照片插圖：禿鷹；照片：Chris Lee、Jen Rosenstein、Paola Kudacki、Stephanie Berger、Zenith Richards
是時候制定新規則了。大都會歌劇院曾經擔心過多的新奇事物會擾亂其基礎，現在卻絕望地嘗試新歌劇的新穎飲食。紐約愛樂樂團開始了從梵志登時期過渡到杜達梅拉時期的多年進程。艾默生弦樂四重奏結束了漫長的告別，留下了四聲部的真空。
這位紐約當代音樂界最勤奮的人獲得了由三部分組成的作曲家肖像，表演者包括傑克四重奏、佐恩的新馬薩達四重奏和虛張聲勢的女高音芭芭拉·漢尼根。
米勒劇院，9月21日、10月19日和11月16日。
緩慢的唱詩班在天堂的穹頂中迴響，塵世的隆隆聲，和諧的微風——巴威克準神聖的電子循環讓人想起偉大的戶外活動，即使是在狹小的空間裡。
全國鋸末，9 月 21 日。
在狹小的空間裡聽到宏大的聲音並輕輕觸摸，會產生一種特殊的興奮感。考夫曼和鋼琴家赫爾穆特·多伊奇演奏舒伯特的歌曲組曲天鵝之歌，與其他舒伯特歌曲一起，在克勞斯·古斯執導的一場完全舞台化和燈光的單男高音表演中。
公園大道軍械庫，9 月 22 日至 28 日。
傑克·赫吉（Jake Heggie）的歌劇講述了一名死囚和他的反死刑倡導者海倫·普雷讓修女（Sister Helen Prejean）的故事，除了大都會歌劇院外，幾乎所有地方都在上演。當伊沃·範·霍夫(Ivo van Hove) 執導、喬伊斯·迪多納托(Joyce DiDonato) 和瑞安·麥金尼(Ryan McKinny) 主演、雅尼克·內澤特-塞甘(Yannick Nézet-Séguin) 指揮的新劇拉開公司演出季時，情況發生了變化。
大都會歌劇院，9 月 26 日開幕。
作曲家、指揮家、單簧管演奏家約爾格·維德曼(Jörg Widmann) 帶領一流的學生管弦樂團演奏了他自己的《第二小提琴協奏曲》（由陳斯特拉(Stella Chen) 擔任獨奏者） ，以及孟德爾頌和莫札特的作品。
愛麗絲塔利大廳，9 月 26 日。
小提琴家約書亞·貝爾委託一批作曲家（傑克·赫吉、詹妮弗·希格登、埃德加·邁耶、傑西·蒙哥馬利和凱文·普茨）創作五個樂章，從音樂上闡釋了古典元素：火、水、空氣、土、空間。雅普梵志登 (Jaap van Zweden) 帶領紐約愛樂樂團在美國首演，與科普蘭的《第三號交響曲》合作演出。
大衛·格芬·霍爾，9 月 29 日至 10 月 1 日。
最後一位老指揮大師里卡多·穆蒂 (Riccardo Muti) 帶領他的追隨者合奏團拉開了卡內基音樂廳音樂季的序幕。第二天晚上，他指揮了一個關於他的祖國義大利的節目，透過德國作曲家（孟德爾頌和史特勞斯）的耳朵聆聽，並由菲利普·格拉斯首演。
卡內基音樂廳，10 月 4 日至 5 日。
紐約愛樂樂團全球首演了史蒂夫·賴克 (Steve Reich) 的罕見新作品，合奏團 Synergy Vocals 夾在管弦樂曲目中兩首最徹底的經典作品之間（貝多芬的作品）皇帝鋼琴協奏曲，萊夫·奧維·安德斯內斯 (Leif Ove Andsnes) 和舒伯特的協奏曲未完成交響樂）。
大衛‧格芬霍爾，10 月 5 日至 7 日。
荷蘭早期音樂樂團 Camerata Trajectina 讓人想起 17 世紀曼哈頓的聲音，當時它的客廳和咖啡館充滿了來自祖國的音樂和詩歌。
摩根圖書館和博物館，10 月 11 日
匈牙利作曲家捷爾吉·利蓋蒂(György Ligeti) 是我們這個時代最機智、最具創造力的作曲家之一，今年他將迎來一百歲生日，紐約愛樂樂團將透過三場節目來慶祝他的作品羅馬尼亞協奏曲，令人驚嘆的鋼琴協奏曲，由皮埃爾·洛朗·艾瑪演奏，也是他最著名的作品之一，氣氛。
大衛·格芬·霍爾，10 月 19 日至 11 月 25 日。
大衛·奧爾登(David Alden) 製作的威爾第黑色戲劇並不新鮮，但也可能是新鮮事：該劇於2012 年在大都會歌劇院首演，2015 年回歸進行了幾場演出，此後就杳無音訊。不過，最終，男高音查爾斯·卡斯特羅諾沃 (Charles Castronovo) 首次亮相，飾演癡情的瑞典國王。
大都會歌劇院，10 月 20 日開幕。
這家成立於 1976 年的弦樂四重奏泰鬥已經告別近兩年了，但這一次，它以兩場貝多芬痛苦的最後四重奏的表演真正拉開了帷幕。大提琴家大衛芬克爾（David Finckel）（與樂團合作了三十多年）再次加入，演繹另一部告別傑作：舒伯特 C 大調五重奏。
愛麗絲塔利廳，10 月 21 日至 22 日。
作曲家兼歌手泰德·赫恩 (Ted Hearne) 沉浸在多蘿西婭·拉斯基 (Dorothea Lasky) 的詩歌中，其舞台歌曲循環類似於經過達達過濾器的流行音樂。
贊克爾大廳，10 月 27 日。
這位音樂博學者最初是一位爵士鋼琴家，但後來在各種類別和流派之間流動，為除他自己之外的鋼琴家寫了一首協奏曲：謝·沃斯納，他與東海岸室內樂團在永遠不可或缺的人民交響音樂會中首演。
華盛頓歐文高中，10 月 28 日。
Les Arts Florissant 是巴洛克音樂領域的傳奇專家，在 Mourad Merzouki 執導和編舞的新作品中演繹了 Purcell 的歌劇。保羅·阿格紐 (Paul Agnew) 指揮樂團及其合唱團 Le Jardin des Voix。 Merzouki 的 Compagnie Käfig 舞團由兩名茱莉亞舞者增援。
愛麗絲塔利廳，11 月 2 日。
弦樂四重奏界永遠年輕的實驗家已經創新了半個世紀，時間足夠長，以至於弦樂四重奏的成員們一定早就忘記了他們委託了多少作曲家以及與他們一起表演過的朋友。這段歷史的很大一部分將在周年紀念節目中登上舞台，其中包括邁克爾戈登和加布里埃拉史密斯的新作品。
卡內基音樂廳，11 月 3 日。
編舞家比爾·T·瓊斯與劇作家馬克·巴穆蒂·約瑟夫和作曲家塔馬爾·卡利合作，創作了一部多媒體戲劇，展現了仇恨、暴力和集體憤怒的普遍融合。
佩雷爾曼表演藝術中心，11 月 3 日至 18 日。
男中音威爾·利弗曼 (Will Liverman) 確實演繹了特倫斯·布蘭查德 (Terence Blanchard) 的作品火焰在我的骨頭裡熄滅2021 年大都會歌劇院演出季開幕時；現在，他又回來了，在安東尼戴維斯 (Anthony Davis) 1986 年關於馬爾科姆X (Malcolm X) 的歌劇的新製作中擔任主角。
大都會歌劇院，11 月 3 日開幕。
安靜的古典吉他演奏的理想場所並不多，但 Y 的小型、新裝修的 Buttenwieser Hall 就是其中之一。蘇萌和王亞萌二人組演奏了阿爾貝尼茲、皮佐拉和德布西的音樂。
11 月 4 日，Y 街 92 號。
大都會歌劇院轉向新鮮劇目，這是一次大膽的嘗試，旨在吸引那些可能不會對新劇感到興奮的觀眾波希米亞，受益於多年來除了大都會歌劇院以外到處都能聽到新歌劇的情況。其中之一是 Daniel Catán 1996 年的西班牙語作品，講述了一位歌劇歌手沿著亞馬遜河航行的故事。瑪麗·齊默爾曼執導的新作品由艾琳·佩雷斯主演。
大都會歌劇院，11 月 16 日開幕。
經常的搭檔演奏福雷令人難以抗拒的A大調奏鳴曲、阿夫納·多爾曼的奏鳴曲尼古尼姆（這已成為 Shaham 的經典），再加上各種新舊音樂。
11 月 17 日，Y 街 92 號。
這位以宏大的場面和龐大的交響曲而聞名的作曲家也有更私密的一面：多年來創作的 20 首鋼琴練習曲，就像音樂雜誌上的條目一樣。蒂莫·安德烈斯 (Timo Andres)、伊農·巴納坦 (Inon Barnatan)、拉拉·唐斯 (Lara Downes) 等一批鋼琴家在一個高度集中的夜晚演奏了所有這些作品。
大衛·格芬·霍爾，11 月 19 日。
這位 80 歲的指揮兼鋼琴家和全能音樂發電機，從小就在世界舞台上活躍，最近因健康狀況不佳而放慢了腳步。不過，如果運氣好的話，他將領導他管理了 31 年的管弦樂隊演出兩個節目，涵蓋布拉姆斯的全部四部交響曲。
卡內基音樂廳，11 月 30 日和 12 月 1 日。
ModernMedieval Voices 三重奏繼承了已退休的 Anonymous 4 的衣缽，屬於微小但傑出的全女性阿卡貝拉早期音樂聲樂合奏團。樂團以來自不列顛群島的中世紀和文藝復興時期的歌曲和頌歌來迎接節日。
《迴廊》，12 月 16 日。
利用新佩雷爾曼藝術中心靈活的配置，假聲男高音安東尼·羅斯·科斯坦佐和騎士團為音樂家和觀眾提供了全面的定位，以舉辦他們獨特的假日音樂會。
佩雷爾曼 PAC，12 月 20 日。
Philomena 
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