每首引座員歌曲排名

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本文最初發表於 2024 年 2 月 24 日。

與一位綽號為“Mr.”的藝術家相稱。娛樂，”引座員長期以來，他的才華和成功一直是不可否認的，以至於它們看起來更像是與生俱來的權利。這位超級巨星與傑梅因杜普里 (Jermaine Dupri) 和吹牛老爹 (Diddy) 一起來到工作室，並在莫埃沙在他長大到可以開車之前。作為一名舞者，他的動作犀利而輕盈。 18 歲時，他開始按照自己的形象塑造 R&B。無論他是在低聲吟誦青少年時期的公案來表達終生的承諾，還是用說唱歌手談論熱辣的一夜情和不忠，或者大聲唱出模糊基思·斯威特和史蒂夫·旺德之間界線的和解民謠，這些都無關緊要。亞瑟總是像緞子一樣光滑，他的脆弱和完美的技巧將在過去三十年中產生一些最知名的熱門歌曲。

亞瑟雷蒙德四世出生於田納西州查塔努加，曾在教堂唱詩班唱歌（並且試鏡麥當勞廣告）9歲時。明星搜尋, 其中一個他的表現拿著一個單 12 秒的音符引起了 LaFace 唱片公司 A&R 的布萊恩特·里德 (Bryant Reid) 的注意，他是該唱片公司時任首席執行官 LA Reid 的弟弟。為了證明自己，里德為 13 歲的亞瑟安排了一次試鏡，他在 LaFace 辦公室裡演繹的 Boyz II Men 的《End of the Road》讓員工們留下了深刻的印象 令人驚訝的是：「他以以前做過的人的信心引誘[女員工]，」唱片公司高層在他的文章中寫道。2016年回憶錄;他無法足夠快地與他簽訂唱片合約。

但亞瑟必須忍受成長的痛苦。 他 1994 年的同名首張專輯充滿了重新調整用途的嘻哈和 B 音樂（“I’ll Make It Right”）和莊嚴的民謠（“The Many Ways”）。在諸如“Can U Get Wit It”之類的粗俗歌曲中，很難不對 15 歲的銷售慾望感到畏縮。但才華和魅力依然存在 那裡;他的聲音甜美而有趣，儘管有時他聽起來像特文坎貝爾的模仿者，他的青少年早戀故事有男孩樂隊的火花。事情在他的第二張專輯中開始具體化，我的方式亞瑟小子鎖定了他新興的壞男孩遇見鄰家男孩的公式。 他在杜普里找到了一位新的編劇和製作夥伴，他的作品給人一種更清爽、更時尚的感覺，符合 Blackstreet 和 TLC 等年輕團體更現代的情感。他們的合作幫助了 亞瑟小子更加堅定地推銷他的 PG-13 浪漫幻想。

亞瑟小子在 2001 年的派對上繼續取得進步8701,具有更多的情感細微差別和更大膽的聲音轉變。但那是2004年的事了懺悔這最終將鞏固他作為一個擁有金子般的心的浪蕩子的遺產。他主動承擔起對他的前任、TLC 的 Rozonda “Chilli” Thomas 不忠的指控，將他和他的合作者的不忠故事混合在一起，以至於媒體和粉絲無法辨別事實。懺悔不只是一張專輯，更是一場盛宴。直到今天，它仍然是少數僅在美國銷量就超過 1000 萬張的 R&B 專輯之一，使亞瑟小子成為真正的流行歌星，並激勵了新一代歌手和說唱歌手，從 Summer Walker 和 Ari Lennox 到布倫特法亞茲和未來。

二十年後——根據他在超級盃以及他的第十張錄音室專輯的發行，回家了——他的遺產之一是適應性。他所有的帖子懺悔項目，從 2008 年開始我站在這裡到2018年的一個與亞特蘭大製作人 Zaytoven 合作，將 EDM、搖滾和當代說唱等流派與他從一開始就一直在完善的 R&B 融為一體。到 2020 年代初期，他的作品和整體影響力已經足夠大，足以保證在拉斯維加斯舉辦 100 場演出（這催生了令人難以置信的表演，並成為名人分手的潛在催化劑），並在NPR 的小桌子。

在對他的音樂進行重新評估時，我收集了亞瑟小子每張完整獨奏專輯中的歌曲，以及額外曲目、非專輯單曲和原聲帶——如果他是某首歌的首席藝術家，那就在這裡。間奏曲在將亞瑟小子的專輯整合在一起方面發揮著巨大作用，因此無論個人品質如何，它們都覺得包含在內很重要。然而，沒有亞瑟小子作為特色藝術家的歌曲，沒有出現在美國版本專輯中的歌曲或混音（你很安全，“Confessions Pt. 2 Remix”），沒有歌曲的現場表演，並且沒有延長鏡頭（安息吧「You Make Me Wanna ...」的較長剪輯）。亞瑟小子的目錄並不完美——幾乎每個時代都有一些陳舊的歌曲——但所有歌曲的排名都是根據它們對他的經典的重要性以及寫作、聲樂表演和製作是否共同創造最佳體驗的組合可能的。

亞瑟小子的職業生涯在 40 多歲的時候一直蓬勃發展，他依靠的是舊式的明星模式，但由於不斷變化的行業和社交媒體指標，這種模式變得越來越難以實現。正如他在年初時所說他最近的出現關於香農夏普的俱樂部謝伊謝伊採訪系列，“為了擁有那一刻並且值得那一刻，你必須付出的努力不能掉以輕心。”因此，讓我們全面、誠實地檢查這項工作。 （是的！）

我不會將 will.i.am 製作的任何聲音調高到超過 40 分貝。

亞瑟小子願意為愛做任何事，包括但不限於洗衣服和找到電視遙控器。但他在街上向人們乞討的形象就像這首民謠中沒有靈魂的樂器一樣做作和聾啞。

除非你真的想嘗試，否則你不應該嘗試報道唐尼海瑟薇 (Donny Hathaway) 的節日主打單品。而十幾歲的亞瑟卻沒有足夠的音域來實現這一點。

也許這是從「Love in This Club」時代借來的廉價幫派聲音。也許是亞瑟諷刺地要求因為去俱樂部而不是在家裡過夜而被送進監獄。也許這是TI的受害者——將他的客串歸咎於他的搭檔。沒有一個聽起來令人信服；他們只是聽起來很累。

少年亞瑟有著令人燃燒的魅力，但不足以阻止他拉緊聲音。他在這裡感到缺乏範圍，而不是感情。

Usher 的體育場流行音樂/EDM 階段在真正的即興演奏和陳舊音樂之間取得了良好的平衡。這屬於第二個清單。 「尖叫」是一種通用的揮拳音樂，教科書上的定義是「沒有思想，只有共鳴」。

「那天晚上我說我錄音晚了/我沒有錄音晚」這句話足夠搞笑，幾乎幫助這段插曲上升了幾個位置。幾乎。

這是亞瑟整張唱片中最溫和的骯髒嘗試。他可能會聽到「你說他傷害了你很多次/但現在一切都結束了，讓我代替他/你的問題，我會消除」——然後暗自竊笑。

當亞瑟處於他的說唱包中時，他能夠做出奇妙的事情。一個，他 2018 年與嘻哈最受歡迎的鋼琴家 Zaytoven 的合作， 有一些出色的時刻。 「ATA」不是其中之一。當寫作如此平淡無奇時（「讓你的屁股讀完大學，給我大腦，教育」），任何尖銳模仿的節奏都無法拯救你。

精心製作的《Confessions Part II》充滿戲劇性和神秘感，使其成為亞瑟小子的職業生涯定義曲目。不幸的是，這個混音版採用了這個想法並將其乘以四。除了 Twista 之外，這首歌的嘉賓中沒有一個人能帶來火花或陰謀，值得在四分半鐘的大部分時間裡思考它。

你是如何創作一首如此無性的歌曲《Good Kisser》的？

在這部熱門百老匯音樂劇的封面上，亞瑟小子講述了亞倫·伯爾和狄奧多西婭之間的火花，他的熱情就像一個無聊的高中生在課堂上閱讀霍華德·津恩的段落。你怎麼說你愛某人勝過擁有整個喬治亞州，而我仍然無法從你的聲音中感受到這一點？

2015 年，種族關係高度緊張，「黑人的命也是命」運動激發了數百萬人抗議警察的暴行，世界各地的名人和音樂家都感到有必要為此寫歌。亞瑟小子的第一次嘗試是一次崇高的努力，但結果卻是對黑人賦權的軟弱無力和毫無生氣的頌歌。節奏是這首歌中最緊迫、最令人震驚的部分（除了亞瑟小子罕見的“nigga”）。

我不想說這就像約翰傳奇和康曼的奧斯卡得獎作品《榮耀》一樣無聊。塞爾瑪配樂，但你可以感覺到在歌詞的同時寫了一篇頒獎演講（“我將為我的國家而戰/你將為你的國家而戰/我們看到勝利/他們將獲得勝利”）。

想像一下當我打開這首歌時我的失望，它與來自外星籃球運動員的團隊無關太空大灌籃。當亞瑟小子帶著技術兄弟登入 FanDuel 的一夜情打電話時，沒有人會獲勝。

亞瑟小子 (Usher) 13 歲時首次在大廠牌亮相，這證明了他可以通過樣板新傑克搖擺歌曲的動作來唱歌、跳舞和說唱（他真的在橋上遇到了說唱詩句，向努力） 。這個數字可能會高一點，但一想到一個 15 歲的孩子會唱“Call me a mack”就太令人毛骨悚然了，我已經無法給予更多獎勵了。

當亞瑟需要時，他可以捕捉到流暢的說唱流，但當你滔滔不絕地滔滔不絕地講述旅行和時裝秀的通用技巧，以便為你生活中的新女士做表演時，這只能讓你走這麼遠。 Zaytoven 的節拍和 Future 詩句聽起來也不是特別令人興奮，這也無濟於事。您是否曾在一首詩中聽到某個品牌名稱，並想知道該公司花了多少錢才讓其提及？

這聽起來像是在俱樂部度過的一個夜晚，而且不是一個好的方式。一首簡單的「你可能是我從數以百萬計的女孩中挑選的一個」的歌曲，幾乎沒有鼓起能量來聽起來很興奮。那個口語掛鉤中的陳腔濫調（「巴西人，我發誓我有一百萬/埃及人，你符合這個描述嗎？」）說明了一切。

附贈曲目來自看著4我自己以及亞瑟小子眾多脫衣舞俱樂部歌曲中的另一首。但這是一種回收的水洗，不像秀場那麼迷人，也不像後台那麼熱氣騰騰。第二副歌部分亞瑟(Usher) 的分層和聲、法瑞爾(Pharrell) 刺耳的合成器和鋼鼓，以及年輕的A$AP Rocky 的特色，都是很好的補充，但當你回到家時，你不會記得任何內容。

亞瑟小子可以在睡夢中推銷與新情人的偶遇，他在《你叫什麼名字》的表現也很不錯。這次，是節奏讓他失敗了：will.i.am 的合成器跳躍和跺腳的鼓聲冰冷而無菌——就像你在牙醫診所的候診室裡聽到的那種聲音。十六年後，這對舞池裡的每個人來說都是一個奇蹟。

亞瑟小子製作的第二首聖誕歌曲至少是一首原來的。但很容易理解為什麼他再也沒有做過。這聽起來像是一種廠牌義務，即在發行時與“黑精靈”一起包裝的類型。

「請不要離開我」這首民謠是亞瑟小子的拿手好戲——每張專輯都至少有一首——但這首和他製作的任何一首一樣平淡無奇。也很難認真對待他所說的關於喬·科克（Joe Cocker）的“女人對女人”（兩年前已經在圖帕克的“加州之愛”中著名的採樣）的俗氣插曲。

Usher 的表演不錯，但作為 Lil' Kim 的獨奏曲目效果更好。當他低聲吟誦另一個關於女人如何可能拒絕他的求愛的故事時，金正在向男性追星族亮起假陽具，並懲罰他們把她的照片放在骯髒的籃球圈裡。

另一首「一見鍾情」的歌曲，消除了陳腔濫調（你有一個男人，我們都可以從其他人中挑選，但我想要你），幾乎沒有證明自己存在的權利。至少《Soulshock & Karlin》的洗牌節拍令人愉悅。

與「UR the One」類似，但 125% 的人更渴望地凝視著汽車乘客側的車窗外。

「生活怎麼樣？ /太棒了/每個人都在經歷一些事情/你必須克服它/你不能四處走動/讓我們享受這段時間。如果亞瑟聽起來無聊的歌聲就像他從提詞器中讀出的那樣，我為什麼要關心呢？

亞瑟小子的聲音和寫作風格更適合浪漫，而不是讓人們關心重要原因。 《我哭泣》廣泛地解決了系統性種族主義問題，聽起來就像一個沒有黑人的社區的「黑人生命也是命」草坪標誌。

我想讓“我有很多女孩，但你是我真正想要的”這個故事煥然一新的一種方法就是說“操，我愛她們所有人！”

第一首單曲來自雷蒙德訴雷蒙德，《嘿爸爸》充滿了新戀情的喧囂。但它再次被那些該死的幫派聲音所抑制（抱歉，他們在這個列表中出現了很多），並且毫無靈感地要求“把它拋到空中”，而她“已經知道那是什麼了”。打哈欠。至少他的慾望讓他很容易投入亞瑟的家庭幻想

深入了解自我保健（和輕鬆浪漫的煤氣燈），這是 Top 40 中的內容——簡單到可以在 Target 上聽到。除了 Rico Love 的節奏之外，它並沒有給人留下太多印象，這是一段充滿活力的數位放克音樂。

在 2010 年代中期 Usher 汲取的所有年輕藝術家風格中，PARTYNEXTDOOR 喜怒無常的 R&B 很有意義。 PARTY 製作的《Let Me》聽起來適合那個時代的任何 OVO 項目，而 Usher 則很好地體現了這種美學。第一節末尾附近「嘟嘟嘟」的急促聲音是一種很好的感覺。

這段插曲就像早晨的小便一樣短暫而多餘。

試試饒舌與搖滾的混合音樂在 20 世紀 90 年代末和 20 世紀初期風靡一時。 R&B 搖滾混合體的情況更糟。

一首莊嚴的民謠，聽起來更像是未完成的邦德草稿 電影而不是專輯後續的介紹懺悔。

艱難二愛《Crash》是一個艱難的轉變，回歸到亞瑟成名的 R&B 說唱融合音樂，但《Crash》更接近他的流行 EDM 作品。朗朗上口的旋律，他輕快的假聲，以及亞瑟將自己全部奉獻給愛人所帶來的安全感（“你介意我抓住/你，這樣我就不會崩潰嗎？”）給這首歌帶來了不錯的火花。 

Zaytoven 為亞瑟小子帶來了一些他最柔和的節奏一個, 但《和平標誌》的製作就像黑酒在玻璃杯壁上叮噹作響。當一首歌中某人的雙腿在做愛時做出和平手勢時，你也很難生氣。

聽起來注定會成為今後所有中學舞會上的熱門歌曲。

一首以吹牛老爹（Diddy）詩句開頭的早期歌曲很出名，但「我不知道」有一些優點：在橋樑中，原本中等的節拍透過合成器和弦樂展開為優雅的東西；法雷爾大聲疾呼貧民區、郊區和國際女孩；和亞瑟在普通人就寢時間後開始聚會。

甚至不能撒謊，will.i.am 在這裡做了他的事。唯一一首排名第一的單曲雷蒙德訴雷蒙德，威爾的跳躍合成器和數位拍手聲中的輕微吟唱使 《OMG》比《Can’t Stop》稍好。 （但如果我再也聽不到亞瑟小子說“pow，pow，pow”或“哇，哦哇”，那還為時過早。）

之所以這麼低，是因為個子太矮，而且不只是「超級巨星」。

對於亞瑟小子來說，與年輕藝術家的合作是一個複雜的過程，但他流暢的低吟和對浪漫誠實的懇求非常適合嘉賓薩默沃克和 21 Savage。這並不令人驚奇，但沃克的二重唱感覺很自然，亞瑟小子使這首歌曲成為他目錄中更友好的分手歌曲之一——他唱“你的家人愛我就像我是家人一樣”的方式足以讓人發笑。

《I Will》是對 Boyz II Men 和 New Edition 等男孩樂隊的一次很好的致敬，但亞瑟小子缺乏魅力，阻礙了它走向新的地方。

當普通已婚人士半夜醒來時，他們可能想要廚房裡的一些薯條或三明治。亞瑟醒來時——還有什麼？ ——大腦中的其他女性。他的故事敘述承擔了繁重的任務：苦苦思索在其他地方尋找愛情和滿足感的想法，開始與其他機場裡的女人可能會變得更多。歌曲結尾處的說唱詩句感覺很附加，但很容易陷入他的思緒中。

亞瑟小子和他曾經的得意門生賈斯汀·比伯的甜蜜歌詞伴隨著一場體育場即興表演，直接進入“在 Shop Rite 浴室裡播放的這首歌感覺就像是針對我的”。

即使您是亞瑟小子，從偷偷摸摸的鏈接到更多的東西也可能會令人痛苦。 《陌生人》試圖以你所期望的光鮮亮麗的方式達到那個模糊的中間地帶。雷蒙德訴雷蒙德/Versus時代。雖然它不會點燃任何東西，但它對一個陳舊的公式來說是一個足夠不同的旋轉。

一個熟悉的場景：亞瑟小子已經在俱樂部裡物色了某人，並準備採取行動。開頭很簡單，但緊張的旋律、製作人 Mike City 的黃油舞鼓和鋼琴，以及“哇！”的聲音。這首歌在第二節中間短暫停止，讓“Hottest Thing”超越了陳詞濫調。也許愛做存在於這個俱樂部。

可憐的「Pop Ya Collar」。如果這首亞瑟小子歌曲和其他幾首歌曲沒有被洩露，他就不必將第三張錄音室專輯推遲近一年。 （這首歌最終在該唱片的國際版本中發行。）儘管它具有魅力——富有感染力的旋律，與鼓點碰撞的微小鈴聲——但很容易理解為什麼這首歌在混亂中迷失了。 《Collar》很有趣，但它沒有《Good Ol' Ghetto》的嘶嘶聲，也沒有《U Don't Have to Call》的狂喜高潮。

這部向亞特蘭大女性致敬的作品跨越了老套和做作之間的界限，但它的表現卻很平淡。圍繞著比利喬爾（Billy Joel）的“Uptown Girl”樣本（可能非常昂貴）構建，亞瑟小子低聲吟唱著溜冰場和檸檬胡椒雞翅，然後參考資料很快變成了冷酷的植入式廣告（Panera、Casamigos）。聽起來像是看過 TI 的人製作的商會廣告ATL有一次，然後花了一個晚上瀏覽孩子的 TikTok。

《為你祈禱插曲》是一首獻給他當時兩個月大的兒子亞瑟·雷蒙德五世(Usher Raymond V) 的輕鬆而歡樂的頌歌，其甜蜜程度足以讓你希望它更長一些。如果問兒子“我聽起來真的那麼糟嗎？”，就會得到加分。當他開始對著麥克風哭泣之後。

另一種合作，聽起來像是亞瑟小子被賦予了一個為說唱歌手準備的節拍，而它恰好成為了他的歌曲。這不算什麼壯舉，但這兩款車營造出一種「夏夜在高速公路上飛馳的敞篷車」的氛圍，讓它不受限制地吱吱作響。

搖床和吉他為這張專輯營造了完美的基調，這張專輯講述了各種不忠的事情。它充滿沉思、充滿活力，而且很短，足以讓你在陷入一生中最糟糕的爭吵之前陷入一種虛假的安全感。

做愛和做愛有什麼不同？亞瑟沒有用語言具體說明，但在《This Ain't Sex》中，Jazze Pha 和 Tricky Stewart 的製作中時髦的耳光以及亞瑟的花哨聲明（“我們沒有做愛，我們只是在製造時刻/那將比世界更長久」）意味深長。感覺有點像是選擇自己的冒險，但氣氛總是很有趣。

「禮品店」聽起來很適合滴水或淹沒 2。當亞瑟處於裸露彎曲模式時，他聽起來很少有說服力，而且他獲得的機會也更少，因為他幾乎不唱這首歌。在他出現的幾個部分中，他又回到了亞特蘭大說唱包中，並且他有精力讓高音調的節奏發揮作用。但是，我再次希望這只是 Gunna 的獨奏曲目。

值得稱讚的是，他將性愛集中在同意的概念上，但對於一首名為“Stone Kold Freak”的歌曲來說，幾乎沒有跡象表明是什麼讓他或那個女人成為了冷酷的怪胎。亞瑟臥室的燃燒器很少給人如此無名的感覺。

這是亞瑟小子拿到手之前的一首 Silk Sonic 歌曲嗎？

與《Crash》類似，《Stronger》也是艱難二愛在亞瑟小子過去的罌粟花的邊緣跳舞的剪輯。聽起來就像一個誇張的合唱團和不必要的戲劇打擊樂隨時都會突然出現。但 J. Hill 和 Tane Runo 保持了低調和優雅，類似於 Noah“40”Shebib 製作的 Mumford & Sons 歌曲，但又不像聽起來那麼難以忍受。隆隆的節奏讓亞瑟向愛人敞開心扉的努力變得嚴肅起來。

隨著插曲的不斷積累，我們很難不希望它們更長一些。亞瑟小子聲音中的日元是顯而易見的，並且像樓梯一樣沿著絲滑的鋼琴線條上升。最好的歌曲之一的精彩開頭8701（「你能幫我嗎」）,但僅此而已。

如果亞瑟小子有自己的電視節目 那麼這將是片尾字幕主題。

亞瑟小子向他的伴侶詳細講述他們關係中最美好的時刻的想法很有趣，但「你決定」將其變成了一首歡快、適合跳舞的 R&B 曲子。 Usher 在其他地方的表現稍微更有說服力，但 Zaytoven 的長笛和鼓將這一點放大到了老式 R&B 乞討的地位。此外，這是講故事的亞瑟將結束這段關係的權力交到他的伴侶手中的少數幾次之一。

一首以「愛上一個新玩具」開頭的歌曲有可能讓你對歌手產生同情嗎？這首主打歌比任何人想像的都要接近：“我知道我很難愛，很難愛，很難愛……就像你在賭博，愛上我一樣。”你覺得？

「我在你的城市」簡訊的音訊版本，變成了亞瑟小子想要回去的體驗。就像您想像的一樣性感和快速。

《Euphoria》與 Usher 製作的其他 EDM/歐洲流行歌曲有類似的問題——匿名歌詞，過度誇大的重要性——但瑞典 EDM 中流砥柱瑞典 House Mafia 的節拍讓它發揮作用。

假聲是亞瑟小子的秘密武器之一。在“Lemme See”中，他在渴望新情人的同時達到了中高水平。嘉賓里克·羅斯(Rick Ross) 的魅力是壓倒性的（還有誰能在同一首歌中談論卡地亞鏡框、特雷馮·馬丁(Trayvon Martin) 和喬治·齊默爾曼(George Zimmerman)？ ），但亞瑟(Usher) 保持著自己的魅力，讓火焰繼續燃燒。

法瑞爾真的知道如何讓亞瑟小子動起來。貝斯、悶熱的吉他和喇叭哄騙著他頑皮的一面，他講述了一個男人的故事，這個男人焦躁、不耐煩、無知，以至於在俱樂部失去了他的夢中情人。當這首歌從追求一個女人到錯失對她直言不諱的機會時，你開始懷疑亞瑟小子的故事的主題是否能理解這一信息。然後嘉賓尼基·米娜 (Nicki Minaj) 暗諷棒球手套、日元，以及那個只持續了“六秒鐘，像藤蔓”的男人，從而破壞了整首歌的穩定性。雖然不像他們的第一次合作「Lil Freak」那麼令人難忘，但仍然是一段興奮、愚蠢的時光。

在溫柔的“Downtime”中，亞瑟小子在與偷偷摸摸的女人聊天時，聲音降低了幾個八度。到了第二節，他以近乎耳語的節奏讓你措手不及，聽起來就像 6LACK 的“Pretty Little Fears”中的 J. Cole。

即使按照亞瑟小子的標準，將歌曲命名為“One of The They Ones”也是大膽的。但隨著年齡的增長，他開始充滿詩意地唱情歌，聽起來應該比這更迷人。

《Risk It All》所帶來的原始情感比你想像的原聲帶歌曲要多，而且亞瑟小子並不經常傾向於完整的鋼琴民謠，這使得這成為他唱片中最簡潔的歌曲之一。然而這種方法是一把雙面刃。亞瑟小子和HER很互補，但也有很多死角。

亞瑟小子的同名首張專輯的前奏曲感覺會讓你失去平衡。吹牛老爹的節拍顫音就像金屬片撞在地上一樣，而亞瑟小子則唱著如何維持一段開始破裂的關係。就像大多數歌曲一樣引座員，他沒有足夠的經驗來充分推銷這個故事。

很容易成為有史以來關於被情人的男朋友跟踪的最活潑的歌曲。

《你不必打電話》沒有青春的活力。

在另一個宇宙中，這取代了約翰傳奇在婚禮上的「我的全部」。

非豪華版的片尾曲雷蒙德訴雷蒙德也是它最熱鬧的。對過去所謂的「緞面樂譜」進行了數位化更新，配有柔和的和聲、假聲、低聲甜言蜜語，以及模糊到足以讓你填補空白的歌詞。

一個在夥伴之間跳躍的圓滑而瑣碎的故事。

一位成年男子回顧了他的同名專輯的故事，這首額外曲目將波浪木琴和合成器與簡單的浪漫樂趣融為一體。帶有一絲迷幻搖滾氣息的合成放克風格在亞瑟小子身上顯得不錯。

亞瑟小子才華最純粹的精華之一。即使他唱的是胡言亂語，他的聲調與沉重的鍵盤和鼓的碰撞也會引人注目。

令人驚訝的是，拖著節奏的阿帕亞諾節奏可以讓亞瑟堅持認為他的前任不是狗屎。

Tricky Stewart、D'Mile 和 The-Dream 的時髦作品聽起來令人賞心悅目，但像“當我說我不在乎，那隻是意味著我愛你”這樣的台詞讓亞瑟聽起來像一個小學惡霸。

任何獻給美好戰利品的亞瑟小子歌曲至少值得粗略地聽一聽。來這裡享受浪漫的貓捉老鼠遊戲，留下來觀看 Pharrell 的作品，其中包含了他 2014 年的《Come Get It Bae》的精髓。

當你在伯靈頓外套(Burlington Coat) 排隊結帳時，你不會沉迷於這種類型的歌曲，直到你聽到亞瑟(Usher) 說“你的床上正在下雨/沒有任何地方是乾的/愛讓你如此潮濕/你的腿，你的大腿」工廠。

亞瑟小子將傾斜的吉他即興演奏形容為「為戀人而作」。無論是購買他的伴侶古馳還是讓她睡在他的床上，它們都是交織在一起的。一首令人愉悅且無攻擊性的情侶舞曲。

正是這些小細節讓「Bop」發揮了作用。看看亞瑟小子第二次說「我像喬德西一樣想念你」時微妙的和聲，或者《Hit-Boy》簡單的鍵盤連複段和鼓如何讓一切像一艘小船在愛情隧道中嘎嘎作響一樣移動。

有時，你只需要一個低沉的詹姆斯布朗樣本和一些重擊的鼓就可以講述一個緊張的青少年愛情故事。

這感覺就像“做愛（進入夜晚）”的第一部分（前戲？）。但它可能會受益於兩者之間更平穩的過渡。

強勁的 R&B懺悔亞瑟小子讓自己的音域大放異彩，追逐最新的心儀對象。 「Pro Lover」比大多數歌曲更輕鬆地搖擺雷蒙德訴雷蒙德，他的聲音接近配音或雷鬼的感覺，他的聲音在貝斯樂句、吉他叮噹聲和 DJ 刮擦聲之間穿梭，感覺就像你最喜歡的枕頭一樣誘人。

看，亞瑟小子、裡爾喬恩和盧達克里斯永遠無法超越《Yeah!》的成功或歌曲創作煉金術。對於《SexBeat》來說，這是三人 15 年來的第一次合作，聽起來他們甚至沒有嘗試過。但這三個人的形式都很好（尤其是盧達克里斯的詩句，聽起來像是從 2004 年空運來的），為他們的化學反應注入了現代的、稍微更親密的旋轉。

這是一首對一生承諾的可愛頌歌，一想到亞瑟小子和他愛人各自的母親向他們施壓，要求他們盡快生孩子，就變得更有趣了。

《Hot Tottie》是亞瑟小子唱片中與 Jay-Z 合作的兩首歌曲中的第二首，也是最不令人興奮的一首。亞瑟正在尋找可以共度良宵的人，而霍夫在說唱王座的頂部彎曲著，節奏聽起來有點像“污垢從你的肩膀”被翻了個底朝天。他們每個人聽起來都不錯，但彼此不同步。

一首感人至深的愛情頌歌。當亞瑟小子和伯納男孩唱著與情人擁抱的歌曲時，你可以從他們的聲音中聽到興奮的聲音。

巨大的水滴攜帶的電子門環，再次由瑞典 House Mafia 提供。 （Usher 的 EDM 時代告訴我的一件事是，我可能會非常喜歡 Usher 與 Avicii 的合作。）

亞瑟小子風格最清晰的演變。這首由 Babyface 創作和製作的歌曲在 Boyz II Men 或 Jodeci 手中聽起來會很不錯。但亞瑟小子將濃濃的愛意壓縮到睡前的幸福感中，證明了他已經準備好走出偶像的陰影。

聽起來就像亞瑟小子主導的內衣頌歌（合成樂器、叮噹作響的鈴聲、人聲中一絲麥可傑克森的味道）。

如果這麼多關於愛有多難的歌曲出自亞瑟以外的人之手，那麼他現在已經被背著離開這裡了。

當亞瑟小子唱起承諾時，他的腳步有一種不同的輕快感。在《最幸運的男人》中，他關於與潛在妻子的未來的活潑表演令人眼前一亮。

到 2001 年，亞瑟小子已經處於超級巨星和成年的邊緣，並逐漸成長為自信、凌亂的文化偶像。他感覺自己在這裡，以至於他告訴他所愛的對像他可以擁有她「還有她所有的小女朋友」。 「有毒」之前的「有毒」就是一回事。

當亞瑟小子心碎時，煙火即將爆發。 「冷血」在他那雙「漂亮的眼睛和漂亮的大腿」周圍冒泡和彈出，這讓他遙遙無期；當他說「也許我不應該像以前那樣愛你」時，聽起來他就像在試圖說服自己和聽眾一樣。

關於「慢愛」的一切確實很慢。亞瑟的求愛方式、緩慢的絲絨節奏、隨著他越來越堅定而低沉的聲音。我想這就是昆西第一次愛上莫妮卡時腦海中浮現的情景。愛與籃球的。

關於「BIG」的一切，從明顯的影射到麥當勞的植入式廣告，都是愚蠢的。一首迷人的無恥歌曲。

「IFU」 是熟悉與挑戰的完美結合，有效地融合了 Usher 的 R&B 和 EDM 敏感性。

就副歌而言，《On the Side》還算可以。我不停地想亞瑟小子的私訊一定有多混亂。

懷舊之情在 23 歲的亞瑟身上留下了深刻的印象。你幾乎可以聞到他與舊情人重逢的燒烤味。沒什麼大不了的，但是是一趟美好的回憶之旅。

亞瑟聲稱這首歌的靈感來自於他最早的一段感情，與「我關心你」相比，「我愛你」這句話感覺既宏大又可怕。這對夫婦之間正在醞釀一場爭論，而黑暗的合成器、輕快的小提琴和亞瑟小子的和聲則表明愛仍然是這一切的中心。這是一個很好的例子，說明如何將專輯的超大聲音帶入更私密的空間，同時仍然保持宏偉。

儘管我聽過這首歌很多次，但我還是無法理解它聽起來既緊張又充滿希望。亞瑟再次請求原諒…誰知道是什麼，但他慣用的問題（“告訴我什麼黑鬼是完美的/什麼黑鬼是對的？”）被鉤子般的耳蟲強調了：“原諒我，原諒我，原諒我/他媽的機智我，他媽的機智我，他媽的機智我，」他說，與歌曲的鍵盤斷奏和迴響的鼓聲相匹配。

當亞瑟用假聲乞求愛情時，聽起來效果最好。

重新審視一開始的「每個故事都有多個側面」的角度雷蒙德訴雷蒙德，亞瑟小子用“她不會告訴你”來講述當他的女士出門時他為她所做的所有不同的事情。掌控美好的性、感情和支付整容手術費用等事情和她母親的房子在她頭頂上，操控性極強，但 Zaytoven 的鋼琴和跳躍的節奏讓愛情和夥伴關係的複雜性聽起來就像 Burberry 野餐

“這讓我很痛苦，女孩，你必須忍受這個/忍受我所說的謊言，忍受你所感受到的痛苦。”你知道你必須多流暢才能唱出這些東西而不被打耳光嗎？

亞瑟小子在閃爍的吉他聲中懇求“用皮帶拴住野蠻的黑鬼”，同時要求與他的伴侶保持距離。看起來很矛盾，不是嗎？當他像這樣跳過一個節拍時，很容易迷失在醬汁中。 

亞瑟在這裡很好地體現了未來的能量，我不得不仔細檢查這位說唱歌手是否有歌曲創作的功勞。這並不是亞瑟最古怪的表現，但他完全熱衷於在這裡按下按鈕，誇大他的性遊戲，並吹噓他可以擁有多少其他女人。

這首器樂已經夠好，但亞瑟小子口中說出的數字「8701」是開始一張如此淫蕩的專輯的完美方式。

我知道讀到這篇文章的你們有一半已經開始在腦海中哼唱這首歌了。這首歌從未在一個合適的項目中結束（它最初應該是主打單曲）艱難二愛），但它的簡單樂趣——從亞瑟小子對一位脫衣舞孃表示支持，到他關注的拍手聲和合成器叮噹聲，組成了Juicy J 精神錯亂的主歌的節拍——會讓你的耳膜上留下深刻的印象。

在《簡單的事》中，亞瑟採取了兩種極其罕見的立場：第二人稱敘事角色（我認為是對聽眾說話），以及在他的享樂主義生活方式中抽出時間來享受簡單的事情。 Jimmy Jam 和 Terry Lewis 的節奏隨意漫步，很容易讓人迷失在這首歌的鍍金牆壁中，但如果你仔細聽，他會留下可以伴隨一生的寶石。

「我們如何從陌生人親吻變成親吻陌生人？ /從來不知道你的名字到希望我能抹掉它？是一副毀滅性的對聯。

我確信亞瑟小子在 15 歲時從未靠近過緞子床，但聽到他創作的音樂表明他曾經靠近過，這很有趣。

一種關於為了一點親密而放棄外在世界的熱氣騰騰的節奏。亞瑟小子把他的個人俱樂部（即他的房子）稱為“G點”，亞瑟小子是如此經典，我不敢相信他以前沒有說過這句話。

像《Bedtime》或《Can U Help Me》這樣的歌曲的更精緻的版本，加上那種能讓像 Temptations 這樣的樂團微笑的隨機播放。

8701這張專輯主要是快節奏的派對即興表演，但少數幾首使燈光變暗的歌曲卻充滿活力和色彩。在他那個時代最親密的歌曲之一《How Do I Say》中，讓人想起剪輯中汽車旅館房間裡的玫瑰花瓣和昂貴的麝香，而亞瑟小子會說基本的西班牙語來達成協議。

如果超飛2004年重拍時，配樂聽起來是這樣的。

亞瑟小子的二重唱並沒有你想像的那麼多，但像“Don’t Waste My Time”這樣的歌曲很吸引人。他和英國歌手 Ella Mai 的關係沒有任何附加條件，在 Jackson 5 的“Show You The Way to Go”的插曲中創造出可愛的節奏。

莫妮卡 (Monica) 和亞瑟小子 (Usher) 演繹了一見鍾情的歌曲，再次嘗試老式 R&B 情歌風格。

在 2000 年代，如果沒有一首帶有朗朗上口的舞蹈的歌曲，你就不可能發行一張專輯。亞瑟小子加入經典的部分被稱為 U-Turn，它的靈感既來自邁克爾傑克遜的月球漫步，也來自 Toolie Trips 的 Wop。你怎麼做？再簡單不過了：“舉起雙手，彎曲膝蓋/繞圈彈跳，跟我一起下來。” 《U-Turn》並沒有流行起來，但激發它靈感的歌曲仍然是一段輕鬆愉快的時光。

我很驚訝亞瑟小子花了這麼長時間才開始對陰莖進行音樂頌歌。

雷蒙德訴雷蒙德大約在亞瑟與妻子塔梅卡·福斯特離婚時被釋放。令人瘋狂的是，這張專輯的主打單曲《Papers》是由肖恩·加勒特 (Sean Garrett) 創作的，這首歌恰好圍繞著一段以離婚告終的惡化關係展開。前他知道亞瑟家裡遇到麻煩了。毫不奇怪，他全力以赴地唱著“像早上六點的狗一樣”打架的歌，以及在妻子抱怨後躲避牧師的歌。我們很少能看到亞瑟小子像這樣陷入困境，儘管它沒有達到《Confessions Part II》那樣令人興奮的水平，但這首歌的個人故事使其成為他整個唱片中最令人放鬆的歌曲之一。

“男人該做什麼？”是對《文件》中破裂的愛情的一種不太正式的詮釋。他沒有被爭吵和變化推向離婚的邊緣，而是被困在兩個女人之間（“我無法隱藏我的感受/尤其是當世界可以看到/我的心在兩個不同的地方”） 。這是老歌「接受我本來的樣子」的另一種方式，但其中有一種懇求和渴望真正和解的感覺，這使得它高於其他歌曲。

亞瑟一生中第一次在《Caught Up》中看到局勢逆轉。通常他會在遇到的每個人面前表現不佳，但在這裡，他卻被拒絕了的人所困擾。一首飢渴男孩的讚歌，不多也不少。

當亞瑟小子和盧達克里斯聚在一起時，你知道盧達克里斯會帶來你聽過的最可笑的基本妙語（“你能聞到我在煮什麼嗎，就像巨石強森說的那樣？ /聞起來像一場盛宴，而你看起來'就像主菜一樣”）。兩人都從對方身上汲取了很多能量，即使他們只是走過場。

在這充滿活力的剪裁中我站在這裡, 亞瑟小子的搭檔變得疏遠了。他通常不是那個試圖挽救一段關係並在這方面保持正確的人，但他顯然很享受這種感覺，像失戀的西西弗斯一樣將他們愛情的巨石推上山。

亞瑟一生中並不是和父親一起長大的，他們的關係也是他很少在記錄中提及的。但在《我父親的罪惡》中，這位歌手努力應對父親的缺席，以及他如何希望打破詛咒。這對亞瑟小子的歌曲來說是黯淡的，但顯然是他在經歷父親身份的考驗時所邁出的必要一步。

這是亞瑟小子不得不自食惡果的另一個例子。 《U Remind Me》講述了與一名背叛亞瑟的女人的關係，以及每當他看到他的新情人時，他都無法看到他的前任。這聽起來更甜蜜，當他放棄表演並坦率地表達自己的感受時，有點傻：「我知道這對你很不公平/我將她的無知與你聯繫起來，」他唱道，然後繼續以他的方式悲傷。如果這首歌不是絕對的即興歌曲，那就更可悲了。

溫柔的亞瑟完全發揮作用，他有足夠的前戲，艾爾格林和薩德讓你忘記所有的煩惱。教科書上對成年人 R&B 的定義。

我認為向生日性致敬實際上比耶利米的“生日性”更好。

《懺悔錄第二部》爆炸性事件發生前的場景。亞瑟向他的女士透露，他不僅在偷偷摸摸，而且還在洛杉磯和他的前女友一起偷偷摸摸。刺耳的鋼琴、鼓和搖酒器強調了他對內疚和煤氣燈的承認（「如果你從別人那裡聽到這些，那就更糟了」）。第一首《Confessions》已經夠瑣碎的了，儘管如此，也是一首非常有效的歌曲，但與它更誇張、更具戲劇性的表弟相比，它就相形見絀了。

我們都知道亞瑟小子也有自己的經典歌曲，但很少有歌曲能像這首歌一樣充滿自信。這個鉤子是他薄紗假聲的展示，他用它簡單地看著他的愛人，當她經過時，穿上高跟鞋，就這樣存在。這是一首簡單讚歌的亞瑟小子版本，繁星的合成器和鼓聲讓它感覺成熟和性感，但又不會過度誇張。

有那麼一瞬間，亞瑟小子準備好為了一個特別的人而把他的物質享受放到一邊。但他很難找到她，並且渴望性或地位之外的東西。 Noah “40” Shebib 柔和的節奏與亞瑟小子不為人知的深情的冥想基調相匹配

一個性慾如此之好的人，亞瑟小子改變了他所有的習慣。製作人 The-Dream 和 Tricky Stewart 一直保持低調，儘管亞瑟小子的想法絕非如此。

「亞瑟小子招募妮琪·米娜來幫他進行三人行」聽起來就像是亞特蘭大等待發生，但這首歌也很有趣。

撇開霍基·庫爾·莫·迪 (Hokey Kool Moe Dee) 的樣本不談，亞瑟小子為一名為了另一個男人而離開他的女人而努力應對複雜的情緒，這令人感動。為數不多的歌曲之一引座員這超越了 R&B 和新的 Jack Swing 角色扮演，聽起來很適合青少年的厭倦。

我想知道亞瑟小子有多少次使用假聲來吸引現實生活中的女性。足以說「我用我的思想觸摸你/用我的身體親吻你」之類的話。

亞瑟的聲音中又出現了一次罕見的低音，這次幫助他合理化了他和他的女孩在各自的咒語下對彼此的依賴程度。

亞瑟小子提出了一些關於有毒關係的問題，而他可能已經有了答案，這才有助於創作出色的歌曲。閃耀吧，你那溫文爾雅的瘋狂鑽石。

在 Future 發行 R&B 風格的專輯一年前，看到 Future 進入他的 R&B 包真是很有趣HNDRXX。兩人的不安全感和愛情相得益彰。兩個浪蕩子因愛而卑微。

Usher 與眾不同地擁抱了 2010 年代初期的 EDM 熱潮，努力將《Yeah!》等歌曲的派對本質結合起來。吸引更具國際吸引力的觀眾。在《DJ》中，他們完美地碰撞在一起，創作出一首對愛的讚歌，這首歌就像死亡和稅收一樣不可避免。

我不知道誰傷害了小亞瑟，但他們誕生了一首地獄般的火炬之歌。

在整張專輯的防守之後，聽到亞瑟小子和他的女士互相敞開心扉談論如何讓臥室變得有趣，真是令人耳目一新。 「Can U Handle It」是珍妮傑克森這一面最性感的調色盤清潔劑來吧喬

作為一位傳奇的名人，亞瑟並不總是思考他的噴射機生活方式如何影響他所愛的人。使用來自的標題曲目我站在這裡作為一首莊嚴的歌謠，向一位女性宣誓效忠——可以假設這是他當時的妻子塔梅卡·福斯特——最重要的是，它比以前更像是一首聲明性的歌曲。當他唱起這首歌時，人群消失了，燈光昏暗，只有他和一架鋼琴，為他一生的摯愛歌唱。

亞瑟小子將戀人想像成很多東西，但在《火星與金星》中，他將戀人視為…行星本身？華麗的鉤子聽起來就像和你一生的摯愛一起漂浮在宇宙最美麗的類星體上。

這首歌中無數的雙關語足以讓它成為一次有趣的旅程，但亞瑟小子在他最瘋狂的一面與年輕暴徒保持著同步。以物易物6和史萊姆第 3 季確實令人印象深刻。

亞瑟小子在民謠上花費的所有時間導致了“你能幫助我嗎？”這是他第三張錄音室專輯中罕見的緩慢時刻，他對試圖給他的愛人不僅僅是物質上的東西的反思，膨脹成了對養育他的黑人男孩樂隊的美麗致敬。 「當你長久相愛時，生活就是一座監獄/我需要你回家」甚至有一些麥可傑克森的簡單。

圍繞著創作的某個地方我的方式, 亞瑟明白他即將把世界掌握在自己手中。他唱《My Way》的方式有一種狡猾的威脅，他的笑容和他查塔努加的後院一樣大。他知道女孩們會跑回來聽他唱歌、跳舞，並成為幻想的替身，他非常願意在其中揉搓你的臉。 「我說什麼就是什麼！」他在接近尾聲時高聲說道，這是一場已經勝利的愛情戰爭的戰鬥吶喊。

15 歲的時候，亞瑟就已經對科學產生了嚮往。他第一張專輯的主打單曲 亞瑟小子和他的夢中情人之間醞釀著未解決的緊張關係，讓這一切變得令人興奮。 「我沒有多少錢/我買不起鑽戒/我不想搞笑/這只是性的事情」是一個 15 歲的年輕人說的一些沉重的話，但這是其中之一他毫不費力地推銷幻想的少數時刻。

「Missin U」在四分鐘內去了很多地方。一開始是對黑暗合成器和叮噹作響的打擊樂的強烈呼喚，後來是大樂隊的高潮，讓人回想起 60 年代的靈魂藝術家，亞瑟小子滿足於擁抱和親吻他的愛人。

在《他的錯誤》中，亞瑟愛上了一個女人，而這個女人因之前的關係而對他寄予了苛刻的期望——這與《你提醒我》中他內心的偏執如出一轍。

經典的兩性之戰感覺太陳腔濫調了，連亞瑟小子都不敢碰。但在《交換位置》中，他透過交換刻板的男女角色來翻轉劇本。突然間，他的女士就有責任帶他出去約會，支付晚餐和電影的費用，並在性愛過程中達到頂峰（作為回報，他第二天就這樣做了）。這仍然有點二元化——男人帶來金錢和性慾，女人帶來家務和福爾傑的——但亞瑟小子願意扮演性別角色很有趣。

李爾韋恩(Lil Wayne) 飾演第三輪，客串了一段有趣的詩句，但這是亞瑟小子(Usher) 和貝(Bey) 的節目，是該流派中兩位最偉大的人才盡情發揮的地方。

在“Hot Tottie”中，亞瑟小子和 Jay-Z 聽起來像是為兩首不同的歌曲創作的。但他們對於「Best Thing」的看法是一致的。聽到亞瑟小子對傑伊的球員扮演直男，這真是太迷人了，而傑伊的球員“根本不在乎，那我為什麼要伸出一根手指呢？”

Usher 曾經有過更多實質的饒舌合作，但大多數聽起來或感覺都不如他和 Bun B 的「Get in My Car」那麼好。在這裡，亞瑟小子帶著一位特別的女士偷偷開車返回他的酒店，而小麵包 B 將歌曲的後端撕成碎片。

需要幾乎所有的一個亞瑟小子和扎伊托文最終融為一體。在“Say What U Want”中，亞瑟小子狡猾地試圖贏回女友，並在製作人富有感染力的鋼琴旋律和疾馳的 808 中站穩了腳跟。

完美的蜂蜜般的和聲即將響起？波浪形的吉他線？像水床一樣波動的拍手聲？ 「誘惑」聽起來很像。

亞瑟小子在製作這首緩慢的性愛音樂時使用假聲的方式值得研究。一瞬間，他的聲音讓人想起他所喜愛的靈魂偶像，像是艾爾·格林和史莫基·羅賓遜。但隨後他釋放了一些幾乎沒有涵蓋的影射（我會給你一個猜測「GLU」應該是什麼...）並將事情提升到一個新的水平。

為了製作他在“GLU”中展示的管樂，必須先製作像“Climax”這樣的歌曲。當亞瑟接受了一段感情的失敗（“快無處可去/我們已經達到了高潮”）時，他放棄了他職業生涯中最華麗的假聲。

最後一刻補充懺悔——Arista 唱片公司要求亞瑟製作一首更具商業性的單曲——沒有人知道這首歌會變得多麼巨大。然而“是啊！”不知何故感覺兩者都曝光過度和被低估了。我們對它太了解了，所以很容易認為它的魅力是理所當然的——比如亞瑟小子的聲音如何在前副歌中快速穿行，然後落在“Get loooooow!”的感嘆號上，或者每一個大聲叫喊的Lil Jon 即興表演是如何優雅地落地旁邊是亞瑟和盧達的詩句。自 2004 年發行以來，它連續 12 週位居 Hot 100 榜首，並獲得四白金認證，這是有原因的。直到今天，脫衣舞俱樂部、生日派對或成年禮都因為它而變得更加美好。

在青少年時期錄製的所有歌曲中，《Crazy》的深情足以與他後來發行的歌曲相提並論。亞瑟的聲音飄然而下，彷彿從R&B 天堂降臨，他在絢麗的鍵盤上疊加了黃油般的和聲，營造出一種強烈的渴望感，足以推動一百萬場“她愛我，她不愛我」。他聽起來精力充沛，但又掌控自如，彷彿整個世界就是一個舞台，而她是唯一一個有幸見到他的人。

再也沒有比這更優雅的向胖屁股致敬的了。像大多數亞瑟小子的歌曲一樣，它圍繞著性。 （「今晚該死的俱樂部，」他低聲說道，更喜歡看到他的情人在玫瑰花瓣的包圍下移動它。）但「Twork」落在親密和誇張之間的最佳位置。每一次吉他和低音掃弦都是亞瑟小子和他的愛人的熱情和激情的迴響。

《Take Your Hand》是一首迷戀動作的歌曲。一個讓人出汗、令人神智不清的加熱器，在舞池裡聽起來和在臥室裡一樣好聽。

在《壞女孩》中，亞瑟小子就裝在他那熱氣騰騰、誘人的包裡，手裡拿著一杯皮條客果汁，嘴裡吐著酸性的俏皮話（“我保留了一美元的硬幣” ）。

在亞瑟小子對嚴肅關係的所有讚揚中，很少有人如此詳細並致力於堅持到底。在這裡，他選取了表演者生活中的元素——聚光燈、大舞台、保鑣和豪華轎車——並將他的伴侶置於其中的中心，將他的整個世界圍繞在她周圍。配上充滿活力的喇叭和迴響的吉他，聽起來就像好萊塢的夢想成真。

懺悔可能大部分時間都在晾曬髒衣服，但《My Boo》中亞瑟小子和艾莉西亞凱斯回憶起了早期的小狗之愛。它之所以有效，不僅是因為他們都有美妙的聲音，或者因為天真的聲音樣本在鍍金合成樂器的床上響起。不，《My Boo》之所以閃耀，是因為每次你聽到它播放時，你都可以輕鬆想像亞瑟小子和艾莉西亞凱斯在拍攝間隙互相凝視對方的眼睛。

《One Day You'll Be Mine》是一首傳統民謠，借鑒了艾斯利兄弟(Isley Brothers) 的《黑暗中的腳步》(Footsteps in the Dark)，是亞瑟小子最被低估的歌曲之一，簡潔而有力地描繪了他追求一個他無法擁有的女人的故事（她是在一段感情中，無論他多麼迷人，他所能做的就是松）。就好像他試圖召喚羅納德·艾斯利永遠的昂首闊步來保持鎮定。在歌曲中聽到亞瑟如此謙卑也是罕見的。他通常不是那個被拒絕的人，但這次他承認失敗了。儘管《One Day》並不是一張熱門唱片，但它卻成為了亞瑟小子將放大鏡放在自己身上以試圖消除他的不安全感的方式的藍圖。

《真相傷害》之所以排名如此之高，是因為它的大膽。亞瑟在一張專輯中承認自己偷偷摸摸他的女士並讓其他女人懷孕，他覺得自己有足夠的勇氣通過指責他的伴侶出軌來扭轉局面，但仍然沒有足夠的安全感懷疑自己。在這個故事的結尾，它像丹吉洛的遺失剪輯一樣慢慢醞釀和跳躍紅糖, 他放棄了遊戲，將自己的愧疚感壓在肺腑：“當我做錯事時，我一直在責備你……我的愧疚感是我寫這首歌的原因。”我們應該期待這個揭曉，但地毯已經被拉開，我們在這裡，為自己對他的信任而生氣，但仍然被迷住了。

不管你信不信，亞瑟小子曾經一度失去了女性的青睞。在他和 Tameka Foster 結婚後，他非凡的麥克形象受到了一些打擊，在 2008 年創作我站在這裡，製作人 Polow da Don 專門為亞瑟小子配上了這個節奏，以幫助他重新找回動力。 「我們製作這張唱片是為了抓住時機、抓住人們並讓人們震驚，」波洛向 MTV 解釋道。 「[這首歌]並不完全是關於在俱樂部裡做愛，而是關於那種衝動。這是關於第一次見到某個人，你有點希望沒人在場。 《愛在這個俱樂部》這個故事從提供一杯飲料開始，發展到以雨點般的美元鈔票為重音的下一個層次的聯繫，體現了這一切。開場的合成器打擊樂足以將您帶到以前從未去過的地方。這可能不是亞瑟小子最熱門的單曲，但它仍然是亞瑟跨界單曲的柏拉圖式理想，他將繼續追逐它的火花多年。

光是看到標題就足以讓你置身其中：晚上 7 點準時，開著敞篷車在街上巡遊，幻想著即將度過的夜晚。 《Nice & Slow》讓當時十幾歲的亞瑟小子不再是個在同名專輯中尋求慾望的孩子，而是將其付諸行動。它乾淨整潔，就像音樂視頻中的藍白色調色板一樣——直到事實並非如此。 「現在，我來了/你想獲得自由嗎？」他在接近尾聲時問道，聽起來既自信又渴望今晚的快樂。亞瑟小子在百強單曲榜上的第一首單曲是他迄今為止所累積的所有技能的頂峰。他的慾望更加明顯，但又不過分，他的聲音就像剛從烘乾機裡拿出來的舒適襪子一樣舒展開來。

亞瑟在繩索上的表現很值得一看，但他很少決定認輸。不過，這只是這條賽道如此特別的部分原因。在「Sad Boi」一詞出現之前，「Burn」就成為深情的 Sad-boi 讚歌中的最後一個詞。它誠實而憂鬱的旋律不僅激發了歌手的新時代，它由傑克納瓦執導的音樂錄影帶也被模仿了無數次。 （視覺語言完美地翻譯成動畫系列偏遠地區, 劇中角色湯姆杜波依斯 (Tom Dubois) 擔心妻子與亞瑟小子一起欺騙他，表演了他自己的表演）從那時起，每次一段關係破裂時，請相信雙方都會播放這首歌。 2004 年，亞瑟小子的影響力如此之大，以至於《Burn》連續八週位居百強單曲榜榜首，並在此過程中取代了他自己在同一張專輯中的一首歌曲（《 Yeah!》）。他不僅登上了世界之巔，還安裝了一個新屋頂。

「看這個，」亞瑟小聲靦腆地低聲說道，準備徹底顛覆他的關係。私下之後 他在“第 1 部分”中承認自己和另一個女孩偷偷摸摸，在“第 2 部分”的前兩分鐘裡，他準備告訴他的伴侶更多消息。他甚至想不通如何他想告訴她,但最終真相浮出水面：他不僅出軌，還和別人生了孩子。他要求再給一次機會是上面的酸性櫻桃。

無法準確描述這首歌在 2004 年發行時引發的八卦數量。無論哪種方式， 茶是滾燙的，這與歌詞有關，也與亞瑟小子過山車式的表演以及杜普里和考克斯營造懸念的方式有關。 《Confessions Part II》將亞瑟小子所有最著名的技能和不狗屎的傾向都融入攪拌機中，並為他們提供了足夠的陰謀，足以滿足一整季的真人秀節目的需要。 毫不奇怪，這首歌被翻唱了懺悔陷入粉碎。

亞瑟小子有關於戀愛、追求愛情和失戀的歌曲，但直接指導人們的歌曲很少透過愛。在《你錯了》中，亞瑟小子以第二人稱視角來解釋那些明顯的跡象，愛情已經降臨到了頭上。隱含函數—— 「我以前來過這裡」——也與事實相差不遠：這首歌的靈感來自亞瑟小子、杜普里和考克斯之間的錄音室會議，亞瑟小子在錄音室裡無法忘記一個特定的女人。對她的思念如瀑布般落在他的腦海中，就像彈奏的琴鍵和鼓聲落在鉤子上一樣。對於一個 20 歲出頭就已經擁有一切的明星來說，錄製《U Got It Bad》讓他足夠接近地球，能夠正確看待生活和愛情。

對亞瑟來說，愛是永無止境的追求，即使他已經融入其中。但他很少 表明他因拒絕而受傷。當然， 他在很多時候都受到了輕視，但他通常會試圖把這當作隱藏在情人虛張聲勢背後的另一個傷痕。在“回歸”中，他把所有這些都扔到一邊，進行一些老式的簡單表演。當他呼喚他那不露面的愛人時，他聽起來從未像現在這樣沉醉於愛情，如此受傷，如此被自己的情感背叛。 「我一生的摯愛/但我沒有正確地愛你，」他說，一邊聽著 Just Blaze 的大鼓和 Dionne Warwick 的《You're Gonna Need Me》的華麗樣本，一邊努力讓自己保持鎮定。每一次聲音都像淚珠一樣撞擊，每一次尖叫都像抽鼻子。甚至賈達基斯也發現自己變得溫柔。

《你讓我想要…》是一部 90 年代的浪漫喜劇：男孩遇見女孩，男孩最好的朋友（恰好也是女孩）為女孩提供建議，男孩愛上最好的朋友。這首歌的 DNA——故事情節和 Jermaine Dupri 性感的鋼琴和鼓的洗牌 — 也幾乎可以在每個地方找到 節奏藍調和饒舌 愛 追蹤接下來。在這裡，亞瑟小子處理情感的方式就像紅糖碎塊一樣輕盈而甜蜜（“想想一枚戒指以及隨之而來的所有東西”）。這也標誌著一個 過渡為 引座員， 從童年時的渴望甜蜜的事情到成年後的可付諸行動的慾望，他能夠出售這些慾望 不會讓人感到厭煩，或者更糟的是，不會感到被操縱。透過擁抱年輕愛情的複雜性並超越健康的描述，「You Make Me Wanna ...」成為了這位當時 18 歲歌手的終極明星時刻，他終於可以 推動信封而不將其撕開。

第一個版本8701（原標題為關於你的一切）洩露，迫使發布推遲並導致亞瑟小子錄製 新歌曲，包括這首由 Neptunes 製作的活潑歌曲。查德·雨果和法瑞爾的 鼻音合成器和震耳欲聾的鼓聲最初是為邁克爾傑克遜的最後一張錄音室專輯準備的，但當傑克遜拒絕了它們時，它們找到了亞瑟小子的方式，亞瑟用它們講述了一個關於一個男人的罕見（對他來說）的故事 準備好擺脫一段他覺得不被重視的關係。二十三年後，這是他最有活力的聲樂表演。它也為二十年的舞池加熱器樹立了模板。

「U Don't Have to Call」的聲音相當於夜晚外出時的第二縷清風，在跌倒後找到自己的最佳狀態並永遠堅持下去。引座員 聽起來對這種可能性感到欣喜若狂 當他回到那裡時，你幾乎可以聽到他的腳步聲。

最 《U Don't Have to Call》的欺騙之處在於，它不是一張像《Confessions Part II》或《Burn》那樣宏大的概念唱片，也不是《Nice & Slow》或《Nice & Slow》風格的溫柔民謠。 淚眼朦朧的回憶，例如「回歸」。它所追求的只是表面上的樣子：一張完美的派對唱片，適合任何派系的演奏者、推動者和震撼者，讓他們把自己的壓抑拋向世界，在舞池上大展身手。

更正：由於編輯錯誤，故事的先前版本錯誤地指出“U Don’t Have to Call”沒有音樂視頻（這是顯然不是這樣的！作品已更新。