這部動畫電影對於散居國外的孩子來說特別重要,因為它擁抱了不完美的亞洲身份。更「真實」的重述能否捕捉到同樣的真相?照片:華特迪士尼工作室
2019 年 7 月 7 日,華特迪士尼影業發行了真人版《星際大戰》的首支預告片。木蘭。期待已久的預告片引起了嗜華界的熱烈討論,24 小時內產生超過 1.75 億次瀏覽。但興奮的同時也伴隨著同樣的憂慮,評論家和粉絲表達了擔憂1998 年動畫的各個方面木蘭現在已經失蹤了。
其中最主要的批評是,像木須、花木蘭健談的祖先和輪廓分明的將軍李尚這樣受人喜愛的角色卻不見蹤影。學者和文化作家為這些藝術選擇辯護,認為排除木鼠和其他魔法元素標誌著迪士尼試圖以更真實的方式再現中國文化和歷史,既尊重地講述一個非西方的故事,又吸引觀眾在中國。這些論點讓導演妮基卡羅的新電影可能更忠於原始素材《木蘭謠》,這是一首六世紀的詩歌,被認為是中國民間故事現存最早的抄本。
除其他重要細節外,這首民謠沒有包含花木蘭和她的任何男性同代人之間的浪漫跡象。但雖然2020年木蘭這部劇並沒有複製主角與尚上級的浪漫,反而給了她另一個感情對象──戰友陳洪輝。就像98年的電影一樣,新木蘭涉及原詩中不存在的整個牽線搭橋情節。看來完全完美的改編仍然是不可能實現的。
迪士尼動畫中的木須,一隻會說話的龍,由艾迪墨菲配音木蘭。 照片:華特迪士尼工作室
就對原作的忠實度而言,這部動畫片的前身當然是不完美的,但它仍然是一個重要的電影研究,探討了「看起來像中國人但並不總是感覺到它」意味著什麼。 2018年,菲裔美國作家兼藝術家約書亞·盧納 (Joshua Luna) 在一系列推文1998年的動畫木蘭是一個針對亞裔美國人的故事:「雖然以中國為背景,有漢字,但花木蘭故事的核心卻是亞裔美國人的:融入主流文化的壓力,擔心因未能做到這一點而令父母失望。
作為一個在新加坡長大的說英語的中國人,新加坡是一個長期受英國殖民統治的東南亞國家,1998 年的木蘭對我來說也一直很有意義。事實上,我是在美國的「中國古代婦女與文學」課上才第一次真正接觸到《木蘭辭》。我並不感到驚訝的是,原文中沒有提到會說話的龍、派對精神或隱含的酷兒浪漫。但令我震驚的是,這個版本的故事幾乎沒有引起我的共鳴——這個版本更接近我的國家祖國的文化。 “反射,」這首歌是原作的情感核心木蘭,談到這樣的經驗。它捕捉了海外僑民對亞洲身份的難以言喻的感覺,一個人的種族外表往往不能反映一個人內心所蘊含的混合文化和價值觀。
真的,動畫製作的很多內容木蘭對於散居海外的亞洲孩子來說,它的特別之處在於它融合了我們所知道的一切,從中國神話和東方格言到西方音樂劇和獨特的美國幽默。由於缺乏真實性,影片中出現了一些最有趣的模糊之處:尚推斷的雙性戀中潛在的酷兒性質;它對木須種族的不穩定造成了影響,艾迪墨菲(Eddie Murphy)明確無誤的黑人聲音震撼了東方的形象。這些是木蘭那是複雜而混亂的。他們代表著對差異的慶祝和發現我們仍然認為無關的文化和民族之間的相同性。
事實是,木蘭故事的重述從未忠於六世紀的原始資料。耶魯大學東亞語言和文學專業畢業生安妮·茲拉托(Anne Zlatow) 的研究對像是《花木蘭歌謠》,她表示,這些不一致之處並不一定是錯誤:「不僅迪士尼使用創意許可來擴展故事, 「茲拉托告訴我。 「中國的重述也沒有完全遵循民謠。明代徐渭的戲劇涉及魔術,但歌謠中從未提及或暗示魔術。這是否意味著中國的重述是錯誤的?不。甚至根據花木蘭故事改編的中國電影他們對情節進行了美化,以便從這首詩的 400 行稀疏的令人回味的詩中充實出一個引人入勝的敘述。事實上,它是中國微博用戶吐槽“木鼠不在”木蘭」 成為熱門話題預告片發布後。
劉亦菲在 2020 年真人電影中飾演花木蘭,主角在欣賞她反射。照片:華特迪士尼工作室
事實上,迪士尼並沒有明確表示真實性是其計畫的目標。這地理和歷史的錯誤預告片中展示了七世紀中國南方的一種住房風格,而最初的傳說將花木蘭置於五世紀的中國北方,這表明該工作室可能不那麼關心為中國觀眾提供文化上準確的講述花木蘭的故事。儘管如此,這部新電影引發的討論重述了關於中國和整個亞洲的陳腐的東方主義觀念:將東方想像成一個只有最純粹、最原始的文化形式才能被接受的地方。批評的大意——指向西方評論員同樣譴責和讚揚的變化,比如木須的拋棄、預告片的安靜莊嚴,以及劉亦菲精緻的中國口音——似乎反映了批評者所提出的一些相同問題。確定瘋狂富有的亞洲人,另一個(東亞)亞洲領導的好萊塢巨頭。
坦白說,這類電影以西方觀眾的世界觀為中心,他們渴望浪漫地描繪異國情調的亞洲,但對該地區的現實了解甚少。瘋狂富有的亞洲人票房表現凸顯了這一事實,北美地區的票房收入為 1.745 億美元,而世界其他地區的票房收入僅為 6,400 萬美元。像一部電影瘋狂富有的亞洲人從根本上扭曲了新加坡的歷史、文化和社會,描繪了西方的主意東方的——這個形像不僅迎合白人,也迎合亞裔西方人。 2020年會嗎木蘭落入同樣的陷阱?
事實是,真實性是一個不斷變化的目標。一旦藝術品面對散居海外的人,或任何具有不同經驗的群體,就這一點而言,它可能會以無數種方式同時準確和不準確。重視神話般的、純粹的中國描寫——中國觀眾自己並不總是想要的東方主義幻想——就會限制一首六世紀詩歌在當代改編和重新改編的演變。
我們應該記住,迪士尼傳達出明顯的東方細節並不等於達到了真實性。 (順便說一句,那些中國南方的房子是客家方言的特徵,我的母親是客家方言的後裔。這個細節讓我心情複雜:看到銀幕上描繪的我自己的文化血統時感到一陣滿足,一種悔恨感,因為我知道我個人對這些房子的喜愛並不能證明將它們硬塞到這個故事中是不真實的,也不能證明它給其他中國人帶來的不准確。
如果有的話,新木蘭及其隨之而來的代表性問題滿足了以更大的意識形態問題為基礎的市場需求:對一種文化和民族的獨特、權威描述的集體熱情。
由於冠狀病毒大流行,在戲院上映日期兩度延後後,木蘭終於要發布了9 月 4 日迪士尼+——距離第一部預告片發佈到網路已經過了一年多。從那時起,發生了很多事情,包括因劉表達支持暴力鎮壓抗議活動的香港警察而呼籲抵制這部電影。隨著今年關於黑人及其在塑造我們所有人消費文化中的關鍵作用的討論增多,一個新的問題出現了一些令人煩惱的事情。木蘭為了顯得更純粹的“亞洲人”,該公司切除了木須。
這部電影最好的情況是它包含了一些真相,希望這個真相對那些長得像花木蘭的人來說最有意義,並且能夠認出她。但這部動畫長片將永遠成為對自我和身分的重要思考。畢竟,花木蘭最深切的願望是看到完整的自己——矛盾、困惑,還有,是的,不潔——反映在她身上。她提出了一個亞洲僑民至今未能完全解決的問題:以一種方式看待,卻又以另一種方式看待,內心持有不同的世界,這意味著什麼?
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