博·伯納姆 (Bo Burnham) 於 5 月底登陸 Netflix 後，帶來了他的特別裡面去劇院僅限一個週末，從 7 月 22 日到 7 月 25 日。裡面沒有現場觀眾，也沒有舞台監督協助製作。這段影片是伯納姆本人在疫情期間在家中拍攝的。裡面涵蓋伯納姆特別節目的典型主題，例如媒體、網路文化和存在主義罪惡感。它包含大約兩打歌曲，以及獨白和場景。此後特別活動已提名六次獲得艾美獎並獲得稱讚 經過 多種的 批評家作為流行病藝術的決定性作品之一。

伯納姆曾公開談論過他在現場表演時所經歷的焦慮和驚恐發作，我記得當他退出單口喜劇並轉向電影後，我感到如釋重負。使快樂2016年。裡面從伯納姆那一刻起宣告它。我第一次觀看特別節目的經歷非常激動——我發現自己無法欣賞這部喜劇，因為我全神貫注於擔心伯納姆的精神狀態。裡面的歌曲大多帶有喜劇色彩，帶有焦慮和憤世嫉俗的色彩，我努力在黑暗中尋找幽默。

我去看了裡面在劇院裡，因為我被在陌生人的陪伴下觀看如此親密和幽閉恐怖的特別節目的想法所吸引。消息一公佈，我就在弗吉尼亞州利斯堡當地的阿拉莫繪圖室買了一張 7 月 22 日首映的門票。伯納姆宣布週末還會有更多演出。放映以相同的阿拉莫繪圖室 PSA在伯納姆的電影之前使用八年級，伯納姆本人歡迎我們來到阿拉莫，並告訴我們不要在演出期間說話，因為“你沒那麼有趣。”在特別節目開始之前，Netflix氮標誌出現在螢幕上，帶有臭名昭著的布杜姆一聲巨響，引得全場哄堂大笑。我以為我很清楚在劇院會發生什麼，但當我觀看時裡面，有一個想法一直揮之不去：為什麼這不像我記憶中那麼悲傷？

在之前的在家觀看中，我的注意力不斷回到伯納姆明顯的絕望。中的挫折“和我媽媽視訊通話（今晚）”壓倒了技術上無能的家庭成員的迷人的相關性，以及人性化的橋樑“白人女性的 Instagram”在嘲笑的拍照動作中迷失了方向。這些更安靜、更滑稽的時刻能夠在劇院中充分發揮作用，提供了急需的平衡。我周圍的觀眾也傳來持續的歡樂聲。索科的出場《世界是如何運作的》得到了熱烈的掌聲，全場歡呼“無薪實習生”我周圍的每個人都在用口型說出這些話（如果沒有完全跟著唱）傑弗瑞貝佐斯的歌曲。放映場的每個人都付費觀看他們已經看過的東西，這允許輕微的觀看洛基恐怖人群的互動能量：人們靜靜地唱著自己喜歡的歌曲，與朋友們一起歡笑，甚至在伯納姆指揮時舉起手來“所有人的目光都集中在我身上。”

這不僅讓觀眾將注意力轉移到了快樂的時刻，也減輕了黑暗時刻的負擔。就好像人多力量大，觀眾也分散了演出的緊張氣氛。自始至終裡面伯納姆試圖衡量觀眾的反應，這是喜劇演員在大流行前依賴的工具。整首歌“不想知道”伯納姆試著用「你覺得這很無聊嗎？」之類的台詞來試探觀眾的情緒。和“我引起你的注意了嗎？”但與現場脫口秀不同，伯納姆無法根據觀眾的反應來調整和完善他的表演；這是一種單向通信。無論好壞，裡面並沒有消除其他單口喜劇在特殊錄音之前可能已經平滑的粗糙邊緣。在劇院裡，我在家裡覺得不和諧的突然跳切和鮮明的色調對比現在成了當晚最大的笑聲。

看見裡面在劇場裡也對特別節目有形式化的影響。在劇院裡，伯納姆不再在我們的空間裡，這使得表演者和觀眾之間的界線更加清晰。劇院展示了特別節目的技巧，並提醒觀眾這一切是如何製造的，這對於像伯納姆這樣強烈引起社會關注的藝術家來說尤其需要。它還炸毀了貫穿整個節目的幕後元素，例如不斷變化的長寬比，搏擊俱樂部——風格潛意識彈出窗口，背景白板“喜劇，”伯納姆邀請觀眾在歌曲之間暫停，觀看他完成鏡頭或重置鏡頭。這提醒人們，這是一部喜劇特輯，由一個通過各種迭代和多次拍攝、具有高超技術和熟練剪輯技巧的人製作而成。在家裡，這些時刻感覺好像我和伯納姆一起被囚禁，但在劇院環境中，它們是思考這個過程並記住伯納姆作品的表演方面的機會。

以前有一次，我在電影院看了一部電影，在家裡看完後，感覺完全不同。體驗中大白鯊在皇后區 MoMI 的大螢幕上，這絕對是令人恐懼的。我坐在劇院裡，看著理查‧德萊福斯和羅伯特‧肖分享傷疤故事，我心裡想，哦，我從來沒見過大白鯊，我有嗎？ 裡面在某些方面，情況恰恰相反——擁擠的伯納姆粉絲觀眾似乎對特別節目中沉重的虛無主義產生了中和作用。當我在家觀看時，我發現自己專注於較暗的元素，但看到裡面與熱情的觀眾一起，讓特別節目的所有魅力和洞察力都達到了頂峰。

裡面裡面，裡面（電影院）