《暮光之城》如何在 2019 年重新打造永恆的開場片頭

雖然喬丹皮爾的劇只有一集暮光之城復興敢於重做羅德瑟林原創系列的敘事（儘管是一個更現代化的版本），有一條沒有人會亂搞的創意DNA：開場序列。將敘述者令人不安的散文與怪異的圖像並置那令人難忘的配樂，該節目的標題是電視歷史上最具標誌性的標題之一，也許只有另一個標題黯然失色令人毛骨悚然系列同時播出。因此，當 Peele 和他的團隊開始討論如何重新設計 2019 年的遊戲時，每個人都完全同意，實際上應該做很少的改變，如果有的話，也就不足為奇了。

「製作經典作品的新版本的危險在於你會失去它的經典感覺，」執行製片人西蒙金伯格告訴 Vulture。 「主題和標題序列與喬丹和我對整個節目的態度是一致的，即向原創系列致敬——我們都喜歡這個系列，並且在我們的工作中具有深遠的影響——但同時也做了一些新鮮、原創和現代，但又不過於現代。我們希望它給人一種 50 年代和 60 年代的元素，以及 21 世紀的元素的感覺。

下面，Vulture 很高興登場暮光之城4 月 1 日 CBS All Access 首播前的新片。金伯格以及執行製片人溫·羅森菲爾德以及作曲家馬可·貝爾特拉米和布蘭登·羅伯茨也反思了其創作背後的故事，這裡通過該序列對旁白、圖像和令人難忘的主題音樂的使用進行了細分。

皮爾狡猾機智的敘述者是每一集和標題的統一聲音，穿插進出，引導觀眾踏上他們的旅程。暮光之城。最初，皮爾不願意扮演這樣的角色——這涉及到放映時間和畫外音——因為他不知道自己是否能擺脫“模仿”瑟林的困境。

「這不是他想做的事情，」金伯格回憶道。 「我們希望喬丹這麼做的原因是，像羅德一樣，喬丹是這部劇背後的創意引擎之一。讓某人參與每一集的編劇和製作就像羅德所做的那樣。由於人們認為扮演該角色的人應該擁有該節目的“實際作者權”，因此曾短暫考慮並放棄聘請演員作為敘述者。 （不過，如果進入試鏡階段，演員就必須擁有「權威、當代、永恆」的聲音。）

「喬丹想給敘述者的角色帶來一種諷刺感，一點點品味，」金伯格指出。 “它從節目本身中得到了羅德的一些靈感，而且它也有一些對喬丹來說是新的、不同的和獨特的東西。”你也會聽到皮爾的對話和瑟林的各種迭代之間的許多相似之處——光、影、科學、迷信。

雖然復興版的劇集和標題完全是彩色拍攝的，但該劇的創意團隊在放棄之前曾嘗試過黑白設計方案。 「我們決定做一些事情來尊重原作的精髓、情感和風格，但又不會太過分以至於我們製作了原作的卡拉OK 版本，」金伯格解釋道，羅森菲爾德補充道：「我們意識到羅德對黑色的使用——白色可能更多的是一種必要性，而不是一種藝術選擇。他擁抱創新並經常使用他可以使用的每一種創意工具。我敢打賭，如果他今天主持這個節目，他一定會從色彩和視覺色調中獲得很多樂趣。

尊重原創暮光之城最終會反映在標題圖像中，其中大部分都是非常熟悉的，例如眼球、窗戶和打開的門，直接來自 1959 年。格說。 “他們往往是同一個人。”

當貝爾特拉米和羅伯茨第一次見面並設想距離有多遠時也與該劇最初的主題（由大師伯納德·赫爾曼創作）相去甚遠，對於採取什麼方向沒有任何分歧：他們根本不會偏離。

「我們查看了原始樂譜，從那裡對其進行了剖析，並決定了我們要放入的內容，」貝爾特拉米說。 「重做就要從頭開始，這是沒有意義的。人們總是認為我們會接近最初的主題，並稍微使其更加現代。

體現該主題的四個音符成為二重奏組的“起點”，讓他們可以將其發展為更現代的東西——很快，哈蒙德B3 風琴、和聲吉他、男中音吉他、電貝斯、鼓、木管樂器，邦戈鼓順利地融入了作曲家所描述的「怪異的聲音和電貝斯模式」。打卡時間為 30 秒，他們花了大約三週的時間才掌握。正如羅伯茨所說：“如果伯納德不能超越它，我們就無法超越它。”