2019 年最精心製作的電影之一背後的擬音藝術家解釋了他們是如何實現這些聲音的。照片:A24
羅伯特艾格斯這部黑白驚悚片中緊張氣氛真正爆發的那一刻燈塔羅伯派汀森以一種近乎卡通般的憤怒擊碎了一隻海鷗。這隻破壞性的鳥已經跟踪了他扮演的 19 世紀邪惡角色好幾天了,它的每一次叫聲都讓他越來越接近瘋狂。於是他抓住海鷗,把它的身體敲在水箱上,直到它在他手裡就像一塊血淋淋的抹布。濕漉漉的羽毛敲打著石頭。骨頭被液化了。鮮血飛濺,男人不停地搖擺。看起來很可怕,但聽起來更糟。
燈塔是很多事情。這是一部職場喜劇。這是一部男性情感劇。在某些方面,它甚至是一部老式的雷蒙德·哈里豪森風格的生物史詩。為了實現電影的大雜燴,艾格斯以對這部經過大量研究、精心藝術指導的時代恐怖電影的細緻工作而聞名。女巫——需要一個如此註重細節的音景,以至於每一個吱吱作響的木板和不自覺的身體機能都需要增加故事整體的不安感。 「他對歷史研究的真實性非常具體,」聲音編輯總監 Damian Volpe 告訴 Vulture。 “所以我們有相當多的聲音被送回拍攝二段——有時需要拍攝三段、四段甚至更多。”
「當然,」擬音編輯 Filipe Messeder 補充道。 “這是一個永無止境的過程。”
事實上,在講述以法蓮(帕丁森飾)和他唯一的燈塔看守同事托馬斯(威廉·達福飾)的超現實故事時,艾格斯要求他的船員們使用一組特定的聲音來模仿暴力事件(用棍棒毆打致死的人)。這部2019 年電影的故事發生在美國東北部一座被詛咒的島嶼上,攝影師賈林·布拉施克(Jarin Blaschke) 最近因其辛勤的工作而獲得了奧斯卡提名,但我們認為它的聲音力量也值得被認可。除了 Volpe 和 Messeder 之外,Vulture 還與擬音藝術家 Andy Malcolm 和 Goro Koyama 進行了交談,以了解最生動的混響的背景故事。燈塔——包括誰是那些令人難忘的屁的幕後黑手。
自始至終燈塔在《威廉·達福》中,威廉·達福的角色是由特定的聲音特徵來定義的,包括他令人難以置信的鹹水聲、一瘸一拐走路的節奏,當然還有放屁。湯瑪斯‧韋克就像你最不拘束的祖父,拄著拐杖在房子裡敲來敲去,完全不顧自己對誰放氣。他用他的「該死的屁!」在他們的臥室、走廊、燈塔餐廳裡恐嚇年輕得多的以法蓮!
沃爾普和梅塞德發誓永遠不會透露如何確切地他們想像著韋克脹氣的聲音。 「我們將把一個秘密帶入我們的墳墓,而這將是脹氣的來源,」沃爾普說。但兩人都承認,他們放氣的聲音並非源自於聲音庫,這意味著它們是實際創造的。他們同意稱其為“定制脹氣”。但製作這部電影的人們對於聲音是如何產生的有自己的理論,包括達福。 「達福在音樂節上對此非常謹慎,因為他實際上不知道,」沃爾普說。 “他聲稱那是他真正放的屁。”
「助理圖片剪輯師 Katrina [Pastore] 發誓,是她在剪輯室裡用手發出聲音的。我不會說她是否正確…」沃爾普補充道。 「這就像燈塔之謎。真的有那麼重要。我會鄭重聲明,我認為我是唯一知道脹氣從何而來的人。
不過,沃爾普表示,這不僅僅是一個非常具體的角色細節,在一部圍繞著聳人聽聞的美人魚神話和強烈的航海迷信的電影中,破風起到了重要的敘事目的。 「從電影一開始,羅布艾格斯就對我們想要實現的目標給出了非常具體的指導。他肯定希望它給人一種恐懼的感覺,但他也說,它應該讓人感覺近乎自命不凡,這樣觀眾就會期待某種類型的電影,直到我們看到放屁為止,」他說。 「第一部分發生後,你的大腦就會開始思考,『哇!我其實可以笑。
當艾法蓮與一隻乳眼海鷗的緩和以惡性衝突結束時,埃格斯的刺耳聲音達到了尖叫的高潮。迷信告訴他,傷害這隻鳥可能會招致大海的憤怒,但島上孤獨的生活已經把他逼到了崩潰的邊緣。 「這個場景一遍又一遍地看是非常可怕的,」沃爾普說。 「我記得埃格斯說,這是他幾乎希望不是黑白的一個場景,因為血濺在蓄水池上的畫面太生動了。他想用聲音來捕捉這隻鳥在被他粉碎時變成果凍的內心本質。
至於如何產生這種骨頭液化的噪音,擬音藝術家Goro Koyama 說:「隨著海鷗的撞擊,我們在多個軌道上記錄了一堆不同類型的影響——捲起的電話簿、皮手套、絨面革夾克、雞毛撣子和一隻生雞肉。然後,我們使用編輯工具將這些音軌組合在一起,這樣聲音就會逐漸從肉質、堅實的撞擊聲轉變為軟弱、羽毛狀、粘糊糊的重擊聲,因為這只可憐的鳥變成了一個毫無生氣的腫塊。梅塞德說,到最後,你會聽到一種「濕抹布撞擊石頭」的聲音。 “你只是讓這隻鳥失去了所有的生命,我認為這確實有助於宣傳它是多麼殘酷的事實。”
除了放屁和鳥類謀殺之外,島上燈塔發生 本身就是一個聽起來很糟糕的地方。風不斷地呼嘯著。沒有什麼能真正停止滴水。那該死的霧號一直在響。 「羅伯特真的想從一開始就確保我們為[以法蓮和托馬斯]的痛苦生活定下了基調——獨自一人,被寒冷和風刮得生疼,讓你真正感受到生活有多麼艱難。是的,」沃爾普說。導演希望他的電影有單調的心跳貫穿其中,所以沃爾普錄製了海浪撞擊懸崖邊的錄音,以真正捕捉到撲通撲通洶湧的海水沖向島嶼。 “波浪的間隔自然地變成了脈搏或呼吸。”
這種聲音節奏控制著掛在牆上的時鐘和燈塔內部移動的機械,這些機械部分是由沃爾普的妻子製造的,她在深夜錄音期間幫助他在地下室地板上拖著大塊金屬。就小山而言,他在角落、壁櫥和樓梯間,或被木板和盒子包圍時,演奏了燈塔光柵齒輪的聲音,以確保音響效果適當地幽閉恐怖。 (當你在電影中聽到晚餐上倒飲料時,小山正在模仿桌子下面液體的聲音。)
威奇們的私人住所也許是最受詛咒的地方,充滿了梅塞德描述為「邪惡」的噪音,處處阻礙著人類角色。 「我真的想讓一切都只是抗議對這些角色的幫助,」梅塞德解釋道。 「這些環境中的每一種聽起來都像是並不想被使用。這些角色在那裡不受歡迎。幸運的是,沃爾普在布魯克林有一套公寓,是在電影拍攝的同一時期建造的,因此他和梅塞德將這個地方用作“生活空間”,在不同的表面上放置了一堆瓶子、玻璃杯和盤子來重現「繁榮的環境」。沃爾普說,他們還讓身體跌倒在他的地板上,“穿上平頭釘靴,用力地跳上跳下。”
當被問到他們兩人是如何為年輕和年長的燈塔守護者之間的最後戰鬥場景創作聲音時,答案是這樣的:
沃爾普:“我們只是喝醉了,然後互相毆打,對吧?”
梅塞德:「天哪。是的。到最後我們都感到非常痛苦。
沃爾普:“我們用松節油和蜂蜜製作了一些盜賊油,然後關上門,互相毆打。”
小山和馬爾科姆透過創造一個水池來錄製額外的戰鬥聲音,水池裡散落著漂浮的碎片,他們自己的身體落在水池上。他們一起創造了更多的腳步聲、上演的拳擊聲、破碎的家具、打碎的玻璃物體,所有這些都是為了創造出你在艾格斯電影的背景中聽到的水花飛濺的聲音。在談到製作一部絕對悲慘感覺的電影對身體的要求時,梅塞德滿意地說:「你知道,艾格斯真的希望我們感受到痛苦。所以,我們就把它帶來了。
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