包容性失敗後建立信任：劇場的教訓

劇院是一座冰山。觀眾只能看到一個表面；我們感覺到但看不到下面正在勞動的船體。劇院組織也是冰山。在每場面向公眾的表演下面，都有大量的管理、資金、行銷和節目安排。那個隱藏的部分，在冰冷的水中，可能很難掌握，更不用說追究責任了。

不再。在不到兩天的時間裡，超過 63,000 人簽署了一份名為“change.org”的請願書“BIPOC 戲劇製作人的需求變化”，維護黑人、原住民和有色人種的權利和憤怒，這個行業經常談論包容性，但卻未能實現有意義的多元化。附上請願書陳述是生產者、評論家、工會、行銷人員、開發部門的強烈譴責，每個人在「這座建立在白人脆弱和至上的紙牌屋」。在街頭抗議警察暴行和民間社會反黑人的大規模集體行動之後，這個領域不可避免地轉向了自視甚高。

或者，更確切地說，並不是抗議活動促使了這次突然的公開會計。這是製度性的回覆抗議。劇院製作人豎起了耳朵，留意這些錯誤的訊息，而幾個主要場所對 BLM 的聲援要么遲到，要么讓一些聽眾覺得不令人信服。比如說，林肯中心劇院是如何站在幕後的？原則受到「黑人生命也是命」運動的支持，超越了其範圍措辭優美的聲明？一方面，它在其外百老匯舞台 Mitzi Newhouse 和 Claire Tow——Lynn Nottage 的舞台上以重要的黑人作家為特色。內衣歌劇院將在疫情過去後開放，多米尼克·莫里索 (Dominique Morisseau) 的管道，安托瓦內特‧恩旺杜逾越和傑基·西比利斯·德魯裡的瑪麗斯·西科爾所有人都在那裡找到了家。 LCT 無疑擁有多元化的常駐作家名單。但其頂級藝術人員一直都是白人。維維安·博蒙特 (Vivian Beaumont) 是 LCT 首屈一指的百老匯劇院，上一次為黑人劇作家演出是在…1987 年。死亡與國王的騎士。除了布萊恩·斯托克斯·米切爾 (Brian Stokes Mitchell) 的獨角戲和布魯斯滑稽表演之外，從來沒有一位美國黑人劇作家的作品登上那個特定的舞台自 1985 年 LCT 推出以來。

當然，LCT 並不是唯一這樣的地方。紐約各地的大型劇院都受到利益相關者的呼籲——晚會被取消，全員 Zoom 會議已經安排。當然，作為「主要建制場所」與白人深深交織在一起。白色滲透到傳統領導層（通常從藝術總監手中交給門生）、商業製作人和非營利組織董事會（充滿了富人）、批評（注意力從來都不是中立的）、觀眾（特別是訂閱者模式）和公民優先事項——羅伯特·摩西明確指出前往林肯中心的路線夷平黑人社區。劇院中有一個種族化的權力結構網絡，作為白人評論家，我知道我是其中的一部分。

那麼，這個領域不僅可以學到什麼，還可以做？這麼多年的許諾與違背，前進的道路在哪裡？顯然需要進行重組。幾十年來無所作為後，劇場突然開始尋找可以模仿的模式。

首先，必須有真實的會計。傑拉尼阿拉丁 (Jelani Alladin) — 在電影中飾演克里斯托夫冷凍百老匯和大力神在中央公園—曾公開演講關於抗議期間白人沉默的痛苦。他進一步說：「你想知道為什麼黑人或有色人種有這麼多潛在的疾病？因為我們長期以來被迫忍受痛苦，」他說。「有人以各種方式與我交談，我只是看著…或者有人在背後議論我，而這件事又傳到我身上了。那件事發生在冷凍！我強忍著疼痛，第二天出現並說：“早上好，你好嗎？”給那個人。我剛剛吞了它。

但阿拉丁也深入思考，經過多年口頭上的包容性努力，實際上可以採取什麼措施來改革，或者更好的是，徹底改變這個行業。他認為，首先應該進行深刻的集體道歉和懺悔，然後對每個組織的運作方式進行徹底的重新解釋。 “沒有人說‘趕走劇院裡的所有白人’，”他說。「與他們不同的是，黑人、原住民和其他有色人種不會選擇消滅或謀殺任何人。但我們建議的是真正的夥伴關係、責任感、終身分享的承諾。

在紐約，你幾乎可以聽到引擎的呻吟聲，因為劇院從圍繞大流行病的戰略轉向身份和責任危機。非營利劇院往往認為自己佔據了很高的道德基礎——當然，過去幾個月我們對資助者和聯準會的請求都是基於社區、真相和包容性。表演者兼劇作家丹尼爾·亞歷山大·瓊斯對此有點諷刺。很多劇院不是他指出，面對這場特殊的危機。「我效忠的是有色人種和酷兒機構，」他說。 “我代表了尋求這種主權的藝術家世系。”你注意到劇院如何喜歡半影明尼阿波利斯的劇院或哈萊姆區的國家黑人劇院不會像白人領導的劇院那樣恐慌嗎？ WEB 杜波依斯呼籲建立一個「在我們身邊、為我們服務、在我們周圍、在我們附近」的黑人劇院。瓊斯說，你總是可以支持已經在做這項工作的組織。

但他確實認為歷史上由白人主導的劇場有一種方法可以更接近他們的理想。瓊斯說：“我現在看到的是對來自以白人為主的機構的邀請的一種美妙的懷疑。”他指出，長期以來，守門人將單身有色人種藝術家培養成“天才”，卻從未改變過他們組織的種族背景。在過去的一周裡，有人突然嘗試建立橋樑，但現在“正在進行一種不同類型的談判，[他們]明白這張票的價格很高。”瓊斯鼓勵我們尋找那些大廳是聚會場所而不是大門的劇院。「紐約現在正在發生的事情是一場清算——劇院正面臨著一面鏡子，他們認為這種藝術形式應該與公民生活有關，」瓊斯說。

那麼，如何重建已經嚴重破裂的信任呢？正如阿拉丁所做的那樣，瓊斯提出了一種「某種儀式，一種重新命名，一種重新構建，一種對我們可以進行的約定類型的真正神聖的重新想像。不，不是我們的努力完成你們所有人的工作，我們沒有信任，但我們仍然必須前進。他說，我們可以埋葬舊的方式，並使用儀式來「保留空間，直到採取新的行動和新的行動」。期間這些新行動為我們建立新型信任奠定了基礎。當我想起最近的德魯裡之類的戲劇時錦繡和詹姆斯·伊詹姆斯的TJ 永遠愛莎莉 4和阿萊西亞·哈里斯的下跌時發送什麼，他們每個人的核心都有一個共同儀式的元素——無論是要求還是邀請觀眾跨過門戶進入舞台上黑人定義的世界（錦繡和泰傑），或者哈里斯為非白人之愛創造一個療癒圈的方式，瓊斯稱之為「激進的自尊」。如果需要一種儀式，那麼至少儀式是黑人戲劇製作人的正確選擇。

如果「做一個小組，安排一場演出，增加公平、多元化和包容性協調員」的格式不起作用，紐約劇院在哪裡可以找到一個有效的模式？看到地區劇院在藝術指導多元化方面超越了同等規模的紐約劇院，真是令人惱火。在紐約，你的預算超過 500 萬美元，而藝術總監的多元化數字則驟降到——如果我的 GuideStar 搜尋正確的話——零。但至少這些地區可以展示一種改變的方式。其中一些劇院多年來一直在進行反種族主義領導：例如，巴爾的摩中心舞台的負責人斯蒂芬妮·伊巴拉（Stephanie Ybarra）（曾任公共劇院特別項目總監）已將其作為其藝術的核心原則。董事職務。（她接替了夸梅·奎-阿瑪，後者極大地推動了反壓迫勞工運動。）

伊巴拉在 2017 年致力於反種族主義。人民生存研究所，「這就像從駭客任務中拔掉電源一樣，」她說。 “你無法忽視它，而且你的現實永遠不會一樣。”這兩位女性與大衛羅伯茨（David Roberts，前舞台導演和編舞基金會成員）和 Sol Project 創始人雅各布帕德龍（Jacob Padrón，現為 Long Wharf 藝術總監）組成了藝術家反種族主義聯盟。他們也關注那些沒有達到其既定理想的劇院：他們收集了有關聲稱正在培養有色人種藝術家的劇院中白人作品占主導地位的數據，然後他們將這些信息交給了機構及其慈善資助者。「這不僅僅是舞台上的表現，」她說。「這與經濟實力有關。誰有工作崗位？

伊巴拉和我談到了組織中隱藏的陷阱：等級制度使權力集中，而事實證明這種權力很難放棄。在巴爾的摩，反壓迫員工團體是分散的，因為「顛覆等級結構並鼓勵員工在這項工作中自我組織創造了共同的責任，」伊巴拉說。當談到藝術總監本身的問題時，無論廣告多麼小心，伊巴拉都意識到它的危險。她說：「集權是白人至上主義的一種形式。」然而，高層職位的稀缺（在所有資源貧乏的領域）導致了狹隘和恐懼。在紐約，很少人願意放棄王冠。我們很少看到健康的營業額這發生在城外。她提到她在公共部門的工作，“奧斯卡[尤斯蒂斯]在那裡建立了藝術節目和人員配置”，以此作為下放此類職位可怕權力的一種方式。「等級制度重申了一個至上主義國家。雖然我在公共劇院工作時從未懷疑過誰是公共劇院的老闆，」她說，「由多個項目總監推動自己的策展流程的結構是我所見過的最接近大型機構的結構之一。（她推薦艾德麗安瑪莉布朗的緊急策略,其中布朗受到奧克塔維亞·巴特勒寫作的啟發，提出了適應性的集體抵抗和生存策略。

這就是所有反種族主義工作的核心：重新分配權力。在商業環境中，很難想像我每次談話中都會出現的那種投降。確切地說，這在營利性百老匯會如何運作？但在非營利部門，這種情況確實發生了。小而強大的外百老匯空間JACK 是亞歷克·達菲(Alec Duffy) 的孩子，但在針對2014 年埃里克·加納(Eric Garner) 謀殺案以及下個月邁克爾·布朗(Michael Brown) 去世的戲劇節目製作後，他意識到讓一名白人男性擔任首席職位是一個嚴重的問題。於是劇場申請了一位共同導演的資助；喬丹娜·德拉克魯茲和他現在是聯合藝術總監。證據就在那裡。有一個辦法讓白人領袖推翻自己並增強權力——因為真正的力量來自於實踐你的價值觀。

在公共場合學習和遺忘可能會令人尷尬和痛苦。伊巴拉說：「這項工作需要厚臉皮和深深的謙遜。當有人過來告訴你“這是一個問題”或“你所說的有問題”時，這是最難理解的事情之一- 但你可以將其作為禮物收到，就像，“哦，有人剛剛打開了」越來越多的人至少似乎看到了那盞燈。德拉克魯茲描述了白人抗議者聚集在黑人周圍，保護他們免受警察的傷害，使他們在精神和身體上都處於集會的中心。她記得在過去的抗議活動中需要尋求這種保護；現在，白人盟友這樣做是理所當然的。反種族主義運動的詞彙也在傳播——語言也隨之改變。「我不再感到孤單地使用反種族主義、反壓迫和白人至上的語言，」伊巴拉說。

在受疫情影響的行業中，幾乎所有劇院工作人員都因意識到自己的工作「無關緊要」而感到不安，而 JACK 及其董事會有能力簡單地轉向提供必要的工作。三月，德拉克魯茲和達菲把鑰匙翻過來一個互助組織需要一個空間來分發食物。結構的彈性帶來了使命的彈性，絕非巧合。甚至美學使命也被重新充電。德拉克魯茲將她6 月3 日的處境與兩週前的處境進行了比較：「我們中的許多人都必須努力解決自己的人生目標——當戲劇被認為是不必要的時候，這讓我內心感到震驚，」她說。「但一個月前與現在的差別在於，我意識到，最終，會有一些故事需要講述這。」

如果有人仍然擔心戲劇在革命中沒有一席之地，她有一個答案。她執導的最後一部作品是TJ 永遠愛莎莉 4，於2 月29 日在JACK 閉幕。的未來。但要進入，每個觀眾都必須選擇刻意進入一個人人平等的天堂。「我很感激這是我參與的最後一場演出，」她說。「該劇傳達的訊息是關於集體自由和解放。走向未來是你的選擇。有色人種不會阻止你；他們會阻止你。他們並不是說你可以或不能加入我們的人。由你決定。藝術可以是我們無聲的伴侶，是我們在世界中行走時所伴隨的思想。因此，儘管德拉克魯茲一直在盡可能地抗議，但這部劇的訊息「已經在我的身體裡了。它讓我在街上更加活躍。人們的出現給了我繼續前進的力量。她說，戲劇和抗議是一回事。 “我們不會支離破碎地走向未來。”

包容性失敗後建立信任：戲劇的教訓