義大利風格的謀殺：Giallo 電影類型入門

1960年代末70年代初，好萊塢正處於轉型的陣痛期。逍遙騎士電影小子革命，在六千英里之外，義大利電影業正忙著抄襲希區考克，把銀幕潑得血紅，根本沒有引起太多注意。被當時的美國評論家斥為廉價進口貨，根本配不上第42 街雙重法案的下半部分，這種被稱為“giallo”的可怕流派（其複雜的弗洛伊德式情節和自由主義的扭結和裸體，全部被紅色所掩蓋）過度暴力的醬汁）花了 50 年才在美國成熟

一些背景故事：「Giallo」來自義大利語，意思是「黃色」。這些美味無用的性心理驚悚小說的色彩繽紛的名字來自曾經廣受歡迎的廉價商店低俗小說懸疑小說，這些小說夾在黃色平裝本封面之間。第一部 giallo 電影是 Mario Bava 1962 年的偵探小說，知道太多的女孩。但直到達裡奧阿基托 (Dario Argento) 1969 年的傑作《水晶羽毛的鳥，一起來了。從那時起，義大利電影業正如其一貫做法一樣——將這股時尚徹底化為泡影，就像義大利西部片一樣。數以百計的吉亞利（有些才華橫溢，有些幾乎連貫）以激烈的剪輯進行拍攝，直到意大利電影觀眾感到無聊並轉向骯髒的哈利山寨貨和食人電影。同時，曾經受到好萊塢啟發的流派最終又受到了美國吉利的啟發，例如克魯特,勞拉·馬爾斯的眼睛， 和盛裝殺人。

與一兩年前相比，當時電影愛好者不得不在灰色市場上尋找 VHS 複製品，而現在在藍光和各種串流媒體服務上更容易找到頂級的 giallo 影片。儘管如此，在劇院的大螢幕上觀看這些電影是無可替代的，那裡有華麗、令人羨慕的時裝（這麼多的阿斯科特！），華麗的管弦樂配樂（莫里康內！奧托拉尼！現在你可以了。繼去年成功修復《變態故事：一把吉亞洛》系列之後，Quad（與 Arrow Films 合作）即將推出這部六部電影7月19日至7月25日“鮮肉：Giallo Restorations Part II”。這是關於日程安排中好的、壞的和骯髒的事情的快速指南。請享用！

由路易吉·巴佐尼(Luigi Bazzoni) 執導的這部巴洛克風格、情節過度的程序片主要利用了弗蘭科·尼羅(Franco Nero) 的男子氣概、酒後大搖大擺的魅力，他扮演一名酗酒記者，執著於偵破一系列謀殺案，他也是這起謀殺案的頭號嫌疑犯。這個故事中的內容是你在二十世紀 40 年代的十幾部美國黑色電影中從未見過的，但攝影師維托里奧·斯托拉羅（Vittorio Storaro）（墨守成規者,現代啟示錄）用扭曲的鏡頭拍攝日常停車場和復古未來主義建築，讓影片帶有淡淡的藝術氣息。對觀眾來說幸運的是，埃尼奧·莫里康內精美的配樂和喪命的西爾維婭·蒙蒂（飾演尼祿的前任）成功地為影片荒謬的結局錦上添花，在這部電影中，兇手在集體面前被揭露。啊？

公平地說，70 年代的義大利並不是 #MeToo 女權主義的聖地。如果說這一類型有一個不可忽視的缺點的話，那就是它固有的厭女症。女性常被描繪成精神錯亂的瘋子，或是屠宰場上穿著睡衣的無助受害者。然而，這部盧西亞諾·埃爾科利的驚悚片之所以有趣，是因為只要你稍微瞇起眼睛，就能透過賦權的鏡頭來看待其中充滿轉移注意力的女人被煤氣燈點燃的故事。達格瑪·拉山德（Dagmar Lassander）是一位受人尊敬的家庭主婦，神經緊張，沒有任何進展，她被迫與總是令人毛骨悚然的西蒙·安德魯（Simon Andreu）發生有辱人格的性關係，並透過一些妥協的骯髒照片進行勒索，以防止她的丈夫發現。當拉山德飾演的角色在復仇之前不斷吸毒、酗酒，甚至可能陷入瘋狂時，她放蕩的最好的朋友（蘇珊·斯科特飾）悄悄地帶著電影離開了。莫里康內的另一首精彩配樂為這首曲子奠定了基礎。

這部標題笨拙的驚悚片以霧氣籠罩的都柏林為背景，以在瑞士大使豪華轎車後備箱中發現的一具年輕女子被剃刀割傷的屍體開始。既然這位大使是由典型的雅利安人安東迪夫林（Anton Diffring）飾演（老鷹敢於冒險的地方），我們知道他可能不懷好意。但他的外交豁免權讓事情變得棘手。由長著妖精面孔的路易吉·皮斯蒂利（Luigi Pistilli）扮演的一位名譽掃地的前督察走了進來，他自然而然地與大使的女兒（又是拉山德）發生了風流韻事，而屍體卻不斷堆積起來。如果這一切聽起來有點致命武器2-ish，你也可以明白為什麼里卡多·弗雷達（Riccardo Freda）以“威利·帕累托”（Willy Pareto）的筆名執導這部影片。然而，如果你體格強壯，這部骯髒的小驚悚片也有一些令人發狂的廉價驚悚樂趣——也就是說，臉被酸燙傷，喉嚨像間歇泉一樣噴射，還有一個不幸的受害者，他的臉被燒紅的東西砸爛了。我想我想說的是：吃完之後。

我第一次看到 Lucio Fulci 的爵士樂眩暈症大約 20 年前，在盜版 DVD 上想要成為一個人一個在另一個之上。我很驚訝它今天的表現竟然如此之好。這主要歸功於共同主演瑪麗莎·梅爾（因馬裡奧·巴瓦的《危險：惡魔）和讓·索雷爾（Jean Sorel）（他一生中從來沒有頭髮亂過）。如果說對希區考克 1958 年經典之作的致敬還不夠明顯，那麼這部電影的舊金山背景就足以解決這個問題。儘管如此，這仍然是一個關於偏執和痴迷的極其引人入勝的故事，模仿它會讓大師感到高興。索雷爾飾演一位溫文爾雅、身穿高領毛衣的診所老闆，他的患有哮喘病的妻子（梅爾飾）在他與情婦（埃爾莎·馬蒂內利飾）外出度假時去世。看起來像是無懈可擊的不在場證明，對吧？沒那麼快。他將從她的人壽保險中繼承一大筆財產，然後出現了一位異國情調的舞者（穿著高跟靴的梅爾飾），她看起來很像他死去的妻子，這讓他感到害怕。約翰·愛爾蘭（John Ireland）的表現正是你所希望的，他是這個案子中粗暴的偵探，而裡茲·奧托拉尼（Riz Ortolani）的配樂則是純粹的西海岸酷貓薄荷。

雖然嚴格來說這可能不算是giallo，但無論如何，人們有機會在大螢幕上看到它是件好事。由路易吉·巴佐尼 (Luigi Bazzoni) 共同執導，他的創作風格明顯比後來的作品更有藝術氣息。第五條繩索這部漆黑的黑白存在主義驚悚片由美國演員彼得鮑德溫（Peter Baldwin，後來成為電視導演，取得了成功的第二部作品）主演，飾演一位抑鬱的作家，他回到意大利的一個小村莊，與舊愛重新建立聯繫（令人驚嘆的維爾娜·麗絲）。當他到達時，當地人告訴他，他的愛人於前一年死於自殺。但伯納德不買賬，而是開始四處尋找真相，揭開埋藏已久的秘密，直到事實與幻想之間的界線變得模糊。著魔者這是一部令人難以忘懷的、安東尼奧尼式的狂熱夢想，一部既是藝術電影又是磨坊電影的電影。

到了 giallo 週期的最後階段，吸引義大利觀眾注意力的唯一方法就是抓住他們的喉嚨……還有腰部。導演安德里亞比安奇(Andrea Bianchi) 這部近乎滑稽、骯髒的人體統計電影暗示了它與開場鏡頭的差距有多大，在開場鏡頭中，一名時裝模特兒在巷子裡非法墮胎時死亡。然後執行此手術的醫生也遭到殘酷的懲罰。是的，裸體脫衣舞就像它的標題所承諾的那樣具有攻擊性，一家高端攝影機構（死去的模特兒工作的地方）正受到一個戴著摩托車頭盔和黑色皮革的殺手的恐嚇。比安奇從來都不是一個你所謂的微妙導演，他的場景給了他一個方便的藉口，讓他的電影中充滿了一些該類型中最華麗的尖叫女王（艾德維奇·費內奇、費米·貝努西和埃爾娜·舒勒）各種脫衣狀態。但值得注意的是，這些男人也因為他們的無能、怯懦和全面的愚蠢而被物化。比安奇是一位機會均等的駭客。但是，夥計，他是否交付了信譽不佳的貨物。