以下有劇透高潮。

法國電影製片加斯帕諾埃相信一個人可以根據他的興趣來定義。他將自己的影響力直接展現在觀眾面前，作為他的世界觀和藝術劇本的速記，為了解他是誰以及他的意義提供了一種快速而間接的途徑。在他的2015年專題愛, 海報的士司機和弗里茨·朗的中號在主角墨菲的臥室裡貼上壁紙，以凸顯他病態小狗的無賴形象——這一形象與公眾對諾埃的看法相差不遠，此前有五部影片測試了觀眾承受痛苦和違反禁忌挑釁的門檻。

仔細閱讀他成堆的 VHS 錄影帶就可以了解他，這是他在拍攝的最初幾分鐘內就付諸實踐的原則。他的最新努力，高潮。一家舞團下班後的狂歡派對出了問題，故事時而可怕，時而搞笑，開頭是一台老式電視機上播放的採訪錄音，旁邊是一堆諾埃的最愛：實驗性的令人興奮的作品歡樂圓頂落成典禮, 貪得無厭的色情爭吵，前衛的里程碑安達盧西亞狗。儘管 Noé 對這個（假的）影片集感到自豪，但他也同樣渴望展示他為您製作的混音帶。

脊椎的高潮這是它的原聲帶，由導演精心挑選的 96 分鐘無任何填充物的殺手級配樂，以強化這種陷入瘋狂的結構。他包括兩個片尾字幕，將第一個字幕提前加載，以便觀眾可以清楚地看到等待著他們的猛烈攻擊。曲目清單同時也是一次極其糟糕的旅行的路線圖，其高峰和低谷對應於廢棄的、看似不可避免的學校中能量的欣快上升和嚴峻下降，這為他們的聚會設置了場景。來描述高潮因為一系列音樂錄影帶可能會造成輕微的損害；它更接近歇斯底里、瘋狂的 EDM 歌劇。

歐洲硬屋深度剪輯的混合體以及來自底特律和芝加哥的美國表兄弟可以與電影中最好的配樂齊頭並進。此外，仔細觀察可以擴大並加深我們對諾埃所玩的邪惡遊戲的理解。 Vulture 對來自地獄的 DJ 組合進行了全面的分析，將其分為適合其瘋狂編曲者野心的動作。如果對他的影響力有任何疑問，請隨時點擊任何嵌入的 YouTube 連結。每個人都有一個高潮追隨者在評論中尋找不斷增長的邪教粉絲群的其他成員。

序幕
《三體操》（第一樂章）— 加里·努曼
固體— 克里斯卡特

諾埃以他唯一的非敘事選擇開始和結束，歌曲是從稀薄的空氣中散發出來的，而不是從音響系統或音箱中發出的。由於他們沒有被派對的轉盤手 DJ Daddy 選中，所以他們不屬於在他的音樂組合中占主導地位的舞曲傳統。儘管英國音樂家加里·努曼(Gary Numan) 開創了合成器技術，最終催生了我們今天所知的主流電子樂，但他對19 世紀鋼琴家埃里克·薩蒂(Erik Satie) 的作品的演繹卻帶著一種沉穩、連奏的寧靜。每分鐘的節拍數較低，而且缺乏強有力的四人拍號，讓觀眾輕鬆融入影片，儘管諾埃面對著一具拖著血跡在雪地裡拖行的血淋淋的屍體，將他們扔進了深淵。

在錄製舞團個別成員的訪談時，克里斯卡特的歌曲在背景中不引人注目地嗡嗡作響，比接下來的內容更加輕薄和氛圍。配樂繼續避開貫穿電影四個樂章的重擊低音，直到第一個適當的數字可以達到最大效果。和努曼一樣，卡特打破了將合成元素融入流行音樂的障礙；他與妻子 Cosey Fanni Tutti（見下文）在 Throbbing Gristle 樂隊中的合作帶來了這個術語工業的進入批評詞典。你可以說他是虐待狂，也可以說他是個可怕的孩子，但加斯帕·諾埃確實做了他的功課。

第一樂章
超自然— Cerrone（器樂高潮編輯）
生來就是為了活著— 派崔克·埃爾南德斯
提高音量（美版）— M|A|R|R|S

整體軌跡高潮是在向下運動，隨著每一次新的落針，越來越深地陷入敵意、墮落，最後陷入暴力。這意味著它必須從頂部開始，對諾埃來說，沒有比法國迪斯可舞廳更高的平面了。馬克·塞羅尼 (Marc Cerrone) 在 70 年代和 80 年代佔據了迪斯科舞廳之王的地位，這首長達 10 分鐘的頹廢閃爍音樂邀請所有人一起參與其中。發行商 A24 用這首歌為預告片配樂，強化了它作為開場主題的地位，宣告了作品的中心思想：舞團是一個不安分、精力充沛的集體有機體。一開始，它與自身很和諧，因為這群人完美地一致行動，互相陷害，並通常互相煽動。 （請注意，當舞者 Psyché 展示比基尼和鞋履造型時，靈活的雙手如何形成臨時窗簾，讓她大展身手。）

他們一開始積極、友善、團結。移動鏡頭跟隨一根香菸穿過迷宮般的身體，從嘴到手到嘴到手，就像接吻和吐口水一樣自由。當索菲亞·寶特拉 (Sofia Boutella) 飾演的塞爾瓦 (Selva) 祝賀她的同伴排練得很好時，她得到了兩位具有巨大影響力的一擊奇蹟的支持。帕特里克·埃爾南德斯 (Patrick Hernandez) 出人意料地獲得第一名後，他在職業生涯的餘下時間裡都在嘗試重新獲得早期的成功，但沒有成功。 M|A|R|R|S是一個考慮不周的超級團體，其成員彼此並不特別喜歡，並在風靡世界後解散。透過包含這些晦澀難懂的內容並將它們相互並置，Noé 緊湊地傳達了銳舞概念的輝煌團結，這是一種所有人和音樂齊頭並置的情況。

第二樂章
法式之吻（原版混音）——莉爾路易斯
進階競賽— 多普勒效應
技術1200— 多普勒效應

當第二位 DJ Daddy 將風格從純種歐洲流派轉變為美國本土的 Deep House 和 Footwork 混合風格時，情況開始變得更糟，這並非沒有原因。派系分裂恰逢其時。第二樂章播下了異議的幼苗，並增強了音樂的焦慮能量以與之相匹配。優秀的DJ 擁有控制舞者心率的超能力，在從“Pump Up the Volume”到“French Kiss”的過渡中，隨著節奏從115 BPM 微妙地增加到130 BPM，觀眾甚至可能沒有意識到他們正在呼吸有些重了。芝加哥傳奇人物李爾路易斯 (Lil Louis) 用半自動鼓機的咔嗒聲充滿了另類的氣氛，聽起來有點像槍聲，因為角色們彼此對彼此感到不滿。

一個保護性的兄弟不允許他的妹妹過自己的生活，一個處女因失去它而感到壓力，幾個女朋友為誰是“假的”而爭吵。房間裡瀰漫著濃濃的衝突氣氛，但直到諾埃在一對吹噓自己無與倫比的性能力的肌肉發達的黑人身上徘徊時，背景音樂中隨意的惡意才真正凸顯出來。在教科書式的男性表演插圖中，他們詳細描述了“操兩個金發女郎”的計劃，並為一首恰好名為“Superior Race”的歌曲的略帶威脅的曲調擴大了各種漏洞。在這個充滿爭議的環境中，說諾埃站在任何一個群體的一邊是不公平的——沒有人在這裡表現得特別好。 （當然，中東傳統的孤獨舞者在憤怒的白人暴民手中得到了最粗暴的對待。）他寧願為了暴躁本身而盡情享受，專注於不和諧本身而不是它的結果。如何或者為什麼。

第三樂章
Dickmatized（示範版）— 基迪微笑
桑格利亞汽酒— 湯瑪斯·班加特
該怎麼辦— 湯瑪斯·班加特

高潮從很多方面來說，當庫什河來襲：電影。那一刻終於在第三段到來了，每個人都意識到他們一直在喝的桑格利亞汽酒含有微量的LSD，並立即失去了他們的糞便。當歌詞沒有從器樂中剝離時，Kiddy Smile 的《Dickmatized》是一首對男性管風琴的搞笑讚歌，但Noé 放棄了人聲，將這首歌塑造成與早期的《Supernature》相比更黑暗、更絕望的歌曲。兩者都剪輯了一場大型集體舞蹈的配樂，從上方拍攝，以獲得所有扭動身體的 Z 軸視圖。後一個片段以其忙碌、支離破碎的氛圍而與眾不同，舞者們輪流在他們以前一起舞動的地方獨舞。

當收集到的戲劇人物開始與他們融化的大腦進行交鋒時，諾埃宣布，通過拿出大槍，所有的賭注都結束了。他曾多次與托馬斯·班加特（Thomas Bangalter）（更廣為人知的名字是《傻朋克》中的銀頭機器人）合作，此前曾與這位電子巨頭合作過奇聞趣事信用順序從進入虛空。 第一個也是相對較緩和的兩個作品在混音中悄然蔓延，同時瞳孔放大，一個舞者在地板上放鬆她的膀胱。第二部的難度明顯加大，足以再次為諾埃等了一個小時才出現在他的俘虜觀眾面前的超風格化片尾曲提供有力的對位。叮噹作響的打擊樂碎拍與英國的叢林和硬核音樂亞流派相呼應，這些音樂以其快節奏的碎拍和音樂會上常見的激進的邊緣舞步而聞名。沒有人是安全的。

第四樂章
聲音— 霓虹燈
世界的— 郊區騎士
滾動和抓撓— 傻朋克
舔窗者— Aphex 雙子
電子— 狂野星球
被污染的愛/我們的愛去哪了？— 軟細胞
喬治烏托邦— 喬治·莫羅德爾

最後一個樂章包含了最大音量的歌曲（意味著佔用空間的音量和分貝音量），只是因為諾埃開始更快更不穩定地循環它們。 Daft Punk 在採訪中透露，「Rollin' and Scratchin'」是他們最喜歡現場表演的曲子，毫無疑問是因為合成器刮盤的高潮MDMA 峰值，如果你足夠高的話，聽起來就像一個人垂死的尖叫聲。在這一點上，每個人都是，然後是一些。這首歌在 6 分 08 分達到頂峰，原本平靜下來的脈動合成器模式突然又回到了狂熱的狀態；諾埃是效果與反應之間相互作用的大師，他知道要在孕婦迫使襲擊者大喊要她用刀割傷自己的那一刻保留這種「下降」。

舞者們從主廳的人群中脫離出來，漫步穿過走廊網絡，面對個人的恐懼，雖然音樂有時會減弱到幾乎難以察覺的低語，但它永遠不會停止。當現實本身在他們的精神麻醉性歇斯底里面前開始崩潰時，這些歌曲就偏離了浩室音樂的音樂標準，最引人注目的是疏遠的、破壞流派的“Windowlicker”。 Noé 等到最後衝刺階段才開始演奏熱門歌曲，放棄了 Aphex Twin 最著名的曲目，為塞爾瓦在走廊上茫然漫步的感覺增添了一種陌生的感覺。搖搖欲墜、嗡嗡作響的電腦樂器聽起來與早期迪斯科精選的溫暖黑膠採樣相去甚遠。牆壁正在關閉。

事實證明，《Wild Planet》的無情磨礪足以讓 DJ Daddy 的設置短路，儘管這可能只是孩子被鎖在蟑螂出沒的配電櫃裡。無論哪種方式，小組都必須在最後衝刺時切換到位置方便的“貧民窟爆破器”，並接受從爸爸精選的唱片收藏到手頭任何磁帶的轉變。這導致了影片中最令人不安的場景之一，這是對伊莎貝爾·阿佳妮 (Isabelle Adjani) 的瘋狂發作的致敬。擁有Soft Cell 的 New Wave 起司片與此形成了諷刺的對比。當她屈服於瘋狂，將骨盆猛烈地撞在牆上，彷彿她的生命就依賴於此時，任何認出這首歌的雙合成器熱門歌曲的人都會警告“逃跑！”可能會發出絞刑架般的笑聲。

當晚的慶祝活動在喬治·莫羅德爾 (Giorgio Moroder) 的唯一結束點結束。泰格伍茲 (Tiger Woods) 非常擅長打高爾夫球（“每個人都叫我喬治”，他教給我們相關的知識）隨機存取記憶體 曲目）是 70 年代和 80 年代的舞曲音樂，是一位無可爭議、無可置疑的至高無上的王者。以諾埃的標誌性歌曲結束他們殘酷的晚會，這是諾埃版本的大結局，最好的留到了最後。當鏡頭掠過剩下的角色時，他們沐浴在紅光中，在地板上進行著粗俗的狂歡，喬治扮演花衣笛手，用他的旋律助長了他們的恍惚狀態。影片開始時，他們就像一台運轉良好的機器，以最大能力運轉，結束時，他們配對，沉浸在自己的快樂中。他們迷失了，無論是在自己的大腦中還是在音樂中。

結尾
安吉 (器樂版)— 滾石樂隊
瘋狂的— Cosey Fanni Tutti 和 Coh

沒有什麼比用——喘氣——聲音選擇更好的方式來宣布舞會結束了。噹噹局破門而入，讓白天的冷光照亮腐朽的屍體和屍體時，滾石樂隊的中速鄉村音樂演奏也衝出了電子樂。在他們的享樂主義高潮消退後，文明和正派將慢慢回歸角色，為時已晚，無法修復所造成的不可挽回的傷害。每一場狂歡都必須以一個嚴酷、清醒的時刻結束，就像我們在最高級的電影中看到的那樣伊甸園，當舞者必須面對這一天，回到與世隔絕的舞廳之外的現實世界。

但是等等。諾埃還不太成熟，不適合「結束…？」式的告別，他透過揭露酸中毒背後的罪魁禍首來達到目的。 「安琪」平靜的指彈盤旋在空中拍攝的人物最後姿勢中，有些人幸福地蜷縮在愛人的懷裡，有些人則痛苦不堪。最後的鏡頭凝視著肇事者，他們將幾滴新鮮的酸擠入眼球，然後逃脫，在其他地方再次造成嚴重破壞。不安、飢餓、放蕩的精神還沒有也不可能被完全消滅。配樂中出現的故障咔噠聲警告我們，沒有任何地方可以真正安全地免受導致這個劇團四分五裂的不穩定的影響。法國國旗像掛毯一樣在主廳的牆上飄揚，變成了一個極具諷刺意味的象徵。沒有兄弟會這裡。角色們能找到的唯一共同點就是在舞池裡。

崩潰高潮來自地獄的 DJ 套裝