講 100 分鐘是一回事，而在整個時間裡保持在當下，在背誦所有這些單字時似乎在以角色的方式思考，則是另一項更重要的成就。朱迪·科默 (Jodie Comer) 獨自在舞台上扮演一名熱門律師第一臉，幾乎從不停止說話。她也可能會連續說出一個長句子，講述一個故事，以出庭後的誇誇其談開始，然後深入探討她自己的襲擊經歷，充滿了英國法律術語，然後是壓抑的記憶，然後是憤怒。科默的表演以一個人試圖超越自己痛苦的無情的速度移動，而她在那裡與一個思想以10 馬赫移動的角色保持同步。米勒的劇本中實現了逃逸速度不穩定的玩耍，並發揮出她自己令人興奮和毀滅性的引力。
科默能夠完成這一切，既是意料之中的事，因為她在電影和電視上展現的能力，也是一個輕微的驚喜，因為她缺乏舞台經驗。 30歲時，她最出名的名字是殺死伊芙很別緻刺客維拉內爾（儘管我也會爭論她在被忽視的表演中的深度最後的決鬥），但在獲得所有讚譽之前，她發現很難進入英國劇院——根據一位紐約客輪廓，她收到了一條班級編碼訊息，表明她沒有受過足夠的教育或培訓。 一個人在充滿敵意的環境中堅持自己的動力，為這種表現帶來了動力。第一臉，當她去年開始在倫敦表演時，是科默的第一的舞台角色。 （今年春天，她獲得了奧利佛獎。）就像她的角色一樣， 泰莎·科默來自利物浦，她使用自己的斯科斯口音。她對這位來自劍橋的奮鬥者有一種直觀的認識，她的母親仍然打掃辦公室，並給她買花哨的襯衫在法庭上穿著。另外，她也很快掌握了舞台作品的身體調節。科默可能習慣了特寫鏡頭——在警察局拍攝泰莎的影片中，她用眉毛的拱起來表達情感——但她知道用她的整個身體說話。她一開始表現出一個女性語碼轉換以適應環境的僵硬舉止（並戴上一頂馬毛假髮），然後屈服於一個擅長並了解這一點的人吞噬世界的狂妄，所有這一切都在她開始崩潰之前。
米勒的戲劇為科默提供了簡單但有力的素材。她自己也接受過律師培訓，她把這部劇的結構設計得像一場辯論。在頂層，有法律依據。泰莎渴望在倫敦證明自己是一名刑事辯護律師，她接手了一系列與性侵犯有關的案件，並掌握了讓她的男性客戶擺脫困境的技巧。她堅信這個制度，並合理化地認為，如果有罪的人沒有受到懲罰，那就是檢方的失敗，而不是她的失敗。她有一種方法來駁斥證人證詞——科默向我們展示瞭如何在房間裡踱步，麥克風靠近她的嘴，對一個看不見的證人表現出有毒的甜蜜。然後，當泰莎和另一位大律師一起喝酒過夜並被他強姦時，這些合理化對泰莎不利。米勒安排了一個讓泰莎難以在法庭上爭論的殘酷場景：他們喝醉了；他們喝醉了；他們兩人過去曾發生過兩廂情願的性行為；目擊者早些時候會看到他們調情。但泰莎無論如何都會追查她的案子，盡其所能地伸張正義。
泰莎的經歷令人心碎，儘管米勒在得出結論時又訴諸說教。在該劇的後三分之一，隨著泰莎案件的展開，米勒撰寫了對法律提出質疑的演講，這些演講對觀眾來說很好，但變得寬泛而模糊。 “這個體系讓人感覺有缺陷且混亂，”其中有這樣一句話，“法律體系讓人感覺支離破碎。”無可否認，需要有更好的方法來處理性侵犯案件，但該劇儘管對現行製度感到憤怒，卻並沒有進一步追求其主張，進入可能不那麼廣泛接受的領域。 (如何保護自己最近，事實證明那裡還有更多值得探索的地方。衝動在她想像更好的方法的同時也沒有得到充分的審視。賈斯汀馬丁的導演也強調了材料，雙重強調了科默的表演已經明確的內容。該劇有 Miriam Buether 設計的霓虹燈框架佈景（有人需要將英國作品與他們的作品分開惰性氣體）在泰莎更重要的實現過程中伴隨著光脈衝，以及自尊的電子流行樂譜，旨在讓你在緊張時加快心跳，但最終會分散注意力。第一臉在理想的世界裡，最後的時刻應該留在科默身上，但現在卻被音樂和燈光效果所取代。
如果寫作和製作出現問題，科默的表演比她周圍發生的一切更能說明問題。在泰莎的失望中，她發現了有人用她認為自己知道如何熟練使用的刀割傷自己的怨恨。科默強調了泰莎的獨特之處——她的幽默、她的憤怒、她與母親的緊張關係——儘管米勒的寫作變得更加普遍化。她試圖讓這個角色不是一個普通的女人，而是一個堅持一切努力平衡現實的個體。這給了第一臉其壓倒性的情感分量。抽象的論點可能是有說服力的。但正是透過一個單一的案例，讓你感受到一個完全實現的人，科默闡明了什麼是真實的、緊迫的和難以忍受的。
第一臉是在約翰金劇院。
Philomena 
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