碧昂絲的哪些獎項獲得葛萊美獎是正確的？

照片：Michael Tran/FilmMagic

在早期，當《天命真女》和她的新個人作品開始定期贏得獎杯時，碧昂絲成為葛萊美獎的焦點。 2023年的頒獎典禮想回到當年，不放過任何一個慶賀的機會貝打破了史上獲勝次數最多的紀錄。儘管如此，唱片學院的投票者並沒有完全理解這一信息，他們第四次拒絕授予她格萊美獎的最高榮譽“年度專輯”。 （這次，選民選擇了哈利·斯泰爾斯的哈利之家.）到當晚結束時，這張唱片的慶祝光芒已經消失，學院和碧昂絲之間的關係看起來與過去十年沒有太大不同：仍然被她高調的冷落所影響，選民首先忽略了她 2013 年的同名專輯，後來又忽略了 2016 年的同名專輯檸檬水在頂級類別中。

一方面要衡量碧昂絲在葛萊美歷史上的地位，另一方面要衡量她在葛萊美歷史上的地位，而她只獲得了一項一般類別的獎項（並且沒有獲得年度專輯獎） ，這一事實比以往任何時候都更難衡量。也許缺乏最高榮譽會降低記錄的價值；也許學院將這張唱片理解為年度專輯獎盃的替代品，儘管碧昂絲的粉絲們希望看到什麼。感覺越來越有可能，就像她之前的許多獲獎者一樣（包括碧昂絲劇透貝克），一旦學院認為她的職業生涯的整體性使她真正「值得」獲得該獎項，她將在十年左右的時間內贏得年度專輯。誰知道她是否會參加另一場格萊美頒獎典禮，看看這一切的發生，因為這個節目不斷地誘騙她。

無論如何，碧昂絲做現在是歷史上獲得葛萊美獎最多的音樂家，這是值得慶祝的。她以多項成績打破了這一紀錄：《Plastic Off the Sofa》獲得最佳傳統R&B 表演獎，《Break My Soul》獲得最佳舞曲錄製獎，《Cuff It》獲得最佳R&B 歌曲獎，還有那首讓她望塵莫及的最佳舞曲獎/電子相冊復興。因此，在她創造紀錄的夜晚之後，讓我們根據學院（在某些情況下，碧昂絲自己的團隊，選擇在哪裡提交她的作品）獲得的正確程度，對她的所有32 場勝利進行排名，來盤點Bey 在演出中的歷史。這是一個有點模糊的提議，所以這裡有一些指導原則：

1. 這場勝利是否進一步推動了碧昂絲的職業生涯，還是像徵著更大的意義？

2. 這首歌或專輯是否足以獲得該獎項？

3. 這首歌或專輯值得更高的榮譽嗎？

以今年的提名為例：碧昂絲為電影創作的歌曲「Be Alive」獲勝理查國王，在最佳視覺媒體歌曲中，在名單上不會太前，因為這不是我們渴望看到的獎勵； 《Plastic Off the Sofa》贏得了最佳傳統 R&B 表演獎，這是一首令人印象深刻的歌曲，但對於 Bey 之前贏得的類別來說，它的排名處於中間位置；並取得勝利復興在年度專輯中......我們甚至不得不告訴你嗎？

當你為碧昂絲再次失去年度專輯而哀嘆時，這裡是她的每一張葛萊美獎有贏了，排名。

是的，碧昂絲環繞聲聽起來非常好，尤其是其清脆、注重細節的製作。但這是一種侮辱，因為這是碧昂絲唯一一張葛萊美重新定義職業生涯的驚喜視覺專輯，尤其是當它本應成為碧昂絲的第一張年度專輯獎杯時。

到了 2019 年，Beyoncé 和 Jay-Z 已經克服這個問題。碧昂絲失去了年度專輯獎檸檬水2017 年，阿黛爾 (Adele) 獲得九項提名，但在線下類別中僅獲得兩次提名； Jay-Z 第二年的表現更加糟糕，儘管他的專輯獲得了八項提名，但他卻獲得了零個獎杯4:44。傑伊因兩人專輯主打單曲《Apeshit》的失利而指責格萊美獎一切都是愛。當學院想要表彰他和 Bey 的這張專輯時，他們選擇不玩這個遊戲，完全跳過 2019 年的頒獎典禮——這一姿態比任何獲獎感言都更響亮。

當碧昂絲單打獨鬥時，每一次葛萊美獎都被視為她蓬勃發展的個人事業的功績。但來吧——我們今天不是在談論這首歌，不是嗎？是的，最熱門的危險的愛情是合作，如《Crazy in Love》和《Baby Boy》，但 Team Bey 本來可以提交一首更好、更持久的曲目，如《Naughty Girl》。

評論家認為路德·范德羅斯的二重唱表現平庸危險的愛情。在葛萊美頒獎典禮上，它在「天命之子」統治之後成為競爭最不激烈的類別之一中排名上升。這是五年內獲獎的四張封面之一。除此之外，碧昂絲的其他榮譽（《瘋狂愛情》和危險地）和范德羅斯（對於與父親共舞及其主打歌）那天晚上的表現超過了這場勝利。

碧昂絲的電影封面凱迪拉克唱片，是埃塔·詹姆斯最終作品的忠實演繹。她會唱這首歌，很高興聽到她模仿她的一位音樂英雄（她也在電影中扮演過他），但這首歌缺乏她在2010 年其他獲獎作品中的個人印記，當時她創下了獲得最多葛萊美獎的紀錄一位女士在六點之內贏得了勝利。

葛萊美獎落下難的憑藉《Black Parade》獲得年度最佳唱片和年度歌曲以及 R&B 類別的提名。從技術上講，這場勝利讓碧昂絲創下了獲得格萊美獎最多的女性紀錄，但這首歌本身就是碧昂絲的數位繪畫，也是她在R&B 領域變得「太大而不能失敗」的一個例子。

按照這個模式將在整個清單中繼續存在，如果沒有更多的認可，這場勝利感覺是不完整的黑色為王，學院在最佳音樂電影獎中冷落了它（儘管碧昂絲贏得了前一年的最佳音樂電影獎）歸來）。也就是說，碧昂絲的女兒布魯確實分享了她的第一個格萊美獎與這個獎項，所以這對 Bey 本人來說可能更有意義。

真正的粉絲都知道，碧昂絲可能很俗氣。她喜歡鼓舞人心的時刻和擁有推銷它的聲音，就像她在這件事上所做的那樣薩莎·菲爾斯單身的。這首歌成為她在流行音樂領域的第一首也是唯一一首勝利——儘管未來她會因為“Telephone”和“Hold Up”等更好的歌曲而受到冷落——她通過直接發揮格萊美美獎所渴望的那種傷感，而不是按照她自己的規則。

如果碧昂絲的單飛生涯還有任何揮之不去的疑慮，那麼當她擊敗自己的樂團Destiny's Child 並與葛萊美最愛的史蒂夫·旺德(Stevie Wonder) 合作時，這種疑慮就煙消雲散了。當然，這只是另一首翻唱，但他們的歡樂表演比碧昂絲之前與這位 R&B 偶像的二重唱更讓范德羅斯感到榮幸。

這場勝利本應成為碧昂絲的重大時刻：她第 27 次獲得格萊美獎，與她並列獲得獎項最多的女性（與藍草音樂人艾莉森·克勞斯一起）。相反，它變成了一個模因多虧了特雷弗諾亞 (Trevor Noah) 在演講後讓毫無戒心的碧昂絲 (Beyoncé) 得知了這個消息，這讓她感到非常震驚。當然，她更多的比應得的獎杯用於寫像這樣的行“寶貝，如果你不跳起來穿上牛仔褲，你就感受不到我的痛苦。”不過，對於創作這首歌的梅根·西·斯塔林來說，這個寫作獎感覺像是更大的勝利。

雖然我是…薩莎·菲爾斯雖然它是 Bey 一些最偉大、最好的單曲的發源地，但它作為一張專輯從來沒有完全融入民謠和搖滾歌曲分成單獨的光盤。儘管如此，這張專輯還是幫助她在 2010 年贏得了六場勝利，並獲得了她的首張年度專輯提名，從而提升了她的銷量。到目前為止，碧昂絲就像是最佳當代 R&B 專輯的現任候選人，之前的兩張專輯贏得了同一獎項，幾乎沒有來自 T-Pain 和 Jamie Foxx 等人的競爭。

葛萊美獎從未正確認識到其範圍檸檬水。除了將這張專輯列入最佳當代都市專輯所帶來的醜陋的種族意義之外，學院並沒有承認這張專輯受到搖滾、鄉村和嘻哈音樂的廣泛影響。雖然《Formation》獨立躋身碧昂絲最佳音樂錄影帶之列，但如果沒有對視覺專輯本身更廣泛的認可，該獎項再次讓人感覺不完整。總而言之，這些勝利——碧昂絲在當晚僅有的兩場勝利，在她第三次失去年度最佳專輯之前——對於她最全面的作品之一來說，只是零碎的榮譽。

顯然，這個獎項對碧昂絲來說意義不大，她交通堵塞當它被發出時。誰能怪她——在此之前，她已經獲得了格萊美歷史上最多的最佳 R&B 歌曲獎杯，而且現在贏得該獎項的次數比失去的次數還要多。是的，「Cuff It」是一個精彩的、寫得很好的亮點復興，如果可能比 R&B 更接近迪斯科。 （對於格萊美獎來說，非電子舞曲是一個複雜的領域：它屬於舞曲、R&B 還是流行音樂？）儘管Bey 缺席，但這對Nile Rodgers 來說仍然是一個甜蜜的時刻，他為格萊美美貢獻了標誌性的流暢吉他即興演奏。

幾乎這裡和上面的列表中的所有內容要么是一首很棒的歌曲，要么是一首很棒的專輯。這場勝利標誌著碧昂絲與《命運之子》的最後一場勝利，但到那時，她的心思已經轉向了更大、更好的事；儀式後幾週，她開始錄音危險的愛情。

如果說碧昂絲在昨晚的演出之前獲得了任何一項獎項，那就是這個了。最佳傳統R&B 表演獎頒發給聲樂表演者，而“Plastic Off the Sofa”則是一位大師親自上演的大師課——雜技足以被視為一種鍛煉，但卻以一種冷漠的熱身方式呈現。當然，這並沒有載入史冊，只是定義了當之無愧的勝利。

坦白說，《單身女士》應該是年度唱片獎得主。但 Team Bey 參加了格萊美獎並平分了賭注：《光環》獲得了年度最佳唱片獎，但輸給了 Kings of Leon 征服競技場的《Use Somebody》。很難說“單身女士”是否會在那裡獲勝，因為學院喜歡搖滾樂。但碧昂絲值得被認可，因為她是一位全能表演者，而不僅僅是一位詞曲作者，而這個獎項再次提醒我們，她還沒有達到這一目標。

這個寫作獎更像是里奇·哈里森 (Rich Harrison) 的勝利，他是製作人，構思了 Chi-Lites 喇叭樣本，據報道碧昂絲一開始對此表示懷疑。儘管如此，這仍然是碧昂絲第一首標誌性歌曲的勝利，也是她與丈夫眾多富有成果的合作中的第一首。

碧昂絲 (Beyoncé) 沒有獲得任何回報生日2007 年 — 大部分 R&B 獎項頒給了瑪麗·J·布萊姬 (Mary J. Blige) 的專輯突破和歌曲「沒有你」。不過，由於 R&B 領域的分裂，碧昂絲確實獲得了一座獎杯。 （不同的是，碧昂絲今年似乎扮演了與瑪麗·J·布萊姬類似的劇透角色。）沒有什麼獎項比這更適合她了。生日，如果不是當代的話，那也不算什麼。碧昂絲的第一張偉大專輯充滿了熱門歌曲，這些歌曲延伸並推動了 R&B，同時聚集在一起組成了一個偉大的派對。

4值得更好的。碧昂絲完善並擴大了她的野心後——薩莎·菲爾斯甚至沒有最佳 R&B 專輯提名來展示它。學院在那個時代只做了一件事：尊重“Love on Top”，這只是碧昂絲迄今為止最好的表演之一，在一個所有關於聲音的類別中。遺憾的是，這是她當晚結束時手中唯一的獎盃。

葛萊美獎在表彰碧昂絲反流派的職業生涯方面做得很一般。如果說他們在2023 年做對了一件事（除了為碧昂絲頒發了有史以來最多的格萊美獎之外），那就是從這裡開始，表彰碧昂絲在舞池上的冒險之旅，從這裡開始獲得兩個舞蹈領域獎項。 「Break My Soul」遠非最好的歌曲復興，但它是最好的例子之一復興正在嘗試做的是：向 90 年代的 house 以及黑人和酷兒舞蹈創始人致敬。碧昂絲付出的努力是顯而易見的——至少舞蹈選民看到了這一點。

年度最佳歌曲《單身女士》是一首精心製作的熱門歌曲——甚至一度成為碧昂絲最後一首獨唱第一名（在今年的《Break My Soul》之前）。它贏得了從作詞到錄音全方位的喜愛，在碧昂絲 2010 年橫掃 R&B 領域中處於領先地位。因此，這些勝利值得同等對待。

當然，這是碧昂絲在這一類別中唯一的勝利，儘管未來還有八項提名。 （儘管很難說像《Drunk in Love》這樣的歌曲如何最終獲得最佳 R&B 表演獎而不是說唱/歌曲合作獎。）但這也是她的作品定義與 Jay-Z 合作並首次獲得第一名，以及早期體驗到她的音樂的創新性。如果葛萊美獎不頒獎那就太瘋狂了。

碧昂絲 (Beyoncé) 創紀錄的 2021 年葛萊美獎最高成就不應該是《黑色遊行》，而應該是這首。 Megan Thee Stallion 的《Savage》混音作品之所以成功，是因為碧昂絲的明星效應，她的存在可以將一首歌曲變成一場盛事。 （這是僅憑歌曲創作水平無法傳達的東西。）並不是說她不在這裡工作——這種傲慢、靈巧、徹頭徹尾有趣的表演無疑是一位跨界數十年的女性最好的說唱。

碧昂絲作為命運之子成員的首首歌創作勝利之所以重要，有兩個原因。首先，它表明碧昂絲是一位詞曲作者，而不僅僅是一個樂隊中的歌手——而且是一首真正推動流行音樂向前發展的歌曲。第二，隨著 R&B 領域按性別和團體劃分錶演類別，這是 Beyoncé 必須擊敗大人物的第一個獎項：Erykah Badu、Toni Braxton、D'Angelo，甚至“Thong Song”！面對如此多的競爭，《說出我的名字》仍然是顯而易見的選擇，也是學院在二十年後仍能支持的選擇。

葛萊美獎竟然愛上了這種不修邊幅、創新且自信的合作，真是個奇蹟碧昂絲，這與我們之前從這位明星那裡聽到的任何事情都不一樣。雖然碧昂絲在這張專輯中幾乎空手而歸，但她確實得到了這種認可（在她還以這首歌的精彩表演拉開了前一年的頒獎典禮的帷幕之後）。甚至不值得為格萊美獎在年度唱片和年度歌曲中冷落《Drunk in Love》而爭論——Yonce 的R 級表演根本沒有機會與像《Stay With Me》和《Stay With Me》這樣甜膩的、學院友好的競爭競爭。

碧昂絲的反應說明了一切。如今，這位明星在公共場合表現得相當泰然自若，但面對成為葛萊美史上獲獎最多的表演者的現實，她忍不住情緒激動。即使不考慮這一點，這對她個人來說顯然是一個巨大的勝利，作為第一個獲得這個獎杯的黑人女性（儘管，你知道，所有的舞蹈歷史），並且向支持她和她已故叔叔的酷兒社群致敬約翰尼.這並不是年度專輯獎——這又是葛萊美獎將碧昂絲的成就放在一個太小的盒子裡的又一個例子。但在舞台上的那一刻，早在年度專輯獲獎者被宣讀之前，它就感覺更偉大了。

碧昂絲在《天命真女》之外的第一個重大成就是憑藉整張專輯（而不僅僅是歌曲）贏得了葛萊美獎。畢竟，碧昂絲是一位專輯藝術家。是的，她繼續唱著圈子危險的愛情在接下來的幾年裡。不過，學院注意到她走在正確的道路上。

“毫無疑問：《說出我的名字》是碧昂絲的一張唱片，”湯姆布雷漢寫道今年早些時候，他在 Stereogum 專欄“The Number Ones”中重新審視了這首歌。這次葛萊美獎屬於團體類別，但碧昂絲的聲樂表演贏得了勝利，她的聲樂表演就位於歌曲的中心。這也是一座獎杯，表明學院已準備好收購碧昂絲，就像他們在接下來的二十年裡（斷斷續續的）一樣。更甜蜜的是，這是碧昂絲（以及天命真女的其他成員）第一次在電視轉播中獲得格萊美獎——只要看看她的臉就知道這是多麼榮幸。

問題是，如果你在這份清單的最後還看不出來，那就是碧昂絲的作品經常延伸葛萊美獎所遵循的定義。視覺專輯如碧昂絲和檸檬水不僅僅是音樂；她的歌曲和專輯通常並不完全屬於一種流派。歸來， 儘管，是一部音樂電影——一部出色的電影——這是格萊美獎授予這些電影的最高（儘管是唯一）榮譽。歸來為音樂會紀錄片樹立了新的標竿：碧昂絲表示，她在設計科切拉音樂節時就考慮到了這部電影，它不僅可以作為一部紀錄片，而且可以作為一部精選輯，轉化為奇觀。作為一個項目，它也感覺像是碧昂絲感興趣的眾多想法的最佳融合，從音樂的視覺媒介到黑人歷史，向 HBCU 和黑人音樂影響力致敬。也許這一切都使得勝利變得理所當然。 （這不是為了艾美獎，碧昂絲空手而歸。）但由於沒有獲得年度專輯獎，這是格萊美獎對碧昂絲全面願景的最佳認可。