地獄般的簡介

一個場景來自雅典娜，在 Netflix 上播放。照片：由 Netflix 提供

今年所有電影中最令人驚嘆的場景部分是為了吸引你的注意力。雅典娜羅曼·加夫拉斯(Romain Gavras) 講述了法國一個住宅項目發生的現代大規模起義的引人入勝的故事，以有史以來最令人印象深刻的單鏡頭之一開場：緊張、不間斷的11 分鐘鏡頭，以警察局外的新聞發布會開始一群年輕人突襲車站，陷入瘋狂，最終在一英里多一點的地方，一座住宅區城堡般的城牆前結束，這座住宅區已被佔領並加固，以應對與警察發生不可避免的史詩衝突。

導演希望這個開場白能完成許多重要的任務：介紹他的中心人物，建立畫面的語法，並設定電影大部分內容發生的（虛構的）雅典娜住房計畫的位置。但他也想確保自己能吸引一般串流觀眾的注意。 「這是我第一次為平台製作電影，特別是為 Netflix，」加夫拉斯說。 “當我們和 Ladj Ly 一起寫作時”——他也是製片人——“我們認為我們需要非常有力地開始，因為即使我看 Netflix 電影，如果前五分鐘不有趣，我就會離開離開。”相比之下，他說，“當你拍電影時，你可以讓人們放鬆下來，因為他們不會在十分鐘或十五分鐘後離開。”

其餘的雅典娜同樣令人興奮——充滿了精心設計的看似肆無忌憚的混亂序列——但拍攝前 11 分鐘需要近乎超自然的協調和細心。當加夫拉斯第一次向他的長期剪輯師本傑明·威爾提出用長鏡頭（或“連續鏡頭”）製作電影的想法時，威爾表示反對。 「一開始，他說，『把自己遮起來！不要做一次性的事情。這些是為失敗者或炫耀者準備的。這會很煩人；你會感到非常死氣沉沉，」加夫拉斯笑著回憶道。但導演對這部電影的影響範圍從米哈伊爾·卡拉托佐夫開始我是古巴和謝爾蓋·邦達爾丘克戰爭與和平到星際大戰和公民凱恩- 被確定是因為雅典娜從本質上講，這是一部關於一群兄弟在一場血腥戰爭中對立的希臘悲劇。這就需要時間和古典優雅的某種統一，以及將角色彼此聯繫起來的流暢的視覺風格。

為了加深這種神話般的宏偉感，加夫拉斯選擇使用 Arri Alexa 65 攝影機以 Imax 數位方式拍攝這部電影，「這就像一台該死的冰箱，」他說。攝影機的尺寸要求其運動具有一定的老式穩定性，並且在前景和背景動作之間以及因此在角色和環境之間形成了不同的關係。 「因為感光元件太大，景深與普通相機不同，所以它有點英雄化角色，如果我可以這麼說的話，」加夫拉斯解釋道。

演員和工作人​​員在拍攝前排練了五週。攝影師馬蒂亞斯·布卡爾 (Matias Boucard) 表示，他們使用手持攝影機、少數演員和臨時地點，有效地拍攝了整部電影的「糟糕版本」。 （加夫拉斯稱之為“多格維爾電影的“版本”，指的是拉斯馮特里爾2003 年的戲劇，該戲劇在黑暗的舞台上使用粉筆輪廓而不是地點。大多數是來自Parc Aux Lievres 房屋的非專業演員他們拍攝的項目。許多居民也為這部電影擔任劇組工作。

「我們對他們進行了表演和特技工作方面的培訓，」第一助理導演阿明·哈福什說，他指出有一個專業的特技演員團隊來幫助處理任何有身體接觸的場景。 「困難在於編排一切，讓一切看起來盡可能自然，這是所有不同行業的完美共生：演員、群眾演員、特技、特效、攝影機。協同作用必須是完美的。為此，沒有什麼秘密──你必須排練、重複、再重複。嚴格和紀律是關鍵字。

雅典娜以阿卜杜勒（達利·本薩拉赫飾）的特寫開始，他是一名從馬裡服役歸來的法國士兵，他向聚集的媒體和公眾宣布他 13 歲孩子的死亡 弟弟伊迪爾（Idir）是個身份不明的警察暴力行為的受害者，影片中捕捉到了他的行為。當阿卜杜勒要求保持冷靜時，鏡頭轉向觀看他的人群，然後轉向阿卜杜勒的弟弟卡里姆（薩米·斯利曼飾），他很快就會被揭露為襲擊車站的團體的領導者。立即將觀眾的注意力吸引到卡里姆身上至關重要。因此，當鏡頭從阿卜杜勒滑向他的兄弟時，焦點立即改變，以確保我們的目光落在卡里姆身上，儘管此時他只是人群中的另一張臉。 「我們從一個兄弟轉到另一個兄弟，但我們也需要他們之間的距離，」布卡德說。

安裝在斯坦尼康上的攝影機慢慢接近卡里姆，直到我們靠近他那張鬼魂般的臉。鏡頭向下搖動，可以看到正在點燃的燃燒彈。卡里姆扔了它，一切都亂了套。聚集在阿卜杜勒周圍的人群開始逃跑，而卡里姆的黑衣軍隊，他們的臉
被覆蓋，洪水湧入車站。在喧鬧聲中，鏡頭飛回阿卜杜勒。當他震驚地環顧四周時，一輛汽車駛過背景中的車站門，整個地方變成了一場大火。

照片：由 Netflix/Kourtrjameuf Kourtrajme 提供

事實上，一段極長、不間斷的場景，從一個地點移動到另一個地點，在瘋狂暴力的場景中進進出出，很少被拍攝為一個實際鏡頭，而是由較短的元素縫合在一起（1917年,鳥人，甚至阿爾弗雷德·希區考克的一次性經典繩索所有的剪輯都具有難以察覺的剪輯，以保持單一不間斷拍攝的錯覺）。加夫拉斯不會確切地說出他的縫線在哪裡——「魔術師不會告訴他他的魔術，」他
承認——但這種剪輯往往發生在快速平移或大型人物（例如路過的演員或柱子）短暫進入畫面並掩蓋某些動作的情況下。為了安全起見，通常需要欺騙。布卡德說，這就是為什麼汽車駛入車站大門是分層實現的：攝影機的移動首先與演員完美地重複，然後與汽車一起重複，最後在編輯過程中將兩個最終鏡頭放置在彼此之上。這種效果效果非常好，因為它是一個稍微模糊的背景動作，並且不會引起人們的注意——我們仍在觀看演員。

每個角色的拍攝方式都不同。每當卡里姆出現在螢幕上時，攝影機都會專注地聚焦在他身上，並隨著他平穩地跟踪，傳達出他對周圍環境的完全控制。 （加夫拉斯將這些早期場景中的角色與羅素克洛在雷德利史考特的電影中飾演馬克西姆斯進行了比較角鬥士）。然而，對阿卜杜勒來說，他迫切希望平息起義並與他的兄弟交談，鏡頭遠沒有那麼穩定，經常在他周圍徘徊，彷彿複製了他的焦慮和困惑。

整個場面的情感和技術高潮出現在雅典娜青年們在車站激烈的混戰之後，徵用了一輛警車，沿著高速公路飛馳而下，高興地宣布勝利並揮舞著法國國旗，而周圍的摩托車則發出勝利的後輪離地聲。起初，攝影機位於貨車內，然後退出並跟隨車輛沿著高速公路行駛，然後重新進入貨車，再次退出並繞著貨車旋轉。這個場景令人瞠目結舌，但絕不張揚，因為每個動作都讓人感覺充滿動力。令人難以置信的是，視覺特效或剪輯也很少。 「我討厭綠屏，」加夫拉斯說。 “你感覺不到危險。”相反，攝影機潛入貨車並繞著它盤旋，是在沿著道路疾馳時真實執行的。一名攝影師被綁在旁邊行駛的一輛摩托車上；當車輛繼續行駛時，一名正在車內與孩子們一起拍攝的攝影師將相機交給外面的另一名操作員，後者拍攝了貨車令人眼花繚亂的外部鏡頭，然後將其交還給車內的工作人員。

拍攝前，劇組在機場跑道上反覆演練了這個特定場景。這些動作必須精心編排，不僅是因為技術複雜性，而且也是為了美學意圖：「一切看起來都像芭蕾舞，」布卡德說。 “你的感受來自於你與這些正在進行革命的年輕人的經歷，而不是真正來自鏡頭移動的方式。”確實，這是一個崇高而歡騰的時刻，但其中也有一股憂鬱的暗流，這被音樂打斷了。正如加夫拉斯對他的作曲家蘇爾金（他也以Gener8ion 藝名與加夫拉斯合作）所說，「我們需要感覺到他們已經贏得了這場戰鬥，但我們知道他們將輸掉這場戰爭。

到達雅典娜計畫（加夫拉斯認為這是電影中的另一個角色）後，攝影機進入建築物，為我們提供了一些小但關鍵的小插曲來建立地理。我們看到卡里姆，迄今為止一直是權威的象徵，當他敦促一些年長的居民留在家裡時，他變成了一隻禮貌的小狗。我們也看到卡里姆的爪牙測試他們從警察手中繳獲的武器，包括防暴槍和防彈背心。加夫拉斯說，他想傳達的訊息是，這些人仍然是年輕人，“他們會玩得很開心，也會做蠢事。”但從本質上講，這也是為了進一步增強卡里姆的性格，並在「他的動力的嚴肅性」與「他是一支由孩子組成的軍隊的首領」這一事實之間取得平衡。

在這段大規模介紹的最後時刻，攝影機跟隨堅定的卡里姆，然後駛離他和他的年輕戰友聚集的立交橋。為此，加夫拉斯和他的團隊添加了延伸部分，使立交橋看起來像中世紀城堡的鋸齒狀護牆（並增強了電影的永恆品質）。其中一個壁壘必須能夠在拍攝過程中旋轉，以便為攝影機移動通過它騰出空間。在這裡，需要縫合，因為相機本身必須改變——從 Imax 到可以安裝在無人機上的更輕的東西。事實證明，這尤其具有挑戰性。布卡德指出，為了將兩個鏡頭無縫地剪輯在一起，他們需要確保周圍的光線保持不變，這需要幾乎即時的切換。結果是光榮的：這個鏡頭一開始是一片混亂，現在為我們呈現了一幅緊張而靜止的全景圖：一支軍隊站在堡壘頂上，等待著戰爭的到來。

然後電影就剪輯了。