在新的文森梵谷傳記片中在永恆之門，藝術家兼電影製片人朱利安·施納貝爾不僅僅希望您看 日益反覆無常的梵谷（威廉達佛飾）但要看到梵谷所見感受畫家的狂熱——他不僅對生命的渴望，而且對永恆（或神聖或命名你的更高力量）在這個世界的顏色和形狀中的存在的渴望。作為一種富有同情心的想像力，這部電影只取得了部分成功，但這部分足以讓你驚嘆不已。這些圖像隨著情感而振動。

應該承認，它們振動很大程度上是因為相機是手持式的，而操作員正試圖讓自己陷入達福式的瘋狂之中。但演員——在他悲傷、空洞的眼睛後面不斷地移動——是傳染性的。在我看來，他看起來非常像梵谷的一幅自畫像，以至於我很驚訝地去重新審視這些作品，發現達福的真實特徵（除了紅頭髮和鬍鬚）與畫家的特徵幾乎沒有相似之處。達福似乎以他奇妙的演員方式傳達了梵谷醉酒、探索、無盡不滿的精神。達福（和施納貝爾）清楚地明白，這個可能很暴力、而且確實割掉了自己耳朵的人（儘管他永遠不記得如何或為什麼）本質上有一個溫柔的靈魂。奧斯卡·伊薩克（Oscar Isaac）筆下的高更（Gauguin）有一篇關鍵演講，他告訴他的朋友“印象派已經結束了——雷諾阿、德加、莫奈，他們只代表他們自己。”這個梵谷正在認真地觀察顏色（在電影中主要是黃色），彷彿試圖調整並匹配其分子的振動。他很可能被歸類為印象派畫家（從技術上講，他是後印象派畫家），但他想要捕捉的不是他的感受，而是他的感受。是。

在永恆之門描繪了梵谷從巴黎到阿爾勒的瘋狂冒險之旅——高更建議他貧窮的朋友去尋找「新光明」——以及進出療養院。在一些精彩的場景中，達福筆下的梵谷跌跌撞撞地穿過鄉村，每當色彩激起他內心的某些東西時，他就會架起畫架。施納貝爾的目標不是抒情，而是粗糙、甚至磨砂的質感。塔蒂亞娜·利索夫卡婭（Tatiana Lisovkaia）的樂譜主要由重擊的鋼琴鍵組成，偶爾有憂鬱的小提琴斜線。這部電影是手工製作的，就像在情感消散之前迅速消失的繪畫一樣。

施納貝爾已經練習進入他的受試者的頭腦，最成功的是潛水鐘與蝴蝶，他在其中從內到外重新創造了癱瘓的主角讓-多米尼克·鮑比（Jean-Dominique Bauby）的狹窄宇宙——一種同情分離的行為。但在這種情況下，他有一個很好的羅恩哈伍德劇本，密切基於鮑比的回憶錄（透過一個顫動的眼瞼一次口述一封信）。在永恆之門讓-克洛德·卡里埃、路易絲·庫格伯格和施納貝爾的對話極為笨拙。即使以藝術家傳記曲線進行評分，與高更的交流也是措手不及。梵谷和他的兄弟（有時也是恩人）西奧（魯伯特·弗蘭德飾）之間的關係只是稍微更人性化一些。例外的是梵谷和麥斯·米科爾森之間的一場戲，麥斯·米克森飾演一位負責管理療養院的牧師，梵谷在療養院度過了最後的歲月。米克森的牧師在指導藝術家檢查他自己的一幅畫時，語氣嚴肅而溫柔，令人感動：“請仔細看……難道你沒有發現這幅畫……令人不快、醜陋嗎？”米科爾森的畫作是如此出色，以至於你幾乎可以這樣看待這幅畫，將其視為瘋狂的幼稚產物，而不是一幅革命性的傑作，在梵高短暫而悲慘的一生中，有有一天，它的售價將達到其價值的約5,000 萬倍。

我不是施納貝爾畫作的粉絲，但我認為他是天生的電影畫家，即使在永恆之門無法可靠地穿過血腦屏障，他的體格與其他人不同。 （他的電影攝影師是伯努瓦·德爾霍姆 (Benoît Delhomme)。）他永遠不會認為光源是理所當然的，也不會讓一張臉看起來很普通。當用他的顫抖相機拍攝時，房間和家具的邊緣模糊，讓人想起梵谷堅決避免定義的情況。然而，我不確定我能否原諒施納貝爾的最後一幕，梵谷的屍體躺在他的畫作中間，現在富有的哀悼者正在競標。施納貝爾在一個截然不同的藝術市場上發了財，他確實沒有理由嘲笑顧客的反覆無常。

在永恆之門是2019 年奧斯卡提名最佳男主角獎。

在永恆之門帶您走進文森梵谷的腦海