Megan Thee Stallion 掌控她的新聞週期

照片：Megan Thee Stallion/YouTube

壓力造就鑽石，梅根·西·斯塔林 (Megan Thee Stallion) 的勝利和悲劇的山峰激勵著粉絲誰分享了她故事的各個方面——失去了母親和祖母，友誼演變成暴力和法庭聽證會，在一個長期由男性主導的行業中被剝奪了應有的尊重——同時激發了那些認為她撒謊的男人的興趣2020年被槍殺為了影響力。圍繞梅格的分裂是這樣一個時代的徵兆：無論我們喜歡相信什麼版本的事件，事實都該死。這也說明了人們為了抹黑成功女性而付出的努力。很難相信梅根完全靠著負面情緒茁壯成長。在電視上看她，你會感覺到她更願意談論小狗和火熱奇多，而不是槍傷和背叛，但聽她的專輯，你會感受到從說狗話的藝術中獲得的無拘無束的快樂。有兩件事可能是真的：當人們八卦你時，這很糟糕；當你看到他們時，讓他們難堪真的很有趣。梅格作為一名主流說唱歌手，正在應對職業生涯中的特殊政治，她不害怕公開的流行音樂，為此，你需要有足夠的魅力才能使吉米法倫傻笑和足夠的吹牛以保持洛杉磯洩密者氣喘吁籲。 2020年，Stallion首張錄音室專輯，好消息, 試圖理解她生活中的混亂，同時將她定位為萬事通，一個足夠酷的人，可以與碧昂絲和 SZA 一起踢球，被禁止她有足夠的能力與 2 Chainz 和 Young Thug 交流台詞，也有足夠的能力在不請專業人士的情況下處理自己的 R&B 歌曲。好消息儘管《Don't Rock Me to Sleep》等失敗，梅根在 2021 年取得了無與倫比的成就，獲得了三項格萊美獎和衛生管理學士學位，並通過自由式磁帶保持了基礎的水分給你的辣妹們的東西。

她的新專輯，外傷素, 重新審視她首次亮相的內容和主題構想，向我們介紹自她首次亮相以來的生活最新情況在葛萊美頒獎典禮上大聲喊出休士頓和辣妹們。就像埃米納姆和葉的早期專輯主題系列反映了名氣強加給他們的迅速變化一樣，梅根正在創作關於她與公眾關係的更粗魯、更悲傷、更有趣的歌曲。她試圖表現出更多的脆弱；她正在為更多的仇恨者贏得更大的勝利。收益似乎是孤立的，信任問題更為明顯。在像開場曲“NDA”這樣的歌曲中，咆哮中表現出一種孤獨，侮辱的集束炸彈和高級吹噓的冰雹，伴隨著短暫的面部表情（“我得小心我的背後，因為我忘記了我「我現在就是狗屎」）這講述了 Stallion 的成功是如何迅速變暗的，以及美國流行音樂頂峰的職業生涯是多麼令人毛骨悚然。因為它挑戰了我們對名人八卦的無盡渴望，外傷素從對不進行事實查核的部落客和無法達成交易的男人的反擊，發展到對憂鬱症和焦慮症以及惠妮休斯頓和瑪麗蓮夢露的生活的思考。這個標題開始讓人感覺它傳達了一種讓人們觀看你最糟糕時刻的娛樂感覺，而不僅僅是藝術家將苦難轉化為鼓舞人心的藝術的技巧。梅根·西·斯塔林 (Megan Thee Stallion) 正在重新掌控她的新聞週期——這張專輯是在說唱歌手之後突然發行的牽連她的前廠牌1501 Entertainment，在洩漏的歌曲和藝術作品中——但她的雙關語是如此令人驚嘆，很容易讓人忽視有多少歌曲是關於與戀人、聽眾、競爭對手或說唱網站度過一段糟糕的時光。你可能會迷失在梅格的新潮流和 20 世紀說唱粉絲服務的混合所影響的時尚、後區域、代際平衡行為中，或者你也可以考慮名譽是圓形監獄的含義。

聆聽Megan Thee Stallion 的詩句中流淌的說唱歷史真是太棒了，她向德克薩斯說唱先驅致敬，並嘗試借用90 年代東海岸嘻哈和80 年代R&B 的韻律模式和製作價值，同時與來自其他地區的同儕鬥智。她可以唱出快速的內心韻律，正如孟菲斯說唱歌手基·格洛克（Key Glock）主演的《Ungrateful》中所展示的那樣，這是一首對背刺前朋友的熱度檢查。她可以運用受經典南方和中西部說唱影響的悠閒三連音流，就像臥室即興歌曲“Red Wine”一樣，她還能運用亞特蘭大說唱歌手Pooh Shiesty 等藝術家所喜歡的堅持、不耐煩的強硬談話，後者在《Who》中客串。種馬喜歡變化：《一致性》中的性韻律在正常時間和雙倍時間之間出乎意料地變化。嘻哈音樂即興表演《Her》以 80 年代派對饒舌酒吧拉開序幕，但在第二節切換到 Biggie Flow。 （BIG 的影響力很大：“Consistency”的節拍指向“Big Poppa”，以及“B計劃” 引用 Junior MAFIA 的“玩家讚歌”和「Get Money」。很高興看到Glock 和Pooh Sheisty 獲得如此的光芒（儘管Megan 壓倒了兩者），而Future 的“Pressurelicious”詩句讓人回想起他在Kendrick Lamar 的“King’s Dead”中的位置，這是另一部重要的合作作品，在其中，你不是給你酒吧，而是當他想要的時候，他就在一場令人難忘但引起爭議的表演中失控了。除了《Scary》中的殺手Rico Nasty、《Southside Royal Freestyle》中的得克薩斯傳奇人物以及《Consistency》（在《Consistency》中，一位令人愉悅、嚴肅的Jhené Aiko 渴望“雞巴和一致性”）之外面，Meg 是該節目的負責人。未來懷舊——流行風格和復古波普爵士樂。她甚至可以讓一首有點煩人的曲目變得有趣，就像她在《禮物與詛咒》中所做的那樣，在主歌中重複鋼琴音符，然後在副歌中演奏低音音符。

超越所有那些分裂的對聯和唯利是圖的俏皮話（“我的鍊子上有600 個，是的，K，是的，Gs / 尋找一個可以玩的母狗，那麼你最好問吉夫斯”；“白色幽靈從引擎蓋裡滾動，看起來像Ku Klux”；“每次你變得俗氣，貓就會變得粘稠”；“我他媽的用力踩鋤頭，我把馬裡奧代幣敲掉了”）以及諸如“Ms.”之類的流行手勢。討厭”和“明星”，以及外傷素成為千萬圍觀者目光的焦點，數百個熱點鏡頭匯聚於此的一個點，有很多話要說。這個充滿保密協議、B 計劃、不尊重的 Instagram 評論和分裂的朋友群體的世界聽起來令人窒息；在沒有父母陪伴的情況下獨自航行聽起來令人心碎。在梅格試圖為自己重建一個家庭以及其中一些關係的激烈結局的反思中，梅格似乎對讓太多人加入感到遺憾。失敗」以實事求是的方式描繪了事情：「自從我媽媽去世後，2019年/我真的不知道我可以信任誰/我一直在尋找任何東西，任何人/尋找一些感覺像某樣東西的東西/我和那些我以為真的愛我的婊子們在一起/她們一直在嫉妒和評判。 「焦慮」更深：「如果我能寫一封信給天堂/我會告訴我媽媽我應該聽/我會告訴她抱歉我真的很瘋狂/並請求她原諒我，因為我真的很瘋狂嘗試/我會問，請告訴我誰是真實的/如果他們都是假的，請從我周圍獲取他們。在這些時刻，外傷素為專輯中其他地方的垃圾話增添了層次的複雜性，將其重新定義為厭倦成為我們談話對象的藝術家的應對機制（“人們說我粗魯，因為我不讓他們嘗試我/說我是哈哈，因為我愛我的身體」）。這張專輯小心翼翼地引導著這個行業，從不訴諸軟弱的勵志流行音樂來表達重點。 《焦慮》的教訓是：“壞女人也有壞日子。” “Flip Flop”想讓我們知道“最響亮的聲音從來都不是最真實的/最真實的並不是空口無憑。”外傷素你提醒我們，頭條新聞的另一邊還有一個人，而社群媒體在用戶中帶來的粗心殘忍行為在接收端累積起來。

主流饒舌專輯是一種平衡的行為，是為了安撫那些從你早期的混音帶和即興風格開始就一直在推動你的音樂的人，以及只要熱門歌曲熱銷就會留下來的更廣泛的休閒聽眾。外傷素遵循對梅格有效的公式：17 到18 首活潑的說唱歌曲，大部分在三分鐘以內，偶爾穿插著R&B 即興演奏或盧克博士/卡爾文·哈里斯式的節拍或對經典說唱歌曲的充滿活力的重新想像。這意味著，無論從結構上還是從基調上來說，它都無法讓任何一個在其中度過了有影響力的時間的人感到驚訝。好消息。它確實帶來了更敏銳的視角，以及對梅根作為作家和表演者的優勢和劣勢的認識。第二張專輯中並沒有擠滿「Billboard 200」榜首的人。它正在輕鬆地向我們推銷梅格的歌聲——不過，「明星」本可以把所有繁重的工作留給幸運達耶——但又不會減少她的技巧。她玩得很開心，以至於讓一半的嘉賓都黯然失色（儘管這對任何能引用“Cash Shit”的人來說都是照常進行的），以至於你在聽完專輯後相信她最糟糕的時光已經過去了。她了解自己的價值，並且對自己的手藝很執著。她與人隔絕，遠離毒品。她真正需要的是我們其他人對我們從未見過的名人放鬆下來，停止分享未經證實的謠言，少花時間去仇恨跟隨和貶低他人。這並不是一個無理的要求。