Skrillex 正在重塑自己

最後一次斯克里萊克斯發行了一張錄音室專輯，它就像一根無意中的26 歲流行文化避雷針，是大帳篷EDM 音樂節上狂歡者眼中的神，出生於加州的製作人Sonny Moore 在音樂節上提供了極繁主義的揚聲器門環，其靈感來自於Daft Punk 的尖叫電子搖滾，Aphex Twin 唱片的緊張節目，以及英國低音音樂的無情的音量和節奏。迴響貝斯像任何很酷的東西經常發生的那樣，從黑暗的房間和地下室裡流出，作為議會公寓腐爛的寒冷音樂，而這個笑臉，一次性的美國尖叫歌手現在是它的面貌，在地球上行軍，播種原始版本的粗糙突變體變體。但對於許多建築師和配音、叢林和車庫的愛好者來說，他是個篡位者，這是美國資本主義吸走靈魂的粗心大意的另一個例子。

「愛情中一切都是公平的，布羅斯特普”，這是他 2014 年首張專輯中的第一首歌曲課間休息，承認這種貶低是用來對迴響貝斯狂人的迷幻、挑剔曲調的喧鬧繼承人進行分類的，例如小丑和面具以及他們熱情的粉絲。斯克里萊克斯試圖對他的水滴和烏布大軍的憤怒保持幽默感，但是課間休息沒有採取足夠的措施來質疑他是一匹只會一招的小馬的指控。它從不同的來源拉出聲音，但又將這些聲音推向同一方向，沿著直線從大聲走向更大聲。 （對於自己的派對來說，它也感覺遲到了，可能是因為桑尼在首張唱片上丟失了之前的一張通行證，當時他的硬碟被損壞了。被盜2011 年。太空船，介於機甲動漫和傻朋克的明亮和令人驚嘆之間活著 2007階段。

精明的流行歌星注意到了：賈斯汀比伯 2013 年的 R&B 實驗期刊由於銷量不足，他一頭扎進了 Skrillex 的當前關注點，並在 2015 年合作項目“Where Are Ü Now”中獲得了成功Skrillex 和 Diplo 介紹 Jack Ü。同年，Skrillex 共同製作了一大塊目的，比伯改變遊戲規則的第四張專輯，讓那些尋求 EDM 改造的流行歌手大開眼界。從蔑視到光芒四射的快速旅程，既向那些認為斯克里萊克斯是一位模仿黑人藝術的白人藝術家一直到銀行的人提供了證明，也向那些明白桑尼留在畫面中的原因的人提供了證明，那就是願意做出一些不尋常的表演。在 2016 年將他的節奏與 Rick Ross 說唱結合起來自殺小隊配樂似乎是這部電影紙面上的另一個糟糕的想法，但是“紫色蘭博基尼” 猛擊。 Skrillex 與日裔美國創作歌手宇多田光 (Hikaru Utada) 合作創作了一首歌曲王國之心3看起來更像是我們從這個系列中期待的左場花生醬和果凍狗屎，但 2019 年“面對我的恐懼”是一位情感強者，也是一位完美的單身人士。

氛圍發生了變化，但 Skrillex 卻一直在堅持。但在受到批評的九年後重返製作人展示專輯課間休息意味著尋找更新鮮的寵物聲音。本月串聯發布尋找火和不要靠得太近Skrillex 的第二張和第三張錄音室專輯表明，他的藝術核心始終是俏皮與精確之間的拉鋸戰，而不僅僅是所有因素的影響。“克羅伊登配音的傢伙”2016 年，當他因重新混音 Benny Benassi 的《Cinema》而獲得第一個格萊美獎時，他忘了提及自己的名字。尋求聚焦於藝術家對細節的激光般的關注，從奇怪的積木中交替堆疊出舒適和刺耳的凹槽，並從一系列電子音樂名人中汲取靈感，包括Joker、獨立老將Four Tet、常規EDM 音樂節頭條人物Porter Robinson 和Brian Eno又是他的門生Fred .. 這輪流是對未來貝斯全球發展的調查，對美國和英國相關聲音的啟發性融合，以及共同努力分享聚光燈並為其他藝術家創造空間，而不是讓他們到處圍繞著令人眼花繚亂的作品，如旋轉木馬上的騎手。

在專輯中段令人印象深刻的連勝中，《Inhale Exhale》讓 Skrillex 和 AlunaGeorge 的 Aluna Francis 重聚，後者客串了《Inhale Exhale》傑克·烏的“To Ü”，它混合了流行歌聲、陷阱鼓和厚實的迴響貝斯； 《我知道的一條街》邀請打擊樂手 Eli Keszler 在現場鼓上模仿車庫曲目的狂熱踩镲模式，在分割的聲音下傳達悲傷的情感，儘管聽眾無法聽出比標題中更多的單詞； 《Xena》和《TOO BIZARRE (Juked)》請來了來自 Rae Sremmurd 的巴勒斯坦歌手兼長笛演奏家 Nai Barghouti 和 Swae Lee，將兩種獨特的聲音委託給我們最有天賦的聲樂操縱者之一。這是 Skrillex 目錄中引人注目的走廊，是遠大抱負和技術實力的結合。

儘管尋找火發現他開始了一場世界巡演，平衡了淒涼的流行音樂、中西部步法、南方陷阱、粗魯的英國污垢、性感的美國 R&B 和超級流行音樂，不要靠得太近記錄了這位製作人作為時尚領導者和情緒說唱贊助人的持久魅力。它充滿了充滿靈感和意想不到的人員配對，例如“Bad for Me”，其中雲說唱固定者 Corbin 與 Chief Keef 交換了台詞，Chief Keef終於有錢了獎金削減“Citgo”2012 年讓那群人興奮不已； PinkPantheress 與 Trippie Redd 的情緒/鼓貝斯即興演奏《Way Back》；以及《凌晨 3 點》，其中 16 歲的密西西比歌手兼詞曲作者 Prentiss，40 歲大約生存， 和動物打架的聲音主唱安東尼格林 (Anthony Green) 在閃閃發光的吉他上翱翔。你注意到 Skrillex 的聲音特徵在其中少了一些不要靠得太近的作品更為傳統，但你仍然可以在如此近距離的 emo、hip-hop 和 EDM 音樂中感受到他的歡樂、頑皮。第二張專輯中沒有什麼比斯瓦李 (Swae Lee) 的歌聲更刺耳了。尋求，或是同一個專案的「Good Space」和「Supersonic (My Existence)」的一二拳，其中wub 人停止了揮舞，並提供了專輯中所有的哀號、削波過載，感覺有點被設計為輕輕地避免。但如果關閉失去了一種無法無天的 Skrillex 風格來追蹤當前的圖表趨勢鮑比·拉普斯、Keef、Kid Cudi、Bieber，以及瑞典饒舌歌手 Yung Lean 和 Bladee，也可見他在大嗓門的支持下打外野有多酷。

尋找火和不要靠得太近可以將其視為統一聲明的兩半，第一面致力於他最瘋狂的編程壯舉，另一面則致力於以歌曲為基礎的禮貌表演。斯克里萊克斯的前輩、同輩和潛在繼任者的這次會議感覺像是一次刻意的嘗試，在思考他的下一個目的地時，他在思考他曾經去過的許多地方。其中有些是對早年的致敬──例如尋求2005 年 Warped Tour 採訪音頻的一部分，「Bizarre」中乾淨/不乾淨的聲音的混合，或者關閉的主打歌，預示著桑尼作為《From First to Last》歌手所喜愛的流行朋克聲音的回歸，以及對舊聲音的精心探索，比如與小丑合作的低沉但快節奏的“Tears”。有些曲目感覺就像是世界一流的混音版——《RATATA》在Missy Elliott 的新歌聲和她2002 年熱門單曲《Work It》的副歌之間跳躍，給聽眾一種卡通般的感覺，彷彿被鏡子中的反射所愚弄。的情感，慶祝自由、轉瞬即逝的釋放舞蹈樓層優惠。

桑尼不再詳細說明他的動機，但在嘰嘰喳喳 線本月，在他的35 歲生日那天，他發表了一篇文章，談到了母親去世後的生活螺旋式上升，以及與不健康的飲酒和不平衡的工作優先事項的鬥爭，這些都使他以專輯藝術家的身份回歸的旅程變得更加複雜，就像品味的任何革命一樣。在《Still Here》中受傷的感激之情，以及舞曲音樂先驅者和Bibi Bourelly、Starrah 和BEAM 等才華橫溢的黑人和棕色人種導演的財富中，Skrillex 展示了他作為一名藝術家和一個粉絲群體的管理者的成長程度，而這些人可能不會了解他們所有的歷史。 「是的，他曾經製作過你討厭的東西，但請說出另一位製作人的名字春節四點登上麥迪遜花園廣場舞台，」這整個推出似乎是認真地說。他沒有重新發明輪子，但他在重塑自己方面做了令人尊敬的工作。