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70 年代末,蒂娜·特納 (Tina Turner) 在連續兩張個人專輯陷入困境後,被唱片公司除名。在與艾克(她的丈夫、音樂合作者和施虐者)長期、激烈地離婚後,她在艾爾頓·約翰 (Elton John) 的封面中打扮得漂漂亮亮,咆哮著。“母狗回來了”;如果你住在美國,你可能會錯過它,除非你看過她精彩的歌舞表演或 1978 年的歌舞表演粗糙的。十年前,蒂娜(Tina)教米克·賈格爾(Mick Jagger)的動作,並被招募為滾石樂隊開場,而賈尼斯·喬普林(Janis Joplin)則向迪克·卡維特(Dick Cavett)歌頌這位田納西傳奇人物。到了 79 年,蒂娜就出現在滾石樂團中。給我庇護所紀錄片,《誰人》的銀幕改編湯米和比吉斯樂隊中士。胡椒電影。但聯合藝術家(在被百代吞併之前)拒絕安排她的下一張專輯在美國發行,愛情爆炸,一堆精心演唱但製作過度的放克、靈魂樂和迪斯科曲目。資金緊張,預訂量越來越少,蒂娜只能表演一些平淡無奇、不受歡迎的戲劇,以免陷入默默無聞,比如在拉斯維加斯或種族隔離時期的南非演出。為了擺脫虐待和操縱的模式,她在離婚中放棄了很多。現在,她有孩子要養活,有歌要唱。

蒂娜·特納的早期個人專輯試圖尋找現代美國音樂的脈動。 1974 年蒂娜讓這個國家充滿活力!充分發揮了她對根源音樂和民間音樂的熱愛,而 1975 年的酸皇后——充滿了滾石樂團、誰人樂團和齊柏林飛船——讓人想起她對搖滾樂的影響,她原始、刺耳的歌聲和快速的舞蹈動作給近十年前英國入侵的藍調迷們留下了深刻的印象。粗糙的愛情爆炸針對迪斯科的影響進行了調整,就像 Stones 和 Rod Stewart 等老朋友在 1978 年推出的“Miss You”和“D’Ya Think I’m sexy?”一樣。雖然 60 年代搖滾革命的明星因引領 70 年代流行音樂令人眼花繚亂的演變而受到讚譽,但蒂娜卻努力擺脫了她的職業生涯已到暮年的印象。 (其中一些要歸功於她前任的陰謀;艾克的原件在後端酸皇后拉動前端的電氣性能。蒂娜也覺得他們的音樂合作是由他的創作限制決定的。 「他想成為明星,」她在 2018 年的自傳中寫道我的愛情故事,「但他能做到的唯一方法是透過我在接下來的五年裡,她一直在讓業內人士相信,她的聲音和現場表演中仍然體現著靈魂的力量和性感——參加她的演出的觀眾都被一種迷醉的感覺所吸引。骯髒的金髮龍捲風——並收集正確的曲調來證明這位人們認為已經完蛋的歌手甚至還沒有達到她的巔峰。

它帶著 1984 年的聽覺漫遊慾望私人舞者讓唱片公司再次開始押注蒂娜。 1980年,她遇到了羅傑·戴維斯,後者透過管理奧利維亞·牛頓-約翰身體的世外桃源,同時錄製老鷹隊的殺手版本“今晚心痛”牛頓約翰的 ABC 特別節目好萊塢之夜。她與戴維斯一起尋找合作者,組成了一個烏合之眾團體:蘇格蘭民謠二人組加拉格爾和萊爾的格雷厄姆·萊爾;澳洲搖滾歌手兼製作人特里·布里頓 (Terry Britten),他的合著者包括驚悚片刪除「她有麻煩」;霍利奈特 (Holly Knight),帕特貝納塔爾 (Pat Benatar) 的合著者《愛情是戰場》以及派蒂史密斯的《戰士》;倫敦製作人魯珀特·海因 (Rupert Hine) 在為新西蘭新浪潮樂隊製作演出期間修復以及合成流行音樂明星霍華德瓊斯和湯普森雙胞胎;以及 Human League 和 Heaven 17 的 Martyn Ware,他們的英國電力基金會計畫於 1982 年聘請蒂娜為 Temptations 的政治長篇大論做封面“混亂之球。”(1986 年的自傳中講述了特納和韋爾的會面故事我,蒂娜:我的人生故事, 真是太棒了。 “節奏部分在哪裡?”歌手問製作人,製作人立刻指著一台電腦。

蒂娜竭力尋找一首熱門歌曲讓她重新回到遊戲中,她發行了一張專輯,將她的搖滾過去與即將出現的放克、搖滾和電子音樂聯繫起來,舒適地安頓在興趣和聲音的交會處,主導了 80 年代的流行電台。機器人鄉村流行歌曲“Show Some Respect”中的狂野之旅,“I Can't Stand the Rain”中機器般的律動,“Let's Stay Together”中流暢的靈魂,“Let's Stay Together”中的朋克流行憤怒「Steel Claw」和成人當代同名主打歌(Dire Straits 主唱 Mark Knopfler 的禮物)是蒂娜的聲音。特納是一位世界級的口譯員,她的筆被低估了,《Nutbush City Limits》(《Nutbush City Limits》)是《Revue》最成功的歌曲,它的成功證明了這一點——特納爬進了歌曲的縫隙中,大喊大叫、旋轉著、咆哮著。她一生都在這樣做;在我的愛情故事特納記得,她 4 歲時從收音機裡背下來的歌曲給諾克斯維爾的銷售人員留下了深刻的印象。

但隨著《Let's Stay Together》在海外流行,戴維斯不得不向國會唱片公司請願,該唱片公司推出了私人舞者,在美國推動這首歌曲並支持“What's Love Got to Do With It?”在廣播中。那些在 1985 年贏得格萊美唱片獎和年度歌曲獎的單曲以及在前 12 個月內在美國銷售 400 萬張的專輯,並沒有被批准其發行的高管們視為確定的賭注。即使蒂娜從谷底反彈到巔峰廣告看板熱銷100,她必須不斷證明自己。

雖然是1986年的舞者後續行動打破一切規則名副其實,在令人嚮往的 R&B 音樂節中自信地昂首闊步“典型的男性”鄉村吻別“所見即所得”以及前衛流行音樂亮點“女孩們”(由特納的朋友大衛·鮑伊創作,菲爾·柯林斯擔任鼓手)這張專輯和單曲並沒有像上一個週期那樣獲得同樣的銷售吸引力(也沒有“我們不需要另一個英雄”配樂中的熱門歌曲瘋狂麥斯超越雷霆穹頂)。 1989 年代外事— R&B 瑰寶之家“如雨般落下”和新的傑克搖擺歌曲“你無法阻止我愛你”還有《The Best》,這是一位紅極一時的騎士為威爾斯歌手邦妮泰勒 (Bonnie Tyler) 創作的歌曲——這裡的銷量比打破一切規則。 1990年歐洲巡迴支持外事這是一項奇怪的事業,第一次體育場長途跋涉過早地被稱為告別。特納認為她應該離開這條路,然後看看她的電影業抱負能帶她走多遠。

那時,她已是國際巨星。但她的祖國仍然對她很挑剔(1966 年,《大河深山高》在美國註意到之前就在歐洲爆發了),這是一種令人困惑的狀況,直到你將其與其他黑人女性的故事相結合,這些女性開創了搖滾、流行、福音和靈魂樂的融合。蒂娜的偶像羅塞塔·薩普修女,影響一代英國搖滾樂手崇拜她的吉他演奏,後來發現自己處於一種特殊的境地,為激勵他們的人提供電視曝光,就像羅德·斯圖爾特和大衛·鮑伊所用的那樣他們的 連接幫助啟動特納自己的第二幕。妮娜·西蒙 (Nina Simone) 和蒂娜 (Tina) 在 20 世紀 90 年代一樣,離開美國並在最熱情的購買群體居住的地方定居,並在瑞士找到了舒適的生活。

蒂娜·特納(Tina Turner) 是一位頑強的黑人母親和倖存者,她已經40 多歲了,並在70 年代末重建了自己的生活,人們並不介意低估她,儘管她有條不紊地開始讓他們都變得非常富有。 (很難理解,當她與一個虐待她的男人處於控制性的商業和戀愛關係時,她是否可以更加直言不諱地談論社會正義問題。讓黑人僑民回到他們留下的特定歧視形式是冒險的。氣氛籠罩在她的職業生涯中。 ,結果代價高昂,失敗,或崩潰並失敗情節。男人們遇到了困難,每個人都在等待他們重新認識自己,並明白沒有人知道他們的上限在哪裡。當我們記得蒂娜·特納在歌曲中、創傷中、舞台上和電影中不可熄滅的火焰時,我們永遠不要忘記,當需要一點照顧、優雅和空間時,有多少人似乎並不介意讓餘燼冷卻。

鄉村專輯未能像同年的讚美詩集那樣上榜艾克和蒂娜的福音,也是他的主意。

蒂娜·特納把賭注押在自己身上