很少有主題曲值得被納入《你敢快轉嗎》正典中，但 HBO 的演替 鞏固了其在索尼克電視歷史上的地位。由好萊塢最愛作曲尼古拉斯·布里特爾- 誰也曾與演替執行製片亞當麥凱副和大空頭——這90秒耳蟲深受古典主義者和狂熱愛好者的喜愛，原因很容易理解：Britell 將傳統鋼琴與迫在眉睫的嘻哈節拍並置作為主音，並加入扭曲的弦樂和電子設備以進一步強調這些對比。這是一種波普音樂，如果你閉上眼睛，你幾乎可以聽到 1 OAK 為凌晨 1 點的人群吹奏，和在午餐高峰期間，本身在後台輕輕地播放著它。作者平均每天聽這首歌20次。
在倫敦錄製期間，Britell 很友善地回答了 Vulture 提出的一些有關主題創作的問題。
您是否本能地知道金錢和財富的正確「聲音」是什麼？
任何專案的開始都是令人興奮的，但也令人恐懼，因為你不知道什麼是正確的聲音。我喜歡與 Adam [McKay] 合作的原因之一是他提出了很多很好的問題。當我們這樣做的時候大空頭，他問我的第一個問題是，“黑暗數學聽起來怎麼樣？”為了演替，我很早就參與其中並能夠參加試播。我去現場，閱讀劇本，並能夠思考一些聽起來可能適合主題的事情。我為 Adam 和 [演替創造者]傑西·阿姆斯壯。
你首先為他們演奏了什麼？
我邀請傑西到我的工作室，我們一起度過了幾個小時。這部劇有一種黑暗和一種莊嚴，我本能地想強調這一點。但也有一個既滑稽又奇怪的荒謬。我給他播放了我創造的這些奇怪的鈴聲。我當時想，如果我們有一個你在主題中聽到的奇怪的禪宗鐘聲怎麼辦？他們沒有堅持下去，但立刻，嚴肅與奇怪的荒謬結合在一起。它利用了傑西所在的波長。我用你在最終版本中聽到的一些鋼琴線寫了這些弦樂部分，非常強烈的和弦與一些節拍混合在一起，再加上奇怪的走音鋼琴。傑西被這一切所吸引，所以我們從那裡開始發展。
主題到底是如何演變的？
該劇劇集的色調複雜性令人著迷。作為作曲家，您確實希望確保正確平衡各個元素。我總是有點害怕踩到幽默的腳趾，但同時，我發現當節目變得嚴肅時，它實際上讓事情變得更有趣。作曲家有時會傾向認為，如果音樂有幽默感，也許會更有趣。但與演替，只有變得更加嚴肅，荒謬才顯露出它的偉大。這就是我想像中的三萬英尺的情感景觀。
您什麼時候決定鋼琴會是最突出的聲音？
首先我要說的是我一直很喜歡嘻哈音樂。嘻哈音樂是過去 50 年來最令人驚嘆和最重要的藝術形式之一。它有如此多的細微差別，以及如此的深度和深刻性。我發現它的神奇之處之一就是它吸收聲音並轉化聲音的方式。如果您聽 90 年代及更早的嘻哈音樂，並且從早期歌曲中採樣樂器，通常聲音的特徵會發生一些變化 - 而且通常在採樣過程中會產生更有趣的聲音。所以我希望鋼琴線有這樣的感覺，就像來自某個奇怪的地方。
透過稍微調整它並通過這些過濾器運行它，我能夠得到鋼琴線正在做一些奇怪的混合東西的聲音。它為鋼琴帶來了一種讓我感覺很奇怪的聲音。以一種好的方式！實際上，主題中有相當多的鋼琴。有一架鋼琴在演奏旋律，有些鋼琴在彈奏和弦，甚至還有幾架鋼琴在背景中你可能聽不到。也許他們潛意識裡就在那裡，你知道嗎？
主鋼琴總是有跑調的聲音嗎？
是的，我喜歡樂器不完全合拍時的聲音。更有趣的是，當事情不完美時，或者當聲音有微妙的酸味時，就會出現這種人性的感覺。我一直在尋找這個主題，但我確實在這個主題上達到了極限。這實際上是我在第一季中做的最後一件事。所有這些音樂都是我寫的，但最終版本是我等到最後才做的。這是我在演出過程中學到的東西的綜合，所以我很高興我等了這麼久。我是說，我那裡有一個雪橇鈴！
既然你的主題是對聲音並置的研究，你實際上會如何定義它？
天哪，我真的不知道。那句名言是什麼？ “寫音樂就像跳舞建築？”類似的事情。我個人認為這個主題是對演出音樂元素的概括，它結合了 19 世紀早期、18 世紀末的一系列和聲理念，再加上 20 世紀末、21 世紀初期的風格——世紀的節拍。然後又疊加了一種奇怪的、馬戲團般的心態。
Philomena 
Philomena 
Philomena