喬恩·福爾曼 (Jon Foreman) 認為 Switchfoot 是最好、最具存在感的

「我認為，如果有一首歌能夠抓住我們一直在做的事情以及我們想要表達的本質，那麼《Dare You to Move》可能就是那首歌。”照片插圖：禿鷹。照片：Theo Wargo/WireImage

對喬恩‧福爾曼來說，歌曲創作是一件神聖的事。是的，這位 Switchfoot 主唱兼詞曲作者經常寫下他的基督教信仰，但這不是他現在所指的。福爾曼在車上講話——他最初嘗試過海灘，但覺得聲音太大——福爾曼正在討論歌曲創作本身的技巧，他第一次發現這一點是在他還是一名患有語言障礙的高中生時，當時他剛從東海岸搬到了加州。「音樂是一個安全的地方，我意識到我唱歌時不會結巴，」他回憶道。「因此，我意識到我可以在任何我想談論的人面前完全誠實地談論上帝、女孩、性、政治，無論是什麼，並且感覺完全舒服，因為感覺這首歌是某種的盔甲。我現在仍然有這種感覺。

Switchfoot 首次出現時，能夠在不發表任何講壇的情況下處理一系列主題，從而從其他所謂的基督教搖滾樂隊中脫穎而出。 2000年代初，突破專輯發行前後美麗的失望，聖地牙哥樂團開闢了一條涵蓋當代基督教音樂和另類搖滾市場的道路——這要歸功於歌詞更傾向於勵志而非明確的福音派以及一些無可否認的朗朗上口的旋律和吉他連複段（在 2002 年尼古拉斯·斯帕克斯改編的電影中也表現出色）值得紀念的步行之旅，由曼蒂摩爾主演，飾演一名患有白血病的傳教士女兒）。 Switchfoot先前曾更堅定地拒絕在表面上和排他性地定位為基督教樂隊，一度拒絕在基督教節日演出，並將樂隊描述為「信仰基督教，而不是流派」。但與此同時，樂團從未動搖過其在當代基督教流派中的受歡迎程度，繼續在廣播電台中循環播放並繼續獲得鴿子獎（該流派相當於格萊美獎，儘管Switchfoot 在2010 年也贏得了其中一項獎項）。對於像我這樣從小就沉浸在基督教音樂中長大的書呆子來說，在中學時幾乎只聽基督教音樂，Switchfoot 能夠闖入世俗世界，這讓我對樂團的定義很酷。

自樂團成立以來的二十多年裡，Switchfoot 已從一家主要唱片公司（Columbia）中分離出來，涉足從嘻哈到金屬，並採取了一個非常簡短中斷。（在過去15 年裡，樂團也一直保持著相同的陣容，由福爾曼的兄弟提姆（Tim）擔任貝斯手，以及查德·巴特勒（Chad Butler）、傑羅姆·豐塔米拉斯（Jerome Fontamillas）和德魯·雪莉（Drew Shirley）組成。）現在，Switchfoot 又回來了互羅邦（以這個表情符號命名：⁉️），於 8 月 20 日發行。在專輯發行之前，福爾曼向 Vulture 講述了 Switchfoot 職業生涯迄今為止的高潮、低潮和最大的驚喜。

我一直的答案是這是我昨天寫的歌。通常情況就是這樣，我總是對最新的事物感到最興奮。但我認為，如果有一首歌能夠抓住我們一直在做的事情和我們想要表達的本質，那麼《Dare You to Move》可能就是那首歌。這是一首歌的存在危機，它試圖捕捉當下的緊張氣氛，以及你是誰和你可以成為誰之間的辯證關係，以及世界是怎樣的、應該怎樣的。我也有這樣的感覺第二節總結了我們許多歌曲所要表達和試圖解決的問題的癥結所在。

我認為這是有原因的克爾凱郭爾我總是會想起這位哲學家，因為我覺得意義、目的、信仰的存在危機──它絕對讓我徹夜難眠。 [笑了。] 我們作為樂團的第一個演示，我手繪了克爾凱郭爾的照片並將他放在封面上。這是回到高中的時候。所以我認為你可以說我們一直專注、痴迷，或者我們的發展已經停滯，無論你怎麼說，但我絕對認為[問題]一直是我們故事的重要組成部分。這是任何人的故事中最有趣的部分——就是做出決定的時刻，危機的時刻。諷刺的是，它並沒有真正消失。每一天都與你同在，每時每刻，你都重新做出決定。也許這就是我癡迷的理由。

我最願意對製作選擇感到遺憾。我覺得這首歌在當下有它自己的有效性——如果你是從誠實的地方寫的，無論誠實在說什麼，我都準備好聽了。我可能不同意你的觀點，但我覺得這本身就是它自己的追求，是合理的。我認為我們多年來所做的生產選擇有時是順應潮流和時尚的。所以當你回顧喇叭褲或其他什麼的時候，你會想，天哪，我為什麼穿這個？[笑了。]

我實際上記得在我們製作它時與我們的製片人 [John Fields] 爭論過這個問題，所以也許他會有不同的感覺。但有一首歌叫《夕陽》沒有聲音，它的製作就像一首非常樂觀的流行歌曲。我認為它是為了這個目的而精心製作的，但在我的腦海裡，我聽到它是一個令人心碎的並置——這是一個大調，但歌詞肯定有一種渴望、苦樂參半的元素，我覺得這個元素在生產。我希望我們能夠代表[它]的真相。

也許是「狼」。事實上，這是我第一次去柏林時寫的，例如 2004 年或 05 年，所以是很久以前的事了。這是一首我們很長一段時間不知道如何處理的歌曲。這是一趟奇妙的旅程，因為我覺得這張唱片既進入了未來，也進入了過去，找到了它的位置。很多歌曲都是專門為這張專輯寫的，但也有一些歌曲是你正在挖掘的，試圖賦予它這種廣闊的聲音。

正確地假設歌曲可以改變。 [還有]這樣的想法，當你寫一首歌時，它就成為自己的實體，然後可以受到你周圍世界的影響。我記得，例如，在 9/11 聽證會之後洋基狐步舞飯店，經過威爾科和「美國國旗的灰燼」——尤其是那首歌，我覺得，哇。對我來說，我試著思考，這樣的歌曲會是什麼樣的呢？他們都在微妙地改變。我很慶幸我們沒有任何我不能唱的歌，我只是覺得沒有意義或理由再唱它們了。我有很多朋友，他們的大熱門是關於一些他們不再真正喜歡的女孩或其他什麼的。

世俗暗示世界上有一部分地區沒有宗教信仰。如果你認為宗教是你不自殺的動力，是你繼續從事我們稱之為生活的東西的動力，那麼我認為你生活的任何部分都不在此之外。有一首歌[“你想要的世界”]我們說，“你所說的是你的宗教/你愛的人是你的宗教/你如何愛是你的宗教/你所有的戰爭都是你的宗教。”你在高速公路上超車的方式：這說明了你的信仰，你知道嗎？我認為，當基督教應用於可以買賣的東西時，它就失去了意義。同樣，我喜歡搖滾樂的原因是它是一個適合所有人的論壇。我會包括無神論、不可知論、佛教、穆斯林，無論是誰，無論你在想什麼——歡迎每個人。從我還是個孩子的時候起，這就是我的哲學，這讓我們陷入了很多麻煩[笑] 因為我不認為其他人都這樣看待世界。很多人以黑白分明的方式看待世界，並把東西放在盒子裡。

我認為我們在另類電台上最偉大的歌曲是一首名為“The Sound”的歌曲，這是一首慶祝和致敬我的英雄和朋友之一的歌曲，他名叫“The Sound”。約翰·帕金斯。 [他]過去是，現在仍然是一位民權領袖。他是密西西比州一個佃農的兒子，在被毆打到生命即將結束的時刻後，他選擇愛並原諒壓迫者。對我來說，這就是基督教的信息，我認為這也是他的宗教信仰。如果你和盒子說話，那可能是最令人驚訝的歌曲。在廣播中聽到這真是一件美妙的事。

加州是一個很大的州，它的一部分是我所喜愛的，而它的一部分卻是我所苦苦思索的。我寫了很多關於洛杉磯的文章，有點又愛又恨。 [笑了。】《讓你的愛堅強》講的是深夜往返洛杉磯的火車。事實上，從這裡我可以看到一條我以前走過的火車軌道；那是我寫那首歌的地方。我以前住在那邊，在我租的房子裡。當我晚上睡不著的時候，我就出去沿著火車軌道走走。這是一個寫作的好地方——周圍沒有其他人。

《Fading West》是另一首聽起來絕對像的歌曲——我認為這是唯一一首以加州名字命名的歌曲。前幾天我看到一件事說，“除非有某種形式的干預，到 2030 年，每首歌都將是關於加州的”，我覺得這真的很有趣。有一些關於加州的很棒的歌曲，但這是我們唯一一首以加州名字命名的歌曲。[紅熱]辣椒已經有太多歌曲了，所以我們無法寫它們。

有一首名為“Where I Belong”的歌曲具有這種巨大的讚歌聲樂元素。那首特別的歌曲給人一種終結感和引力感。我確實認為這是我們的一個重要組成部分。歌曲的共同表達是最初吸引我接觸音樂的部分原因。以不同的方式，總是在當地的後院[和]龐克搖滾場景中，我感覺自己不需要太努力就被接受了。在教會和教會之間，他們都感覺有這種團結。這不是一個同質化的統一體——每個人都是獨特的，但每個人都在唱同樣的東西。拳頭高舉，汗流浹背，血淋淋的，無論是什麼，我們都為了同一個目的，唱著同一首歌。這絕對是我們所做的事情的一個重要原因。

為了清晰起見，本次訪談經過編輯和精簡。