奧莉薇亞牛頓約翰很神奇

在奧利維亞牛頓約翰 (Olivia Newton-John) 手舞足蹈，唱著《You're the One That I Want》，唱著《Physical》去健身房之前，這位英裔澳大利亞歌手的名片是“我真誠地愛你”這是一首 1974 年的精緻民謠，由布里爾大廈校友傑夫·巴里 (Jeff Barry) 和澳大利亞樂隊指揮彼得·艾倫 (Peter Allen) 共同創作。在她 2018 年的自傳中，不要停止相信，牛頓約翰，誰死了本週，73 歲的她回憶起她在與最終的長期合作者約翰·法勒(John Farrar) 一起篩選小樣時找到這首歌時的反應：「這首歌是如此簡單，其意義比海洋還要深……我當然能感同身受，而且我知道每個人都能夠讓這些話符合他們自己的個人愛情故事，甚至可能是失去的故事。只要加上‘誠實’這個詞，就變得更加令人心酸。

與聽眾建立個人的日常聯繫不僅對牛頓-約翰很重要，而且也是鄉村音樂的一個重要方面，她在職業生涯早期偶然進入了鄉村音樂流派。 「在英格蘭，我們只做自己喜歡的事情，不用擔心是鄉村音樂還是流行音樂還是其他什麼，」她告訴孟菲斯壓彎刀1974 年。

在整個 70 年代，牛頓-約翰一直是美國排行榜上的常客，她輕盈的女高音很好地適應了那個時代模糊的 AM 收音機中流行的輕柔流行音樂。 1971年，她在《廣告看板她的第二首單曲翻唱了民謠巨星鮑勃迪倫 (Bob Dylan) 痴迷的《如果不是為了你》(If Not for You)，登上了“Easy Listening”排行榜；牛頓-約翰的版本借鑒了喬治哈里森的封面萬物音樂通行證用一把刺耳的滑音吉他與牛頓-約翰的輕快旋律形成對位。

如果不適合你隨後的專輯揭示了 Newton-John 在 70 年代初所走的道路，打破了翻唱之間的差異上午黃金來自民謠和鄉村世界的主要歌曲和曲目（克里斯·克里斯托弗森(Kris Kristofferson) 創作的《我和鮑比·麥吉》(Me and Bobby McGee)，牛頓·約翰用拖沓拖沓的聲音演奏了這首歌曲，謀殺民謠的主要歌曲《俄亥俄州的銀行》(Banks of the Ohio)）。她情緒激動的表演有時會變得有點銅管樂器，而法拉爾和他的經常合作者布魯斯·韋爾奇的編曲則通過堅持不懈的琶音和圍繞著她的“帶我回家”中的喊叫聲來支撐她試圖表達的音樂要點。

在穩步巡迴演出的同時，在電視節目中展現出她害羞的真實存在感，例如斯莫斯兄弟秀之後，她仍然是鄉村音樂、成人當代音樂和流行電台的主打歌曲，在所有這些形式的排行榜上都名列前十，並吸引了足夠多的唱片購買者，在1974 年和75 年間連續四首單曲獲得金唱片銷售。首支單曲《If You Love Me (Let Me Know)》以歡快的鄉村流行音樂表達了對愛的祈求，而最後的《Please Mr. Please》則講述了一個悲傷的故事來自點唱機的一個晚上。出道後的短時間內，她改進了錄製的聲樂表演，以便從歌曲中引誘情感，而不是明亮地強調它們。

雖然牛頓-約翰的歌詞中確實有一些與鄉村歌曲中常見的想法相呼應的想法，以及從路屋舞台借用的樂器細節，但她的音樂整體上偏向軟搖滾，足以讓鄉村音樂純粹主義者對她的加入感到憤怒在他們的隊伍中。她對美國來說是個局外人，以至於她代表英格蘭參加了 1974 年歐洲歌唱大賽（當年英格蘭獲得第四名，而瑞典的 ABBA 獲得第一名）。出生於英國劍橋、在澳洲長大的牛頓·約翰(Newton-John) 對鄉村音樂及其演奏家不夠了解的故事在納許維爾世界中流傳，並進入媒體，在她被任命為鄉村音樂協會1974 年女歌手後，怨恨之壩決堤。

那年11 月，納許維爾的一群音樂家在當時的夫婦喬治·瓊斯(George Jones) 和塔米·懷內特(Tammy Wynette) 的家中聚會，成立了鄉村藝人協會，其目標是維護“鄉村音樂作為一種獨立且獨特的娛樂形式的身份” ;會員資格「專門針對那些以鄉村音樂藝人為生並主要以鄉村音樂藝人為生的人」。雖然成員聲稱這是讓該組織成為藝術家的一種方式，將那些被銷售數字弄得眼花繚亂的行業類型拒之門外，結果混淆了受歡迎程度和藝術價值，但這也是與暴發戶劃清了界限。

最終，人們站出來支持牛頓-約翰，其中包括帕頓的妹妹斯特拉，她於 1975 年春天發行了抗議歌曲“奧利維亞頌”。鄉村/你只是一個鄉村女孩/這是顯而易見的。由於她繁忙的巡演日程，她實際上錯過了它。 「我從來沒有聲稱自己是鄉村歌手；要這麼稱呼自己，你必須出生在那樣的背景下，」牛頓-約翰告訴人們1975 年，在密西西比牛仔競技表演中接受採訪時。 「我就是喜歡鄉村音樂及其直率。由於這些唱片在國外也很暢銷……在我看來，我們正在擴大對鄉村音樂的接受度。我並不想為了獲獎而對任何人做任何事。

在接下來的幾年裡，甚至現在，關於什麼才算是“國家”儘管多莉·帕頓和肯尼·羅傑斯等藝術家憑藉自己的流行跨界經歷取得了成功，但音樂的純粹性仍然存在爭議。 （ACE 最終將重點轉向擴大鄉村廣播電台播放列表，並於1981 年解散。）但牛頓-約翰在這場風波之後仍然是明星，主持網絡電視特別節目，穩定發行專輯，並在大都會歌劇院擔任主角1977 年春天的豪斯。時代' 評論中寫道，這是 70 年代音樂媒體因她歌曲的溫柔和她新鮮的舉止而對她不屑一顧的例子之一。法律上的僵局。 「我意識到這是一個非常勇敢的舉動，尤其是作為一個女性，」牛頓-約翰在她的自傳中寫道。 「大多數女性被告知讓男性處理演藝界的法律問題。這個澳洲人不會聽說的。

但隨之而來的訴訟以及牛頓-約翰的早期職業生涯最終都被她在電影版中飾演桑迪·奧爾森 (Sandy Olsson) 的形象所掩蓋。潤滑脂是吉姆·雅各布斯(Jim Jacobs) 和沃倫·凱西(Warren Casey) 創作的襪子舞音樂劇，於1972 年在百老匯首演。時刻。牛頓-約翰相遇潤滑脂製片人艾倫卡爾 (Allan Carr) 出席了澳洲流行歌手海倫雷迪 (Helen Reddy) 舉辦的晚宴，起初她拒絕接受他讓她出演這部音樂喜劇的建議。 70 年代初，她曾是Monkees Svengali Don Kirshner 樂團Tomorrow 的成員，該樂團是Monkees Svengali Don Kirshner 的一個努力，旨在透過一支專為電影表演和電影配樂而量身定制的樂團來重新奪回Prefab Four的魔力。該樂隊主演了一部飽受嘲笑的科幻音樂劇——在這部音樂劇中，垂死的外星人綁架了樂隊，讓他們為外星人觀眾演奏——並在解散前發行了幾首單曲。那次經歷讓牛頓約翰對重返大銀幕持謹慎態度。 「我不想在賽璐珞上再犯一個永遠持續下去的錯誤，」她在回憶錄中回憶道。

卡爾很堅持。儘管牛頓約翰是一位 28 歲的英裔澳洲人，而劇中的桑迪是一位全美高中生，但製片人願意改變這個角色，這樣她就不用帶口音了。最終，被選中在電影中扮演壞男孩丹尼·祖科的約翰·屈伏塔出現在牛頓·約翰的馬里布牧場，這一舉動讓她著迷，以至於她和他一起進行了試鏡。

彼此的欣賞點亮了螢幕。 「當我們一起走進房間時，這很神奇，每個人都看到了。知道這一點，」牛頓-約翰在 2018 年寫道。潤滑脂成為全球範圍內的熱門歌曲，其中三首以牛頓-約翰為主角的歌曲進入了前十名。其中兩首是法勒專門為這部電影創作的，法勒仍在製作和編曲牛頓-約翰的所有音樂：令人哭泣的滑音吉他伴奏的《Hopeless Devoted to You》，增添了70 年代末競技場搖滾的魅力。牛頓約翰之間的調情。

在電影中，桑迪從天真爛漫的新女孩變成了穿著皮衣的壞人，牛頓-約翰睜大眼睛的表演不僅給她自己的歌曲帶來了額外的活力，也給斯託卡德·錢寧(Stockard Channing)諷刺的“看看我，我是桑德拉·迪。” 「新」桑迪在電影結束前九分鐘到達，她抽著煙，頭髮亂糟糟的捲發，聲音完全是瑪麗蓮夢露的風格。 「我的嘴唇塗了厚厚的壞女孩紅色口紅，我的上衣被擠得很緊，我的腿和蜂后腿都被塞進了褲子裡！告訴我吧，螺柱, 的確！她回憶道。

牛頓約翰的職業生涯演變與桑迪的職業生涯演變相似。 1978年，她發行了非常熱，從形像上看，這抹掉了在納許維爾純粹主義者中引起轟動的新鮮面孔的年輕女子。牛頓-約翰稱她在扮演堅強女孩桑迪時所受到的反應是“靈光一現……這套服裝會以其他方式將害羞的奧利維亞·牛頓-約翰從她的舒適區拉出來。”就像最後的桑迪一樣潤滑脂封面上的她一身黑衣非常熱，單曲“Deeper Than the Night”用一把模糊的電吉他換成了在 70 年代初的曲目中陪伴她的幻燈片。她的演變在 70 年代末和 80 年代初繼續與前衛流行樂手 Electric Light Orchestra（1980 年輪滑幻想曲的主打歌）合作世外桃源）和澳洲流行巨星安迪吉布（Andy Gibb）（華麗的二重唱“I Can’t Help It”）進一步讓她遠離了 70 年代早期音樂的平滑聲音。

但正是 80 年代初剪輯的《Physical》鞏固了她新的後鄉村、後-潤滑脂流行文化中的形象。 《Physical》發佈於1981 年9 月下旬——距離MTV 推出還不到兩個月——是一種以性為驅動的鍛煉方式，其流行的低音線和蜿蜒的（如果不是很適合健美操課的話）節奏與牛頓-約翰的咕咕聲相匹配。某物出去，帶著情人。由於歌詞充滿委婉語，這首歌被從較保守的美國市場的電台下架。隨附的影片中，戴著頭帶、穿著緊身衣的牛頓·約翰在健身房裡扮鬼臉，成為當時新興影片頻道的主要內容。它也非常成功，導致發布奧莉維亞身體，八十年代初的“視覺專輯”，其中包括每首歌的視頻身體的以及來自的剪輯世外桃源和潤滑脂。

事實證明，牛頓-約翰的聲音非常適合 20 世紀 80 年代初流行的尖銳舞曲。 《Heart Attack》是一張最熱門的專輯附加曲目，其中有一個斯克倫基薩克斯獨奏來抵消其低沉的低音，讓她可以將聲音縮小為尖叫聲，而《Twist of Fate》則來自兩個同類1983 年，她與特拉沃爾塔在銀幕上重逢，她把這部電影轉變成充滿絕望的嚎叫。後一首歌曲將是她最後一次出現在“Hot 100”前十名中，最高排名第五，儘管到那時她的音樂遺產 - 這些年來將進一步鞏固她的音樂遺產潤滑脂大型混音、Doja Cat 等人的樣本、Juliana Hatfield 等忠實追隨者的翻唱以及早期 MTV 回顧——都已經得到了很好的鞏固。

「我必須承認，《Magic》仍然是我一直以來最喜歡的歌曲之一，我喜歡這些詞如何應用到我的生活中，」牛頓-約翰在 2018 年寫道。世外桃源剪輯是她最好的作品之一，昏昏欲睡的吉他演奏著她目光堅定的歌聲，讓充滿希望的歌詞觸手可及。 「如果你所有的希望都存在，命運就會到來，」牛頓-約翰哀號道，她的聲音中帶著長長的聲音。我每一行的最後一句話都有足夠的決心將這句話變成她自己的流行預言。