「Simmer」仍然是帕拉莫爾的事情，但這聽起來更像四肢之王–Radiohead 時代或同名的 St. Vincent 比這群玩家共同創造的任何東西都要多。照片：Jeff Kravitz/FilmMagic for Bonnaroo 藝術與音樂節
帕拉摩爾'從《Emergency》和《That's What You Get》的強勁流行龐克風格到《Ain't It Fun》和《Hard Times》的靈魂樂和流行搖滾風格，這是一個令人驚訝的轉折，但並非不可能。你可能會看到一位歌手擁有巨大的排骨海莉威廉斯不想局限於任何一種或兩種流派，就像你可以告訴 Fall Out Boy 主唱 Patrick Stump 渴望做的不僅僅是商場搖滾一樣。無限高，或在《加文丹斯之舞》的前十分鐘巴特山市中心你知道歌手喬尼克雷格 (Jonny Craig) 擁有轉向 R&B 所需的管道。 Paramore 的演變值得注意，因為他們的正規錄音室專輯做出了一些舉動，其他擁有像他們這樣的追隨者的樂隊可能會淪為衍生品和副項目，以保持品牌穩定並為粉絲所熟悉。在一些內心混亂的代價，帕拉摩爾作為一個整體或多或少地進步了。
自 2017 年巡演結束以來，樂團處於一段較長的休息時間笑聲過後，海莉威廉斯終於準備好扣動扳機，推出一部完整的獨奏專輯，並宣布即將推出鎧甲花瓣五月並發行了主打單曲“煨」。這首新歌既是威廉斯動力上的徹底轉變，也是一位歌手走出旗艦店界限的巧妙微妙的開場齊射。葛妮絲派特洛 (Gwen Stefani) 2004 年的個人單曲《What You Waiting For?》 No Doubt 直奔流行舞曲風格而去，它融合了龐克搖滾、新浪潮、雷鬼和舞廳風格。哈里·斯泰爾斯(Harry Styles) 憑藉《時代的標誌》(Sign of the Times) 從國際流行音樂巨頭One Direction 中脫穎而出，這是一首首張個人歌曲，它比大衛·庫塔(David Guetta) 更尊重大衛鮑伊(David Bowie)。 《Simmer》聚焦於內心的棘手情感笑聲過後的玫瑰色活力;上一張專輯在明亮的吉他和合成器下掩蓋了悲傷的音符，而海莉威廉斯的新音樂則和它的歌詞一樣令人擔憂和疲倦。
「憤怒是一件安靜的事情，」威廉斯對著脈動的合成器咆哮道，這些合成器像黃蜂在巢內飛來飛去一樣嗡嗡作響。 “你以為你已經馴服了它，但它只是在埋伏。”這位歌手的音域低沉，有時甚至略高於耳語，以戲劇化地表現壞心情的黑暗誘惑。她從不放鬆；就像一個游泳者在逆流中被吸進開闊的水域一樣，她在喜怒無常的作品中越陷越深。音樂為她的跳水提供了深水。 「Simmer」仍然是一種帕拉莫爾事件，樂隊成員泰勒·約克（Taylor York）提供了陰鬱的氣氛，巡迴貝斯手喬伊·霍華德（Joey Howard）支持威廉姆斯的吉他和鍵盤線。但這聽起來更像是四肢之王–時代Radiohead或同名聖文森比這群玩家共同創造的任何東西都要多。 《Simmer》是黑暗吉他流行音樂和冰冷電子音樂的無縫合成，既平靜又令人興奮，這種主打單曲消除了人們對整張專輯聽起來是什麼樣子的任何想法。我猜想海莉威廉斯的第一首個人單曲將是一場全面的流行電台攻擊。我很高興我錯了。
Philomena 
Philomena 
Philomena