亨利·科波斯基向音樂喜劇揮手告別

亨利·科波斯基經常在背景中拍攝，只是失焦。其中兩首作品的共同作曲家和伴奏者年度最大膽、最精彩的喜劇特輯—凱瑟琳·科恩的扭曲……？她很漂亮 在 Netflix 和馬特·羅傑斯的你聽過聖誕節嗎？ 在 Showtime 上－很少佔據公眾心目中的中心舞台。然而，他可以說是2022 年喜劇領域最好的記錄之一。。他透過在艾倫卡明卡明俱樂部的演出幫助製作了科恩的特別節目，而羅傑斯的特別節目則是在他和科珀斯基一起約會和同居時製作的。（如果分手後繼續合作看起來很緊張，別擔心：羅傑斯說兩人現在有一種「格溫史蒂芬尼的「酷」式的關係。）

那麼，既然科波斯基的音樂喜劇事業正在走下坡路，你能在哪裡找到他呢？在洛杉磯以此為名發行實驗爵士獨奏唱片精神斯基杜。對科波斯基來說，喜劇已經成為了人們關注的焦點，因為他說業界「不只一次」對他的作品不感興趣。 12 月 27 日，即他在羅傑斯的《你聽說過聖誕節嗎？巡演，他會釋放露西亞，他的個人專輯 Henki Skidu。這位音樂家最近公開了他離開喜劇的選擇、將這些特別節目推向世界的感覺，以及扮演亨基·斯基杜的價值是什麼。

與馬特在一首歌上的典型合作從頭到尾是什麼樣的？
我們約會時住在一起時寫了這個節目。他會說，“我有一個關於芭芭拉史翠珊大歌的想法。”我會坐在鋼琴前，擺脫他給我的氛圍，他也會嘗試一些東西。他非常擅長吐出東西並看看哪些東西能粘住，這就是你發現真正有趣的東西的方式。在我們做了一些之後，我們會採取感覺好的東西並圍繞它創作一首歌。

你提到他會帶來一首芭芭拉史翠珊民謠。這首歌有多少參考內容？
這是一個起點。當您處於框架中時，更容易提出想法。我認為觀看此特別節目的人不會認出其中任何一首歌是芭芭拉史翠珊 (Barbra Streisand) 的民謠。但其中一個人就是這樣開始的。

哪一個？
主打歌《你聽過聖誕節嗎？我一直就是這麼想的。我不知道他是否同意。它就像“People”或“Evergreen”——豐富的和弦，但具有宏偉而多汁的流行風味。克勞斯夫人的歌曲就像碧昂絲的“我從未擁有過的最好的東西”一樣——一首催人淚下、充滿情感的力量民謠。「洛克斐勒中心」一開始他希望它成為泰勒絲的流行音樂，但後來卻變得很奇怪。

還有你的「Hottest Who in Whoville」歌曲，這首歌的靈感來自瑪麗亞凱莉。
是的。

我很好奇你在哪裡看到這些介於戲仿和模仿之間的參考文獻。你是在模仿你所召喚的人嗎？
它從來沒有取笑過它。對於瑪麗亞歌曲，和弦是基於“We Belong Together”，但我們並不是模仿“We Belong Together”。我們只是想要一首適合那個世界的歌。沒有什麼可取笑的——它們只是美妙的和弦、美妙的節奏和美妙的旋律，所以我們只是使用這個神奇的公式。然後馬特對這個令人畏縮的角色產生了一個有趣的想法。他們有點分開。

今年您參與的另一個特別節目是凱瑟琳的特別節目。與她的合作是什麼樣的？
凱瑟琳會有一本充滿詩歌和思想的日記，她會給我一種心情，除了不說“瑪麗亞”，她會說“閃閃發光”。然後我會玩得閃閃發光，而她會嘗試她日記中的東西。當我們一起工作時，凱瑟琳的所有歌曲都是非常重複的音樂主題，所以當我們現場表演時，如果她想突然偏離主題，她可以。它們更像是一種她可以生活並為之瘋狂的味道，而馬特的歌曲則非常有結構。對凱瑟琳來說，這只是一種共鳴。

你正在與所有這些不同的人合作，但有一種音樂敏感性，我會把它拔出來，就像「亨利·科珀斯基的聲音」。
哇哦。嗯，首先，你能在所有這些聲音中偵測到 Henry Koperski 的聲音真是太棒了。

你會如何形容那個聲音？
我不知道。我最喜歡的音樂是古典音樂和爵士樂，但這些藝術家中沒有一個人真正喜歡這些。我還沒有檢查過。凱瑟琳世界和馬特世界，每個人的世界感覺都是那麼的不同。

我會把你的音樂放在現代歌舞表演、歌曲循環的情感中——就像凱瑞甘和洛德米爾克– 類型的東西。
是的，你完全正確。我從來沒有想過這個問題。我去學校學習薩克斯風，然後搬到紐約成為薩克斯風演奏家，然後這個夢想很快就破滅了，因為那真的很難。但我和所有這些音樂劇院的女孩住在一起，我開始為她們彈鋼琴，因為我是彈鋼琴長大的，然後很快我就為市中心的歌舞廳彈鋼琴。我從來沒有意識到這一切對我的影響有多大。我重新學習彈鋼琴，演奏了 Kerrigan 和 Lowdermilk 以及早期 Pasek 和 Paul 的作品。

就像一個邊緣-類型的東西。
是的，我愛過邊緣和空戰。我認為他們很聰明。

為什麼這種音樂風格很適合喜劇演員？
所有這些歌曲都是故事歌曲。它們應該從一個充滿情感的地方開始，探索、成長，然後到達對觀眾產生情感影響的地方。我喜歡所有音樂喜劇，但我從未喜歡過亞當桑德勒的風格。我喜歡這樣，當你回到副歌部分時，會有一個新的視角，所以隨著歌曲的進行，它會變得更有趣。聽者永遠不該放鬆地說：我知道會發生什麼事。

由於您與喜劇演員的表演，您偶然發生的一件事是您在舞台上形成了喜劇角色。您如何描述「亨利·科珀斯基」的舞台形象？
我在舞台上的性格是安靜、尊重、不妨礙……我對我為之效力的任何人都表示服從。發生這種情況是因為我為之工作的所有人都是個性十足的人，所以這只是來自於思考，我來這裡是為了做我的工作，創造音樂景觀，這就是我要做的全部。他們是明星，就讓他們成為明星吧。

特別節目中有一個時刻，馬特承認了你們的關係。被與你一起工作的喜劇演員邀請參加表演如何改變你與觀眾的關係？
我總是覺得有點害羞，但不是很糟糕。我不是演員。當表演者與我互動時，他們正在表演他們在舞台上的角色，而我真的不知道如何回應，所以我只是保持安靜並儘量少說。這通常有助於他們成功。

鑑於與你一起工作的喜劇演員經常模仿歌舞表演，你常常會模仿鋼琴前的男人，為躺在鋼琴上拿著麥克風的女人演奏。陷入其中是什麼感覺？
人們不會注意到或關心鋼琴演奏者，但當我年輕的時候，會看到這一點，我一直很喜歡鋼琴演奏者。我當時想，哇，他們做得很好。他們用自己的技能為節目服務，這就是他們的責任。無論與他們同台的人的滑稽動作，他們都不會感到困擾。我也一直很喜歡深夜節目中的樂隊領隊，看到他們對音樂的投入，因為這就是他們的職責，而混亂就圍繞著他們。

對於透過你的音樂發展出來的人物角色，你在情感上有什麼程度的歸屬感？
當我和這些人一起工作時，我總是試圖提供支持，就像他們下面有一股能量，這樣他們就可以成為完整的自己：搞笑、脆弱，或無論他們想成為什麼樣的人。我確實覺得我幫助這些人發展了角色；但我知道你不能關心這個。 [笑了。] 這是你必須自己知道的事情，因為沒有人關心，或希望你關心。這只是我自己享受的事情。

你如何放下它？
當工作關係良好時，你會很高興自己幫助創造了觀眾喜歡的東西，這就足夠了。當工作關係不好時，你必須繼續前進。

當關係不好的時候，看著角色去做別的事情是不是很奇怪？
想想其實很治愈它已經演變成別的東西了。我想知道這是否就像撫養孩子一樣，而我沒有這樣做過。你撫養一個孩子，然後他們可以搬到另一個國家，你只需要做這樣的事情，好吧，我希望你能繼承我灌輸給你的價值觀。

在洛杉磯期間，您以 Henki Skidu 的身份推出了新音樂。亨基·斯基杜是誰？
Henki Skidu 是我曾經有一次在黑暗的地方畫的這個小外星人。我畫了這個藍色的人，以冥想的姿勢坐著，然後我在上面寫道：「事情並不總是那麼好，但我可以找到內心的好」。他是另一個自我，他如此冷靜，遠離這個世界，漂浮在他自己的魔力和虛無中。

這是您現在的主要項目嗎？
我正在駕駛汽車，將其作為我的主要項目。幾年前我離開了音樂喜劇，這些項目正在完成。我一直在為普通的非喜劇音樂藝術家做定期的音樂指導。這很治愈，因為他們更加尊重音樂並且更加理解我。我覺得我其實是在與人合作，而不是為別人的角色服務。這幫助我獲得了信心，並激發了創作自己的音樂和成為自己的藝術家的願望。

什麼時候知道你想離開音樂喜劇？
2019年是我第一次知道的時候。我們之前談過這個問題，但我沒有完全回答。在新冠疫情之前，我覺得與我合作的人正在接受我們一起製作的東西，然後我們製作的東西變得成功，然後他們的團隊盡可能地減少了我的部分。這只是傷害。這種事發生不只一次。我在這些事情上投入了很多心血，免費做了很多工作，心想，哦，我參與了這些美麗的藝術合作，我們讓人們開懷大笑。事情變得很糟糕，我最終從紐約市搬到了紐約州北部和金斯頓，減少了工作量，並弄清楚：我想做什麼？

考慮到這一點，2022 年重返這些節目感覺如何？
其中一部分很有趣，因為這些歌曲很快就回到了我的腦海中——它們就在我的手指上，我重新感受到了與我合作的藝術家發現這些歌曲的最初的快樂。那感覺真好。但另一方面，我感覺與它沒有什麼連結。我不覺得自己正在發現新東西或與某人一起創造東西。感覺就像我按下了 iTunes 上的播放鍵。

2010 年代紐約市的這段歌舞喜劇場景（主要是在卡明俱樂部）就是這樣一個縮影。當凱瑟琳的特別節目出來時，那週我們在卡明俱樂部做了一場演出，我已經三年沒有在那裡演出了，但我回來慶祝特別節目，觀眾席上沒有一個我認識的人。太奇怪了。當我們在卡明俱樂部製作這個特別節目時，觀眾席上全是我認識的人。當我 2022 年回去時，全是我從未見過的 21 歲孩子。這是一種非常不同的氛圍。有些事情發生了變化。

馬特的特別節目是聖誕節，歌曲都是關於聖誕節的。他們感覺自己將永恆；它們不是來自特定場景。感覺沒變啊。

我知道你以為電視台忘記邀請您參加馬特特別節目的首映派對。
是的。

這會帶來什麼？
這個項目感覺非常好。然後隨著它越來越接近發布......我不知道。我還沒有看到它，因為我還沒有收到篩選器。我在郵件中收到了一塊印有馬特頭像的餅乾，這很有趣。我只是感覺脫離了循環。它確實讓那些悲傷的感覺回來了。這個空間本身已經讓我明白了……這是一個很有幫助的聲音，繼續前進。你還在尋找你想做的事。我喜歡寫音樂喜劇，如果有人想寫一張大支票讓我寫更多的音樂喜劇，我會的，但這不再是我內心的想法。

你描述的與喜劇演員合作的方式，以及你描述的與亨基·斯基杜（Henki Skidu）角色合作的方式，並不是完全分開的。你在兩者中都傳達了一個角色。我想知道你能否談談它們是如何分開和不同的？
我還沒有以 Henki Skidu 的身份現場表演，但當我表演時，我希望盡可能即興表演。我主要是想感受這個空間。音樂應該是無形的。每次聽都應該有不同的感受。我完全獨自完成它——我自己製作它，我錄製它，我演奏所有的樂器，所以沒有人拿走它並將它鎖定到某個東西中，然後決定誰擁有什麼所有權。我在喜劇中幫助塑造的人物角色就是這樣開始的。寫作過程就是發現事物，當你表演這些歌曲時，你很早就會因為與觀眾的關係而發現事物。一旦它變得商品化，我想這就是差異。

商品化對您來說意味著什麼？
有點像是接受了魔法，然後就像，“好吧，凍結！就在那裡！這就是我們賣的。重複，重複，重複」。

從事 Henki Skidu 類型的工作感覺有何不同？
當我與非喜劇音樂家合作時，我對他們有一種冷靜的理解。那真是太好了。我們都理解20多歲時每天在練習室待四個小時的感覺。只有更真誠的尊重和對共同創造的真正興趣。

對於古典音樂、爵士樂或實驗音樂，這就是我所說的我的音樂，它並不是聽起來好聽或有品味。這是關於將來自你內部的振動轉移到外部。如果你能從音樂中去掉自己的判斷而只是去體驗它，那麼這就是我最喜歡的聽音樂的方式。我最喜歡的事情就是去西村的Village Vanguard，去看一場爵士樂表演，讓音樂吸引我，看著這些大師級音樂家無言地交流，只有振動。它是如此令人興奮和鼓舞人心，讓我全身心投入，並提醒我為什麼我一直熱愛音樂並將其作為我的生活。

你覺得你對音樂的所有權的增加會改變現場表演的感覺嗎？
我願意。我覺得我會因此表現得更好。我覺得我將能夠盡我所能，這就是你去看表演時所想要的，無論是音樂會、百老匯還是戲劇。我在扮演亨利·科波斯基時並不總是有這種感覺。這對我和任何傾聽的人來說都是浪費時間。

您希望看到音樂喜劇今後走向何方？
老實說——這並不是消極的——我不在乎。我仍然和幾個人一起工作，但我不再那麼感興趣了。我仍然認為這是一種令人驚嘆的藝術形式，我將永遠喜歡看精彩的音樂喜劇表演。搬到洛杉磯就像是離開那個場景和那個世界，無論如何，它會自行改變。我不在乎。這與人或任何事都無關。

還有什麼想說的嗎？
與人一起創作音樂喜劇——實際的創作過程——是如此令人興奮、有趣和快樂。我將永遠感激這一點。

本次訪談經過編輯精簡。

亨利·科波斯基向音樂喜劇揮手告別