當羅密獨自走出去時，她向禿鷹講述了她是如何來到這裡的。照片：Angela Weiss/法新社，蓋蒂圖片社

Romy Madley Croft 的首支單曲《Lifetime》的封面藝術向您展示了您從未見過的 xx 歌手兼吉他手。她在霓虹紫色的背景前，舉起雙臂，閉著眼睛跳舞。這是她在攝影師女友 Vic Lantaigne 的單張照片中捕捉到的逃離舞池的歡快場面。封面一側以明亮的斜體黃色印有她的名字，追隨其他流行舞曲巨星的名字：Romy。

對於 Romy 來說，這是一個意想不到的轉變，她以創新、柔和的吉他演奏而聞名，三分之一的喜怒無常的倫敦流行音樂突破了 xx。或者也許不是——她做過開始在倫敦的酷兒俱樂部擔任音樂 DJ。在那裡，她遇到了奧利弗·西姆 (Oliver Sim)，他將與她一起在 xx 中擔任貝斯手和主唱。甚至她的樂團最近的作品也轉向了更大的舞曲，例如富有感染力的 Hall & Oates——採樣分手讚歌“On Hold”，樂團的最後一張專輯，2017 年我看見你。儘管如此，《Lifetime》對 Romy 來說還是一個啟示：巨大且充滿生命力，其中包括一些她有史以來最自信的歌聲，歌詞直指當下：「如果你曾經孤獨/如果你找不到方式/如果這個世界終結，」她在副歌中唱道，“我想和你在一起。這是一首讓你迷失自我的完美歌曲，尤其是現在。

「我一直對 xx 很滿意，」Romy 在倫敦工作室打來電話說，她在那裡花了一天時間創作新的獨奏音樂。但當她開始為流行音樂家寫作時國王公主和杜阿·利帕，她很快就想嘗試自己表演其中一些歌曲。現在，在 COVID-19 大流行期間，她很感激。 「我不太確定我現在是否能夠和人們一起待在一個房間裡，」她說。 “暫時離開電腦嘗試一些東西真是太好了。”除了新音樂之外，她還準備發行“Lifetime”的混音版，所有這些都由女性和非二元製作人製作。 「創造這種社區意識真是太好了，」她解釋道。 “我希望在我的專輯中與這些人合作。”當羅密獨自走出去時，她向 Vulture 講述了她的影響，從羅賓和 xx 到史蒂維·尼克斯的智慧。

我想我在流行歌曲創作中尋找了在xx之外表達自己的機會，以及我可以結識新朋友並進行合作的方式，而不必成為它的代言人。我意識到[我]使用這些為其他人寫的歌曲作為寫我自己的一種方式。我實際上正在寫一些非常個人化的歌曲。一些與我關係密切的人說：「你確定要放棄那首歌嗎？因為這顯然對你來說非常私人。然後隨著時間的推移，我開始收集這些歌曲並意識到，事實上，也許我確實想擁有自己的項目，探索一些我的興趣，而這些興趣在xx中沒有得到太多體現。

這就是我最大的吸引力：學習一些新事物並帶回xx。我喜歡大型主流流行音樂，我真的很好奇人們是如何創作它的。與...一起工作國王公主真是太棒了，也是我喜歡的經歷，因為我實際上只是和她一起出去玩。我們正在談論她正在經歷的事情，然後我們一起寫歌。我意識到你並不總是能與人一起寫作，這是一種奢侈。例如，我為 Dua Lipa 寫的歌曲“Electricity”——我們以前從未見過面。我寫了歌詞，然後送給了她。每首歌都非常不同，但我真的很喜歡與演唱這首歌的人共度時光並建立個人聯繫的經歷。

[這英國製作人兼作曲家我和我]透過創作流行音樂[例如哈爾西的《Still Learning》]成為了好朋友。有一天，我們見面，他說，“你想為誰寫作？”我說，“也許是我？”這就是轉折點。他真的鼓勵了我，我們寫了很多歌。當我感到有點不安全、有點不確定時，他就是這樣一種輕盈而溫暖的能量。他在創作音樂時充滿了樂趣，這讓人很容易上癮，我發現這真的很鼓舞人心。他的速度快得令人難以置信，這對我來說是一個挑戰。它開啟了新的篇章——在嘗試與其他人一起為他們寫作之後，有人幫助我為我寫作真是令人耳目一新。很高興得到一些幫助。

我真的很喜歡凱莉·米洛,羅賓， 和Lady Gaga 的新專輯。就老歌而言，有 2000 年代初期的大型俱樂部歌曲，也有真正深情且團結的歌曲。這是我外出和去酷兒俱樂部時總會聽到的東西。事實上，我成長的一部分是這些歌曲，它們並不是真正的罪惡感——只是一首很棒的歌曲。斷章取義，當我出去的時候，就像，不是去同性戀酒吧，人們會說，“哦，這首歌有點魯莽。”但實際上，這是一首很棒的歌。

[我的新音樂]感覺就像回到了17歲的自己；經歷了這麼多事情之後，感覺很有趣，就像我第一次接觸夜店和 DJ 時一樣。我認為你可以了解一首大家都知道的歌曲從它出現的那一刻起的影響力。整個房間都亮了。當我無法正確混音時，我只是逐步加入歌曲，而這類東西就成為了整個組合的關鍵部分。所以我主要被這些歌曲所吸引，而且我仍然喜歡它們。一些你可以真正跟著唱歌、跳舞的東西——這一直是我的最愛。

我真的很享受能夠嘗試一些東西並且像，我喜歡嗎？我已經習慣了和xx一起做團隊合作者。我是流行音樂的忠實粉絲，而且我喜歡 trance；我喜歡所有這些可能在xx年裡還沒有出現的東西。能夠完全去那裡是很有趣的，而不是作為我的一部分給出一些暗示。這很有趣，因為在我當 DJ 的時候，我正在製作第一張 [xx] 專輯 [2009 年的同名專輯]。儘管這些影響一直存在，但它們只是當時沒有在我們製作的音樂中表現出來。我將永遠喜歡以這種方式創作音樂，但推動事情向前發展並嘗試新事物很有趣。我們總是非常小心地確保所有東西都在 xx 中佔有一席之地，並且不要在軌道上放置大量的東西。我心裡仍然有這樣的想法：我想創作令人振奮的流行音樂，但它不必有 17,000 層。

巡演給了我更多的信心。當我十幾歲的時候，我害怕飛行，我想，哦，也許我只是一個不太常旅行的人。因為我們有機會與 xx 合作，所以我必須面對這種恐懼。我去過世界上很多地方，如果我沒有加入樂隊，我甚至從來沒有想過要去那裡。這給了我驚人的信心。

當一切開始發生時，我感到非常焦慮，我主要[關心]只是確保我的家人和每個人都沒事。我真的感覺沒有那麼有創意。我自然而然地又回到了歌曲創作上，因為我記得我十幾歲時寫作是為了幫助我克服一些焦慮感，並且發現寫一些東西可以幫助自己度過難關。當時，有了“Lifetime”，我哪裡也去不了。我渴望俱樂部的那種欣快感、能量和情感，渴望與我所愛的人重新建立聯繫，這一切都傾注在這首歌中。我想我本能地追求那種解脫的感覺，而不是做一些讓我更悲傷的事情。我很擔心，例如，在一切都在進行的情況下，我現在就推出一首歌有責任嗎？因為我在封鎖期間製作了這首歌，而且它對我有幫助，所以我想我應該將這首歌放到世界上。我能聽到的最大的快樂是它讓某人感覺輕鬆了一點，因為這就是我想做的一切。

我現在正在創作的許多歌曲都是從我拿起吉他並創作一些旋律開始的。如果這些歌曲仍然可以被剝離回吉他並單獨演唱，那麼這將是一種成就。這就是我在許多俱樂部經典歌曲中註意到的一點：如果你真的把它去掉，它仍然是一首很棒的歌曲。我正在將吉他融入到某些東西中，但實際上，它們都不像吉他民謠。

伊維薩島的房子和這些彎曲的連複段一直是我的靈感來源。一位名叫 ATB 的 DJ 有一首名為“9 PM (Till I Come)”的歌曲，這是一首帶有瘋狂彎曲即興重複段的歐洲舞曲大歌曲。這是我最大的靈感，當我第一次拿起吉他時，我想，哇，用吉他彈奏那首歌真是太酷了。我總是覺得不好意思這麼說，因為[媒體]就像，“誰是你的吉他靈感來源？”，以為我會說某人在吉他方面非常出色。根本不是那樣的；這是一首瘋狂的俱樂部歌曲。我又聽了很多類似的東西。我發現 Cocteau Twins、The Cure 之類的東西有點晚了。我最近經常回到 Cure 的《森林》，並認真分析它。它仍然是一首很好的歌曲，也是我想要的更電子風格的 Cure 歌曲之一。

事實上，在我第一次接觸 DJ 的時候，我們就在一起了。我們分手了，然後又復合了。她真的很喜歡 Italo 迪斯科以及很多 80 年代的音樂和流行迷幻音樂。和她一起回來給我帶回了很多類似的音樂，這對我的聲音來說是一個巨大的靈感。

拍照讓我感到很害羞，而且在我看過的許多自己的照片中，我一直認為自己看起來很緊張。我對她說：“我很想一起努力拍照。”我們在封鎖期間拍了很多照片——我們去了倫敦的蘇豪區，周圍沒有人。這是一次奇妙的經驗。我想繼續這樣做。我真的很喜歡我們的[個人]關係和工作關係交織在一起。

我前幾天在讀她的採訪，我認為她說得很好。她正在談論她如何獨自離開弗利特伍德麥克，但她從未離開過弗利特伍德麥克。她為弗利特伍德麥克寫了很多從未使用過的歌曲，她說，「夥計們，我有所有這些歌曲，我真的很想完成它們，這樣我就可以與弗利特伍德麥克一起進入下一個篇章。她做得很好。她更加了解自己，向每個人展示更多自己，然後像她令人驚奇的那樣又回到了弗利特伍德麥克。我認為在“我要離開並把所有人拋在身後”和“我只是在做這件事然後我會回來”之間存在著一條界限。我希望帶著更多的精力、更多的想法和對一切的熱情回來。 [後者]是我感受到的氛圍。

我和羅賓進行了一次非常愉快的交談，他給了我很大的靈感，我正在描述我想要製作的音樂類型。然後我意識到我正在向自己描述羅賓的音樂：情感舞蹈音樂這是一首優美的歌曲，也可以伴隨著它跳舞。我試著解釋我想做的事情，然後我意識到這就是她做得非常好的事情。但她對我非常友善和鼓勵，我對此非常感激。

我得到的最大的讚美是她在 Instagram 上分享了《Lifetime》，並寫道她正在聽這首歌，這首歌讓她又笑又哭，既開心又悲傷。我當時想，“這正是我想要的。”當我寫這首歌的時候，我女朋友在樓下喊道：「這是什麼？真是又喜又悲。我喜歡它！這對我來說是一個好兆頭，所以很高興羅賓同意。

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