照片:Chris Saucedo/Getty Images for SXSW
歌曲《這樣的女孩》對穆納擁有一定的權力。就像樂團在創作鄉村風格的史詩時一樣,他們注意到歌手兼作詞家凱蒂·加文(來自芝加哥)的表演帶有鼻音。 「這些口音是直接從源頭傳達出來的,」三人組的吉他手之一內奧米·麥克弗森開玩笑說。 「那是純淨的、結晶的能量。你無法控制。這首歌在樂團的曲目中已經是罕見的了:加文在一晚內從頭到尾寫完,並在樂團成員的熱情下幾乎立即完成。當他們發現這首歌不會在與 Kacey Musgraves 一起進行 2022 年冬季巡演之前發行時,他們還是選擇現場演奏,因為他們覺得自己太喜歡這首歌了,所以不去這麼做。
它對穆納的自我認知有著更強大的影響力。從歌詞上來說,《Kind of Girl》直接與三人組過去兩張專輯的主題相關:加文唱道她“把事情做得有點太過分了”,“想要她得不到的一切”,並且“有點愛上了痛苦。”但 Muna 過去的歌曲會在這些情感中找到宣洩,而「Kind of Girl」則採取了更積極的方式。 「我是一個女孩,我知道我所說的一切都不是確定的,」加文宣稱,然後用歌曲的其餘部分重寫了她的故事。重塑的精神甚至延續到了音樂錄影帶中,其中成員們穿著牛仔裝,以動搖她們作為「女子樂團」的看法(這是不準確的,因為麥克弗森是非二元性的)。
令人驚訝的歡樂單曲“Silk Chiffon”大約一年前,他們推出了更自信的全新 Muna,而他們同名第三張專輯中的其他曲目,例如結尾曲《Anything But Me》,進一步展示了這種前景。但《Kind of Girl》成為了這張專輯的基石,將 Muna 的成長之旅變成了這支以她們聞名的樂團迄今為止最感人的時刻之一。三人組與 Vulture 談論了製作《Kind of Girl》、自己製作這首歌以及這首歌如何成為他們自己的事情“五軌時刻”,英雄泰勒絲的風格。
在製作專輯的過程中,這首歌是從什麼時候開始出現的?
娜歐蜜麥克弗森:我們在 2021 年拍攝了 HBO Pride 節目,其中有一些我和凱蒂彈吉他的 B 捲片段。她正在教我如何扮演《善良的女孩》中的角色。
凱蒂·加文:我想我是前一天晚上寫的。那是大約一年前的事了。這句話是我在浴室裡寫的,這是眾所皆知的。這是一首我按時間順序寫的歌,這對我來說不太常見。就像,我把主歌寫進副歌部分,更多時候[首先]會有一個副歌的想法。
我只是在想我談論自己的方式。這是一首元歌曲,因為我為這個樂團寫了歌詞,所以我在 20 多歲的時候一直在寫我生活中的故事,作為這個計畫的一部分。這首歌反映了那個聲音以及我透過這些故事對自己的了解。我想承認這些事情都不能束縛我,我仍然有機會改變和成長。但我在寫這首歌的時候就在想這首歌的意思,你可以在歌詞中看到這一點。正是這些曲折發生在主歌、前副歌和副歌之間。
有趣的是,你提到它是元的,因為在我看來,它像是在與過去的 Muna 歌曲對話。
公斤:天哪,是的。從字面上看,這首歌的第一行是“按得太用力/這就是你留下痕跡的原因。”第二張唱片中有一首名為“Memento”的歌曲,我們從不現場演奏它,因為它是一首小過渡歌曲。這是一個故事,我被蜜蜂蜇了,留下了疤痕,正是與這段關係相關,我試圖離開,而那首歌結尾處重複的台詞是,“我很高興它留下了標記。”所以它開始於這樣的回調:“我知道這對我來說是一種模式,我在人際關係中具有這種強烈的品質,我對這些事情有傾向。”我知道只有少數 Muna 粉絲真正意識到了這一點,因為這是一件很微妙的事情。
喬賽特機器:我認為這張唱片的一個模式是,總的來說,我們意識到所有的歌曲都如此反映了我們製作的其他專輯。我的意思是,顯然,作為人,你與過去的自己有聯繫,但很有趣的是,我們有收據,收據是老歌。
你一年多前寫了這篇文章。此時專輯的進展如何?
近乎:我認為一切都還很新生。我們有“Solid”、“Handle Me”、“No Idea”、“Silk”和“What I Want”,所以我寫了一半。然後「Kind of Girl」出現了,我們都被它深深吸引了。這感覺就像一個溫柔而特殊的時刻,我們很快就開始著手處理它。感覺完成得非常快,因為我們都對此充滿熱情。
我對此感到好奇的部分原因是,聽起來專輯中的一些大局想法,例如關於自信和反思,也正在融合在一起。
近乎:是的。我想我們已經進行了一些對話,例如渴望專輯中的一些敏感時刻。我們所有的歌曲都是充滿能量的歌曲和非常自信的歌曲。這並不是說“Kind of Girl”不是這樣的——我認為是這樣,這只是一個不同的視角。回想起來,這對我們來說是一個非常關鍵的時刻。我們想要一種斯威夫特式的、專輯中間的、令人心碎的曲目。那種五賽道的時刻。
這是專輯中的第五首歌!
近乎:確實如此,而且這肯定是故意的。
公斤:[笑了。]
內奧米和喬塞特,當凱蒂帶著這首歌來找你們時,你們有什麼想法?
傑米:第二天我們就開始研究它。我認為這反映了這首歌有多好。有些歌曲可能是對它們如何組合在一起以及您投入的工作量和時間的探索。但我認為這首歌對凱蒂來說是多麼容易寫,對我和娜歐蜜來說在音樂上也是如此。你不會一直都有這樣的時刻,但這就是其中之一。
近乎:確實。當那首歌[開始]時我正享受著一段時光,我非常喜歡仙妮亞·唐恩的歌曲向上!,至今仍令我著迷;這是一張完美的專輯,非常棒。我真的很喜歡 Laura Marling 的專輯,寫給女兒的歌曲。這是一張非常精彩的專輯。感覺就像[“Kind of Girl”]可以生活在那種柔軟、敏感的、非常乾燥的聲樂表演世界中,感覺很接近你,就像有人在你耳邊低語這首歌,然後我們可以把它帶到一個第一段合唱發生後,世界更大了。正如凱蒂寫的這首歌感覺是線性的一樣,對我們來說,這也是一個線性的故事,有著如此清晰的上升軌跡。
為什麼這首歌引入這些國家的影響是有意義的?
公斤:當我把它帶給他們時,只有我和吉他,我想我們都知道。我只記得內奧米說過這樣的話:“我們不應該對它進行太大的改變。”我被某些歌曲的能量所吸引,而且我肯定已經帶著一點鼻音唱這首歌了。它已經在歌曲中了。
這可能是錄製的最有趣的歌曲之一,因為它有如此有機的聲音。 Naomi 和 Jo 學到了很多關於製作世界的知識,這與 Ableton 上的插件無關,但更多的是找到合適的樂器並以正確的方式對其進行麥克風操作,並創造出這個真正非常豐富的世界吉他。我們在這首歌中錄製了很多吉他。它確實是以這種非常史詩般的方式建造的。
近乎:我要向我們的貝斯手大聲喊叫,他也和我們一起創作了這首歌。 Geo [Botelho] 在提供良好的外部意見方面非常有幫助。我們進去錄製人聲;凱蒂把它們表演得很漂亮。然後剩下的時間主要是我和喬走進房間,彈奏一堆不同的吉他,這些吉他是我們從一群朋友那裡借來的,我們在洛杉磯認識的人馬歇爾·沃爾(Marshall Vore)讓我們在那週借了一把吉他, Emily Rosenfield 讓我們借了一把吉他,Hand Habits 的 Meg Duffy 讓我們借了一把吉他。當然,這是社區的努力。然後只是花時間。您可以使用一百萬種不同的麥克風以一百萬種不同的方式為吉他拾音,這些麥克風的價格從數百美元到數千美元不等,但真正重要的是樂器和性能。我認為我們選擇了最適合這首歌的。
傑米:我覺得每張唱片我們都會對某些東西著迷,但對於幻燈片和氛圍,Naomi 買了一個迷你 Fender 放大器,大約 40 美元左右。我們在工作室裡使用了它,老實說,那是我們的房子。這是一棟超級老房子。我們工作室的天花板大概只有六英尺高,還有一個絕對非法的浴室,天花板甚至更短,還有一扇很差勁的口袋門,但那個房間聽起來真的很有趣。因此,我們對擴大機進行了近距離麥克風和遠距離麥克風的錄音,然後我們就錄製了該擴大機。我們有一個顫音 Boss 踏板,這是我們在唱片中經常使用的另一件事。在那些實驗的時刻,我們開始用這首歌來做,而我們在這張唱片上做了很多。
你所說的能夠對吉他和音響進行更多的實驗,是因為只有你們三個人再次製作這張專輯嗎?
傑米:我想說這也是出於必要。
[都笑了。]
近乎:坦白說,當你製作一張專輯時,你的錄製預算很少,你確實必須同時發揮創意和策略。我認為,從低預算的角度來看,只是嘗試在流程的範圍內做出有趣的選擇,確實會激發創造力。這就像製作一部獨立電影——你必須發揮創意來解決你可能遇到的問題,並尋求朋友的幫助。最終,這就是這個樂團的故事。我們非常感謝我們的創意社群一路以來為我們提供的幫助。但是,是的,我們三個人製作它,我認為我們必須挑戰自己,因為它就像,沒有人能解決這個問題,所以最好開始考慮你要做什麼。
我也想談談音樂視頻,這非常有趣。這個想法從何而來?
近乎:那是凱蒂的推銷。
公斤:最後。大多數時候,我都會為音樂錄影帶提出瘋狂的、無用的想法,例如花費 200 萬美元但我認為很酷的影片。我在洛杉磯河道上滑行,試圖解決以下問題:好吧,這首歌本質上有性別特徵,因為它被稱為“Kind Of Girl”,我們歷史上也被視為女子樂隊,但我們不是女子樂隊,我們樂隊中有一個成員是非二進制。我當時想,我們如何製作一個視頻,以一種我們感覺真實的方式顛覆歌曲的性別本質?我的想法是,哦,我們應該拖著去做。當我們開始談論這個問題時,我非常驚訝地發現音樂錄影帶中缺乏變裝國王。我們也知道我們不希望它成為一種噱頭。我們希望它能真實地代表我們的某些部分,而且我們也喜歡這一層——我認為許多自認為是男性的人確實會聽、喜歡這首歌並與之產生共鳴。看到這些更具男性特徵的代表唱著這些更脆弱的歌詞是一件很美好的事情。
我們和我們的朋友泰勒詹姆斯一起工作,他和我們一起為這次活動製作了很多視覺效果,他有一個想法,讓它成為一次性的,並且他做了所有艱苦的阻擋。這是一個小預算的操作,我們知道我們必須在一小時內錄製它,就像沙漠中的神奇時刻。所以我們連續一個小時盡可能多次地這樣做。在我們使用的實際影片中,有一個時刻,我的帽子幾乎因為風而飛走了,你看到我轉向一邊,但你不能破壞角色,因為它最終可能會成為鏡頭。而那個最終確實成為了人們的選擇。但我認為這在片場真的是很棒的一天,能夠和片場裡的許多酷兒一起完成這個非常酷兒的概念真是太酷了。我知道喬仍然想念她的小鬍子。
在路上為觀眾演奏這首歌是什麼感覺?
傑米:這首歌彈起來真是太棒了。這是一首生活在現實世界中的歌曲,所以它真的很令人高興。我們第一次演奏這首歌是在為 Kacey [Musgraves] 開場時,感覺這首歌很酷。就像,當你現場演奏一首歌時,它就會進入你的身體。
為了清晰起見,本次訪談經過編輯和精簡。