年代新浪潮電影製作人,使用聲音來挑戰觀眾的看法並對動作進行評論,並及時跳躍以邀請角色之間進行比較?家庭困境,讓觀眾猜測是什麼導致受害者在學校籌款活動中死亡。
一部電視劇因其電影製作而受到如此多的關注,這幾乎是史無前例的大大小小的謊言做過。如中所述?編輯和同理心大大小小的謊言,? Mzak 的影片文章以及欣賞影片的書面文章作者:電影學校拒絕的索菲·斯圖爾特,? 明顯缺乏定場鏡頭消除了該系列中的任何客觀感。我們不是透過全知的、客觀的廣角鏡頭被引入新的地點或新的場景,而是不斷地陷入角色之中?觀點;我們看到他們所看到的,他們如何看待它。
正如我在第一季結局後所寫的這部劇對翻滾、洶湧的海浪的切面確實很美,它與鬆散的手持攝影、無聲的音樂蒙太奇以及對話中斷時的許多令人不安的時刻相得益彰。最大膽的事是大大小小的謊言然而,它是否以女性作為妻子和母親的經歷為中心,並將她們之間的內訌描述為分散人們對與男性之間更大的、持續的衝突的注意力?其中一些人真正愛他們。
?瓦萊告訴加拿大廣播公司幾年前在推廣時荒野。?和? “別擔心,生活是美好的,上帝就在你身邊,生活會照顧你?” ?你很少看到一個人處於這個位置。它主要來自於一個女人,來自於母親。
大大小小的謊言獲得 16 項艾美獎提名,並榮獲限量劇集獎、服裝獎、音樂監督獎、女配角獎(德恩獎)、女主角獎(基德曼獎)和導演獎(Vallée 獎)。這位電影製片人擔任了該劇不太成功的第二季的執行製片人,該劇試圖通過引入梅麗爾·斯特里普飾演謀殺受害者的母親並聘請安德里亞·阿諾德來延續這個故事。魚缸)執導所有集數。第二季的製作結束後,瓦萊從阿諾德手中接過了第二季的控制權,並堅持進行17 天的重拍,以使其更符合他的願景,這引起了電視媒體和一些粉絲的批評。
根據 Indiewire 的一篇文章,Vallée 是一位“非常親力親為的 EP,不僅決定要拍攝什麼,還決定如何拍攝,這是阿諾德在最初的拍攝中從未有過的疏忽。”根據合同,Vallée 有權這樣做(就像每個電視節目的情況一樣),他後來通過談論後期製作如何解釋了自己的行為年輕的維多利亞在違背他意願的情況下被從他身邊奪走,他發誓從那時起將盡其所能地保持藝術控制。考慮到該系列鏡頭背後的男性佔多數,而且考慮到這一事實,整件事仍然留下了酸澀的回味大大小小的謊言起源於一家旨在幫助講述女性故事的製作公司。
瓦萊的母親在他執導前三年因癌症去世荒野。 ?他在 CBC 採訪中說。 「當我讀這本書時,我哭得像個嬰兒,我說,『是的,我要拍這部電影,向我的媽媽和這種堅強的女性角色致敬。
提問者DGA季刊如果“啟發和改變觀念是有責任心的電影製片人的責任”,那麼? 瓦萊回答說:「我希望我所接受、捍衛和服務的這些故事在某種程度上能夠做到這一點。如果他們能做到的話,那就更好了,因為我們已經在這裡待了 80 年了? 90 如果我們幸運的話。尤其是我們男人。但這次旅行真是太棒了。生命是寶貴的。我 56 歲了,我要開始:八十?這意味著我還剩24年。但你的問題讓我思考。我們為什麼在這裡?我為什麼要這樣做?藝術有這個嗎?權力,也許?改變心態或改變看法,就像你說的。 ? 哦,我有不同的看法,因為我看到了這個東西。有人告訴我這個故事。