開始時火箭人在《塔倫艾格頓》中，塔倫艾格頓飾演的長著羽毛、長著翅膀的艾爾頓強搖搖晃晃地走過一條昏暗的走廊，參加了一場集體治療— —儘管艾爾頓在治療中一如既往，吸光了所有的氧氣。他將向我們講述他火箭般的崛起、他陷入酗酒和吸毒的故事，以及他作為「一個窮人、一個仙女、一個酷兒」（他的原話）從未被無條件地愛過的生活而不斷奮鬥的故事。哎呀，我們的雷金納德·肯尼思·德懷特（Reginald Kenneth Dwight）出生時就是如此，埃爾頓·赫拉克勒斯·約翰（Elton Hercules John）在另一位音樂家告訴他後， 「你必須殺死你生來要成為的人才能成為你想成為的人， 」然後給了他一個吻。但他“生來”的那個人不斷出現在艾爾頓的幻想中：小雷吉隔著鋼琴鍵怒視著他，彷彿在說：“記住我的傷痛。”我們怎麼可能忘記它呢？
與大多數康復故事一樣，火箭人歸結為一團自憐，但音樂確實能發酵。難免和去年相比波希米亞狂想曲，部分原因是他們有一個共同的對手（音樂經理約翰·里德，由貝裡席勳爵飾演）BR和羅布·斯塔克（Rob Stark）），部分原因是火箭人導演德克斯特·弗萊徹 (Dexter Fletcher) 接任（無署名）BR當布萊恩辛格因無數性侵犯指控而被解僱時。但BR將其數量限制在表演序列中，同時火箭人艾爾頓和其他人打破第四面牆並爆發出歌曲——使這既是一部表演電影，又是一部“自動點唱機音樂劇”澤西男孩還有幾十部較小的作品，未能透過不同熱門作品的組合形成戲劇性的弧線。
火箭人對於自動點唱機音樂劇來說，它具有不同尋常的戲劇性，但這是一個評分的大曲線——角色仍然膚淺。問題不在於膚淺：BR雖然內容比較淺薄，但仍然成功地傳達了弗雷迪墨丘利致力於創造一個能夠吸引觀眾的角色的深度。在火箭人，弗萊徹必須讓觀眾真正懸浮才能達到相同的效果。我沒有濫用字面上地：艾爾頓在洛杉磯吟遊詩人 (Troubadour) 取得商業突破期間，艾爾頓字面上地懸浮和觀眾字面上地與他一起懸浮。同時，我洩氣了。這是我見過的最愚蠢的事情之一。
在那之前，這部電影一直是個艱難的過程。雷格的父親史丹利（史蒂文·麥金托什飾）曾是一名音樂家，但與他的兒子很少有共同點。不是他自足，而是他的自我什麼都沒有。他是一個真空。雷格的媽媽希拉（布萊絲·達拉斯·霍華德，操著令人尊敬的英國口音）並沒有因為疏忽而枯萎，而是與當地畫家弗雷德（湯姆·貝內特飾）親熱，而雷格的奶奶艾薇（傑瑪瓊斯飾）則負責鼓勵男孩鋼琴演奏。奇怪的是，這部電影使用了艾爾頓曲目中的歌曲，就好像它們與他的生活有著密切的聯繫——但這些歌詞都是由伯尼·陶平（傑米·貝爾在銀幕上飾演）創作的，他的方法是向艾爾頓呈現一首完整的歌詞。這些歌曲更適合點唱機音樂劇，名為伯尼！在艾爾頓的吟遊詩人獲勝後，在卡斯媽媽家舉行的一次聚會上，陶平和一位年輕女子溜走了，而艾爾頓則坐著，被遺棄，凝視著一個女孩與一些音樂家交談。 「藍色牛仔褲寶貝，」他唱道，「洛杉磯女士…」《小舞者》的表演是如此不協調，我所能想到的只是有點陽光男孩：「你覺得怎麼樣？索爾·伯頓死了。 "世界衛生組織?" “作曲家索爾·伯頓。八十九歲。他就這樣從無到有。你知道他寫過哪些歌曲嗎？拉屎。 “女士，女士，做我的寶貝吧。”女士與嬰兒押韻。哎喲。難怪他死了。
更煩人的是火箭人在艾爾頓強的職業生涯中，他的主要影響力似乎來自貓王和披頭四。你永遠不會知道《鱷魚搖滾》在當時有多麼復古，也不會知道馬克·博蘭(Marc Bolan)、大衛·鮑伊(David Bowie) 和其他華麗先鋒的崛起讓艾爾頓(Elton)的變裝時尚選擇變得更加大膽。埃格頓的聲音模仿很出色，並把艾爾頓的權利和需求混合在一起，但他幾乎太擅長暗示約翰的整個裝束是多麼合成，約翰的精湛技藝中沒有多少歡樂。就像波希米亞狂想曲沒有狂想曲。在他最低谷的時候，他獨自一人在房間裡狼吞虎嚥地吃著藥片，吸著可樂，低頭凝視著他熱鬧的泳池派對：《同性戀蓋茨比》。
在聽過一些關於艾爾頓過去後台行為的恐怖故事後，當我在第一個場景中告訴他的治療小組中的人他在酗酒、吸毒和憤怒管理方面有問題時，我很高興。也許我們會看到一些憤怒！唉，艾爾頓火箭人比犯罪更受罪。作為約翰·里德（John Reid），他的經紀人，有時也是情人，出生於蘇格蘭的理查德·馬登（Richard Madden）正在冒著熱氣（就好像他已經內化了綁在他身上的炸藥）保鑣）但他的馬基雅維利意圖如此廣泛，以致於這種關係根本沒有任何希望能夠解決。可憐的小雷格！如此富有，如此不正當的愛。片尾字幕告訴你，約翰已經清醒了四分之一個多世紀，並遇到並嫁給了一個真正愛他的男人——但為什麼電影中沒有這個部分呢？奧斯卡誘餌音樂傳記片可能不知道如何處理歡樂，除非它是更大受害者的一部分。我想這就是他們稱之為布魯斯的原因。
Philomena 
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