（鬧翻）男孩們回到城裡

《打倒男孩》在後台，在地鐵上台前不久。照片：艾利歐特·英厄姆

第一次打倒男孩」合唱團芝加哥搖滾俱樂部 Metro 的頭條新聞可能是最後一個。對樂團來說，這次演出是邁出的重要一步，在此之前，樂團一直只是一個簡單的項目：在他們見到英雄的場地上獲得最高票房。 「那是我們能想像到的最盛大的演出，」樂團主唱兼吉他手帕特里克·斯坦普 (Patrick Stump) 說道。 “這是你的一擊」。那是 2003 年 2 月；經過一年多的時間，他們剛剛鞏固了 Fall Out Boy 的陣容（包括 Stump、貝斯手兼作詞家 Pete Wentz、吉他手 Joe Trohman 和鼓手 Andy Hurley），並準備製作原型情緒流行音樂隨著他們的首次亮相，把這個帶進你的墳墓，幾個月後。 （那天晚上，他們演奏了出色的國歌“俠盜獵車手之秋/你的男孩在哪裡」 第一次。）斯圖普和華茲想為樂團請假——儘管華茲距離獲得政治學學位還差得遠——並希望看到如此重要的演出能夠說服他們的家人允許這樣做。當 Fall Out Boy 於 2002 年在 Metro 首次亮相時，他們開出了一張 75 美元的四環賬單，這有助於支付為該活動製作傳單的切紙機的費用。這次一定會有所不同。 「我們想，『我們如何獲得一些作品？』」溫茨說，他也是樂團的非官方創意總監。 “而且我們真的買不起任何東西。” 但是巴赫派對道具呢？那些很便宜。 “所以我們有這些巨大的充氣玩具，”溫茨繼續說道，“它們是陰莖形狀的。”

事實上，比整個（眾所周知的短）樂隊還要高。那天晚上，當他們把氣球扔向人群時，一些人走到了家人坐著的陽台。其中一封傳到了溫茨的媽媽那裡；另一隻則毆打了樹樁的祖母。 “這實際上是瘋狂的，」溫茨回憶道。 “在那之後，這是我父母第一次說，’好吧，也許你應該從大學休學一年，然後就這麼做。’”

在一代人之前，Wentz 和 Stump 會擠在 Metro 樓層，觀看芝加哥龐克鼻祖 Smoking Popes 或未來的巡迴賽隊友 Weezer。 （喜愛Metro 的原因之一：它預訂所有年齡段的演出。） 它是當地的中流砥柱，既是歷史悠久的劇院，又是配備單水槽浴室的昏暗俱樂部，接待過從REM 到Chance the Rapper 等所有人。 Stump 認為Metro 是「一個非常嚴肅的藝術家演奏的地方」——畢竟，他的父親1997 年曾在那裡見過鮑勃·迪倫——直到他偶然發現了1999 年德克薩斯州後硬核樂團At the Drive-In 的演出。 “他們的表演就像一場地下室表演，只是在牆上猛烈地撞擊，”他說。 “在 Metro 可以做到這一點，這讓我大吃一驚。”

迪克形氣球事件發生幾個月後，他們回來了把這個帶進你的墳墓發布派對；到 2004 年 12 月，就在他們在 Island Records 首次亮相之前不久，他們已經太受歡迎了，無法在可容納 1,100 人的場地演出，場場門票全部售空，但他們還是繼續這樣做。一月份，這種長期的感情讓樂團回到了他們最早的惡作劇犯罪現場，近二十年後，為他們即將發行的第八張專輯舉行了首場音樂會，星塵就這麼多了。

在聲音檢查中，歌曲來自星塵對他們來說很容易控制整個房間，尤其是赫爾利的鼓聲和主打單曲的電影鋼琴“來自彼岸的愛」。老歌給樂團帶來了麻煩——“我太老了，聽不了這些了！”赫利在拍攝 2003 年的《暴風雨前的寧靜，」斯圖普摸索著歌詞。但星塵與樂團的根源相呼應： 這是他們回歸 Fueled by Ramen，這是一家精心策劃、引領品味的情緒和流行朋克廠牌，發行了他們的首張專輯，把這個帶到你的墳墓裡，但他們前往 Island Records 進行後續活動，來自軟木樹下。 諸如“糖，我們要下山了“ 和 ”舞蹈，舞蹈”，這張唱片讓 Fall Out Boy 從 DIY 新貴變成了情緒朋克英雄。還有2007年的無限高僅有的 增加了他們的明星地位。他們的歌曲並沒有背叛他們的地下室表演根源，有節流的吉他和溫茨的尖叫聲，但他們也有宏大、容易唱的副歌，這將成為流行朋克的標準。與艾薇兒 (Avril Lavigne) 等藝人一起帕拉莫爾隨著後垃圾搖滾時代的消逝，他們填補了前 40 名搖滾樂的空白。但與那些更專注於情緒人群的同齡人不同，例如我的化學浪漫，Fall Out Boy也積極追逐主流，在上播放“Sugar，We’re Goin’ Down”TRL並與蕾哈娜 (Rihanna) 在 VMA 頒獎典禮上;碧昂絲和 Jay-Z 曾經參加過羅斯蘭宴會廳的一場演出，以及一場預告——跟上金卡戴珊 (Kim Kardashian) 主演了《謝謝女士」。

雙人舞曲開始了樂團的實驗性嘗試，將靈魂樂和力量流行音樂帶入他們的音樂中，但銷量比之前的專輯要少得多。流行龐克樂團開始被新興的一代情緒饒舌歌手。 Wentz 注意到了這種更流派彎曲的音樂格局，並覺得他們必須進一步轉向流行音樂才能作為搖滾樂隊「生存」——或者更準確地說，回到他們 00 年代中期的名氣水平，這只是少數超越生存。開始於拯救搖滾樂，樂團停刊後的專輯以合成器、流行音樂製作人、甚至歌曲的植入為特色。ESPN和迪士尼的大英雄6。但對溫茨來說，他經常談論流行文化（並且一直在關注最後的我們），製作更多面向流行的音樂感覺就像在殭屍末日中被隔離。 「我們想出瞭如何以某種方式存在，但我們就像，嗯，有點存在。樂團仍然有興趣做更多的事情，就像 2018 年的那樣狂熱，一張精心設計的、受嘻哈影響的專輯，一些歌迷覺得它過於偏向流行音樂，但它給了樂隊一個機會鍛鍊新的創造力。 「我當時正在研究如何破壞聲波，」史坦普說。 “這真的很有趣，但我們做到了，所以我不想回去再做一次。”

自2018 年與Island 的合約結束以來，FBR 的A&R 副總裁Johnny Minardi 一直在糾纏樂隊詢問新音樂，以及樂隊是否想在他的廠牌上發行新音樂。道理的。樂團也希望讓長期製作人尼爾·阿夫倫重新加入，這是一個更加困難的談判。在幫助樂團打造了 2000 年代的統治地位之後軟木樹,無限高， 和雙人舞曲，阿夫倫成為一位廣受歡迎的葛萊美獲獎音樂劇配樂製作人。

如果 Fall Out Boy 希望回歸 2000 年代的狀態，現在就是出擊的時候了。他們幫助定義的聲音是再次成為熱門商品，有一個流行龐克懷舊浪潮很早就達到頂峰進入新的十年。 TikTok 明星將他們的跨界希望寄託在流行朋克上，他們最喜歡的製作人 Blink-182 的 Travis Barker 現在嫁給了 (不同的）卡戴珊。就連奧利維亞·羅德里戈 (Olivia Rodrigo) 也憑藉一首流行朋克歌曲“good 4 u”登上了第一名。在這個時代，《打倒男孩》的經典作品越來越受人們喜愛，以至於卡迪·B (Cardi B) 也去了病毒性的因演唱《Sugar, We’re Goin' Down》而在 2023 年響起。星塵，沒有人希望重返阿夫倫意味著回歸經典聲音。 Stump 知道 Avron 會是一位細心、耐心的製作人，他可以將過去十年的流行音樂與他們想要再次製作的更重的搖滾音樂聯繫起來，並以此願景出售了樂隊和 Avron。溫茨很快就看到星塵作為一個放棄擔心自己在流行音樂和搖滾之間的立場的機會。 「有些孩子加入這個樂團是因為大英雄6，然後有孩子們參與其中，因為我們在玩扭曲之旅，」他說。 「我們如何以一種不讓人覺得居高臨下、有機、藝術且非常現代的方式將這兩者混合在一起？至少，這就是這張唱片的嘗試。

樂團並沒有放棄流行音樂星塵;他們只是更有意地使用它們——這裡是鋼琴循環，那裡是合成音軌。但更值得注意的是，星塵擁有樂團至少十年來最毫不掩飾的搖滾音樂。主打單曲《Love From the Other Side》反映了流行病和名聲的不安，是樂團整個目錄中最響亮的歌曲之一。 他們對開始這件事並沒有信心，直到他們在華納音樂集團與實習生舉行了一次聆聽會議，由 Ramen 母公司推動。 「幾乎所有人都舉起了手，」斯坦普回憶道。 「它讓我震驚，就像，哦，你必須聽聽這個。它奏效了，成為他們職業生涯中第一個另類排行榜上的第一名。

主音吉他手 Joe Trohman 是這個新方向不可或缺的一部分——他稱星塵在他 2022 年的回憶錄中，“我近十年來一直在努力製作一張吉他重音專輯”，這一切都不可靠。但就在《Fall Out Boy》發行《Other Side》的同一天，特羅曼在寫給粉絲的信中宣布，他將成為暫時休息為了他的心理健康，他從樂團那裡得到了幫助。 「我很欣賞他能如此公開地表達這件事，」溫茨說，他對先前的自殺未遂事件持開放態度。 “我們距離把它留給海狸，你會說，『一切都很正常。在樂隊。 「一開始，當人們問我這件事並暗示他不在場時，我真的很沮喪，」斯圖普說。 「我的反應是，『不，不，不。他和我們一樣都是其中的一部分。

溫茨和特羅曼一樣一直在考慮樂團的可持續性。它顯示在星塵。專輯的結尾主打歌坦率地談到了名氣的代價：“我需要人群的聲音，否則我晚上睡不著。”在《流感遊戲》那段朗朗上口、嘉年華般的橋段中，斯圖普喊道：「有一天，每根蠟燭都會耗盡蠟/有一天，當他們回首往事時，沒有人會記得我。然後，在下一行中，樂隊找到了一個半解決方案：“不能停止，不能停止，直到我們抓住你們所有的耳朵。”溫茨很清楚樂團的終結還沒到來，即使早期的同行們喜歡恐慌!在迪斯可掛起來。 （畢竟，帕拉莫爾剛發行了一張銷售不錯的新專輯，並且我的化學浪漫即將結束一次非常成功的重聚巡演。 「我認為，我們處理一切事情，比如，我們正在全力以赴。我們不打算加班，」他說。

那天下午，當《打倒男孩》到達地鐵進行試音時，已經有數十名粉絲在人行道上排起了長隊，冒著潮濕的冬季泥濘，觀看他們的第46 場、第31 場、第24場，甚至是第一場《打倒男孩》的演出。 溫茨知道他們在尋找什麼。 「我認為人們經常有懷舊的 FOMO，你會想，哇，我還不夠老或者我沒有住在正確的城市，」他說。儘管他們想繼續前進，樂隊也在尋找過去的味道：在他們最喜歡的老場地演奏“Other Side”會感覺與他們最早的一些歌曲一樣嗎？確實如此。 「如果你像，當時感覺如何？這就是感覺，」演出幾天後溫茨說道。 “感覺就是這樣。”