本文發表於 2023 年 6 月 12 日。玫瑰是紅色的，眼淚是藍色的 – 噴泉寶貝延伸遊戲，於 2024 年 6 月 28 日發布。
Amaarae 在她的音樂中扮演了一個物質女孩的角色。在她的電影第二張專輯中，噴泉寶貝，她標誌性的輕快低語圍繞著金錢和假包、誘惑和受挫的愛情的故事。這位前加納藝術家的真名是 Ama Serwah Genfi，在亞特蘭大和阿克拉之間長大，受到了兩地的影響——弦樂和豎琴樂器、嘻哈虛張聲勢和非洲節拍節奏的令人陶醉的融合。她的2020年首張專輯你所不知道的天使同時鞏固了她作為美國流行藝術家的地位（最近，她的歌曲“A Body, a Coffin”出現在黑豹：永遠的瓦幹達配樂）以及在已經頗具影響力的加納另類場景中的新興面貌西非另類音樂流派。
Amaarae 的第一張專輯特色鮮明，尼日利亞歌手兼作曲家 Odunsi（引擎）和加納美國歌手 Moliy 等藝術家為這張專輯的未來主義、非洲融合風格做出了貢獻。噴泉寶貝然而，沒有。 「在我上一張專輯中，因為我有太多的功能，人們認為我無法獨自攜帶歌曲，」她說。 「他們不明白的是，我自己對所有這些歌曲進行了 A&R，將節拍放在一起，挑選製作人和特色。所以這次我想，’好吧，我會自己做所有事情。這次她也比較傾向流行音樂。 “顯然，非洲節奏正在經歷一場巨大的浪潮，這對我和許多藝術家都有幫助，”她說，“但我想要在這個口袋之外存在的視覺自由。”為了創造噴泉寶貝，她成為了一名痴迷的流行學者。 「我有一個名為『專輯二』的播放列表，其中包含我一遍又一遍地研究的所有我最喜歡的歌曲，」她說。研究麥當娜的“Give It to Me”或珍妮·傑克遜的“Someone to Call My Lover”等歌曲幫助她積累了她為新歌帶來的技術參考百科全書。 《公主走向數位化》重新設計了《Nelly》或《Fabolous》中懷舊的呼喚和回應，詳細描述了現代浪漫的推拉。流行耳蟲「反社會舞女王」具有磁性的舞池堅持，讓人想起羅賓的「親愛的」。在這裡，Amaarae 分析了影響她新專輯的所有因素。
我第一次聽說停電那是在我 14 歲的時候。我真的永遠不會忘記它。我搞砸了給我更多但從未從頭到尾聽過這張專輯。這個青少年家庭聚會的舞蹈方式——我從來沒有見過這樣的事情。
從布蘭妮身上，我學到了兩件事──一是製作選擇的意向性。對我來說，這非常清楚停電。那張專輯的選擇是如此大膽和喧鬧，取材自當時的科技音樂和都市流行音樂。我真的很想將其註入到我的音樂中。我從布蘭妮身上學到的第二件事是她的聲調──她的控制力和質感。布蘭妮擁有世界上最有趣的質感之一。因為它是如此獨特的質感，人們認為她沒有用她的聲音來著色，但她處理聲音的方式中有這些微型動態，這是我從這張專輯中真正學到的。
在這方面我也向麥可和珍妮傑克森學習。旋律的影響離牆外以及性感與自信絨繩我在自己的表演中融入了許多元素。當你的聲音很輕時，人們會認為你只能用一種方式唱歌。但我從珍妮特和邁克爾那裡了解到，即使你在有限的音域中工作，也有很多不同的方法來為聲音著色。
噴泉寶貝是關於浪漫的，它的靈感來自於一個人——我最近的一段關係。這個人在正確的時間進入了我的生活，並給了我走出自我並面對恐懼所需的推動力。我陷入愛情又失戀，我害怕極了。但我認為不否認這些感覺是我創作很多歌曲的原因噴泉寶貝。你可以在許多歌曲創作中找到這一點——當談到愛情時，酒吧是無窮無盡的。 「Reckless & Sweet」的整個第二節都是我的最愛。 「Wasted Eyes」：「梳妝台上有迪奧的惡魔」和「百萬辣妹，我想和我身上的 blicky 一起生活」——這些酒吧里有很多偏執和焦慮，但仍然有強烈的慾望對於這裡的主題。同樣在《天使在西藏》中：“盧浮宮和阿瑪尼，我喜歡你說話的方式”，我認為這只是一種性感而聰明的方式來表達“我喜歡你說話的方式。”
他們都很不同，但他們都影響了我的聲音。我的聲音裡有一絲輕微的沙啞，這絕對是安東尼·凱迪斯的聲音。至於高音刺穿，那是Young Thug。我在自己身上看到的 Gucci 不太體現在聲音質感上，而是體現在我嘗試在歌詞中融入的機智。史蒂夫·尼克斯（Stevie Nicks）表現出我喜歡的脆弱性和表達方式。
我喜歡以前在俱樂部裡看到的歌曲的樣子。我想到 Nelly 的“Hot in Here”或 LL Cool J 的“Headsprung”——可能從 2002 年到 2005 年，所有最好的視頻和歌曲都在俱樂部裡。我認為那個時代是娛樂的鼎盛時期，娛樂不是讓人們變得愚蠢的工具，而是讓人們繼續前進的工具。有些演員製作了某些類型的電影，要嘛讓你笑，讓你悲傷，讓你哭，讓你快樂，等等。但這是他們唯一的工作。無論誰做這件事都是最好的。音樂也是如此。我只想讓我們回到那個話題。透過這張專輯，我想帶聽眾回到俱樂部裡隨著有趣的節拍跳舞。我製作《Princess Going Digital》的全部目的是想要改變舞池中播放的音樂風格。所以當人們聽這首歌時，我希望音樂能讓他們想像自己在俱樂部裡隨著他們不希望自己跳舞的東西跳舞。
我從那裡學會如何勇敢地進行生產地獄無怒。製作它的 Pharrell 和 Chad Hugo，以及作為說唱歌手的 Clipse，選擇了非常有趣的樂器，並從非常有趣的文化中汲取靈感。我認為他們所借鑒的最大文化之一是日本文化（可能是因為尼戈對他們的影響）。他們融入的一些元素是本土樂器，如科拉琴或用喉嚨唱歌的傳統方式。
我們有一首歌叫《Wasted Eyes》 它以日本民謠歌手安藤梅子的一首名為“Battaki”的歌曲樣本開始。在這首歌的前兩個小節中，安藤在古拉琴上演奏了這首曲子。我沒有對唱片進行採樣，而是說：「好吧，酷。如果我們有一個 kora 玩家進來怎麼辦？她演奏了原曲的低音。然後我們邀請了一位日本歌手克里斯托·凱 (Crystal Kay) 來演奏頂線。我當時想，「克里斯托，我想讓你唱這首歌詞。但我希望你改變歌詞，使其符合歌曲本身的主題。因此，在“Wasted Eyes”中，她用日語唱著“玩還是不玩的時間。”我要選擇什麼：玩，玩，玩。這就是我們學會重新取樣的方式。這是最具挑戰性的唱片。就生產而言，我們確實推動了自己。
我是 Raincoats 的忠實粉絲，這是我在深入研究 Kurt Cobain 的影響時首次發現的 70 年代後朋克女子組合。她們體現了我非常喜歡的全女子團體的能量。我最終非常愛他們採訪了他們觀看 NTS 的廣播節目。所以當我第一次聽到這首歌的時候，我立刻就被它吸引了，因為我在裡面聽到了很多雨衣的內容。 Dream Wife 私訊我，詢問合作的可能性，我抓住了這個機會。他們在歌曲「性、暴力、自殺」中彈吉他。這首歌本身是一個有趣的組合，因為他們在尼日利亞孩子 Tochi Bedford 的節拍上演奏，他正在向我發送他的節拍。我喜歡他的聲音如此廣闊，以及他如何大膽地向我發送有趣的音樂。在《性、暴力、自殺》中，我告訴他我聽了很多《雨衣》、《粉碎南瓜》、《凡士林》和《夢幻妻子》的歌曲，我想在這個空間裡創作一首歌。他帶著回饋離開，第二天回來時帶著一個文件夾，裡面裝滿了他在筆記型電腦上編寫的演示，並讓他的朋友 Dara 彈吉他！我以前從未聽過他發出任何搖滾樂的聲音。我喜歡他願意以新的方式推動自己。
Philomena 
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