《虎膽龍威》如何改變了動作遊戲

「如果威利斯得到 500 萬美元，雷德福得到多少錢？”要求的紐約的頭條新聞時代1988 年 2 月 16 日，布魯斯威利斯 (Bruce Willis) 獲得巨額發薪日的消息傳來，聽起來充滿了困惑和恐慌。虎膽龍威，二十世紀福斯公司的一部新動作片。 「我並不是說我的客戶有權獲得布魯斯威利斯的150%，」傳奇娛樂律師伯特菲爾茲(Bert Fields) 說道，「但如果有人聽說其他演員比他以前多拿了100 萬美元，嘗試為我的客戶從工作室獲得更多收益是公平的。

高薪恐慌性文章是娛樂新聞中可靠的栗子。在馬龍·白蘭度 (Marlon Brando) 憑藉自己的才華橫溢之後，製片廠高管和經紀人對人才成本不斷上漲表示了擔憂。超人交易（400 萬美元），達斯汀霍夫曼 (Dustin Hoffman) 實現了他的目標圖西（550 萬美元），就像金凱瑞 (Jim Carrey) 獲得 2000 萬美元那樣接線生1996年，基努李維為兩人支付了3000萬美元矩陣續集。但威利斯的交易甚至不是 1988 年夏天最大的一筆交易——同樣如此時代文章指出，西爾維斯特史泰龍的片酬超過 1,200 萬美元蘭博三世。

是什麼造就了虎膽龍威這筆交易具有新聞價值，因為它的發薪日為 500 萬美元電視演員在不久前的時代，電視演員和電影明星之間存在著天壤之別。好萊塢最近目睹了雪萊·朗、唐·約翰遜和比爾·考斯比嘗試轉型但失敗的故事。布魯斯威利斯（Bruce Willis）主要因在美國廣播公司（ABC）的工作而聞名，為什麼他會這麼做？兼職，他已經主演了兩部失敗的電影（1987年的相親和 1988 年的日落），有什麼不同嗎？更重要的是，他還是個電視喜劇演員。他像史泰龍一樣穿著背心拿著機關槍跑來跑去做什麼？

但他有一個策略。 「如果一個演員能夠主演一部動作片並讓觀眾信服，」他在一篇文章中解釋道。影片回顧在採訪中，“然後他可以拍其他類型的電影，然後再回到動作片，因為公眾已經接受他作為該類型的英雄。”威利斯在這部特別的動作片中處於權力地位。儘管二十世紀福斯公司總裁倫納德‧戈德堡告訴時代”，“我們聯繫了布魯斯威利斯，因為我們認為我們有潛力製作一部明星電影，”該報還報道說，該工作室“迫切需要一位明星來製作一部明星電影。虎膽龍威……劇本被許多演員拒絕，包括理查·基爾和克林特·伊斯特伍德。此後的幾年裡，伯特·雷諾茲、唐·約翰遜、哈里森·福特、阿諾·施瓦辛格和西爾維斯特·史泰龍也紛紛傳出劇本。

哦，還有弗蘭克·西納特拉。虎膽龍威改編自羅德里克索普 1979 年的小說，題為沒有什麼是永恆的——他 1966 年出版的書的續集偵探，這部電影被改編成長片，由西納特拉主演，飾演紐約警察變身為 PI 喬·利蘭。西納特拉最初的合約要求製片廠首先向他提供這個角色，但他拒絕了（這大概是為了讓電影製片人鬆一口氣，因為當時董事會主席已經 70 歲出頭了）。編劇傑布·史都華(Jeb Stuart) 和史蒂文·E·德·蘇扎(Steven E. de Souza) 將這個角色改寫為約翰·麥克萊恩(John McClane)，一位年輕、活躍的紐約警察局偵探，在加州的辦公室聖誕晚會上與分居的妻子見面（在書中，他正在探望他的女兒），當時高層建築已被拆除。製片人勞倫斯戈登和喬爾西爾弗聘請了約翰麥克蒂爾南，他曾執導過他們的動作片掠奪者前一年，導演。

麥克蒂爾南告訴種類他試圖“輕鬆一點”，將書中格魯伯真誠的政治關切轉變為搶劫的掩護：“我喜歡想像當巴德爾-邁因霍夫類型的人厭倦了與他和其他人戰鬥時會發生什麼。主要拍攝工作於1987 年11 月2 日開始，工作室自己的福克斯廣場(Fox Plaza) 兼作電影的中富廣場(Nakatomi Plaza)，並在世紀城地段15 號舞台進行補充拍攝，並於次年3 月結束，距離預定的夏季上映還不到四個月。

隨著這一日期的臨近，福克斯開始揮霍其 500 萬美元的投資。紐約時代夏季預覽預測的 虎膽龍威動作競賽三人組（史特龍的蘭博三世, 施瓦辛格的赤熱和伊斯特伍德的死池）“可能會成功”，同時詢問威利斯是否“足以成為電影明星來承載這部電影”。那年夏天晚些時候，報紙報道人們對這部電影的期望很低，接受調查的電影觀眾「對看到他在摩天大樓周圍飛奔射擊恐怖分子沒有興趣」。 (新聞周刊大衛安森 (David Ansen) 的說法更為直接，他稱威利斯是「有史以來最不受歡迎的以 500 萬美元拍電影的演員」。廣告和海報，並淡化了他們在最終預發行預告片。

對福克斯來說幸運的是，當觀眾看到這部電影時，他們喜歡它。預演時的反應異常熱烈，口碑如此強烈，以至於儘管它以柔和的聲音大開第三名以 700 萬美元的成績，以驚人的成績穩居前五名。 十週，那年十月僅跌至第六位。這時代'夏季票房總結引用它的成功來證明「動作片類型還沒有消亡」（同時忽略了表現不佳的電影）蘭博三世為“一個重大失望”，並且根本沒有提及施瓦辛格和伊斯特伍德的電影）。虎膽龍威該劇在國內院線上映時獲得了8,300 萬美元，在全球獲得了5,700 萬美元——這不僅對威利斯的片酬而且對2,800 萬美元的總成本來說都是極好的投資回報——並且在家庭視訊方面繼續表現出色。兩年後，當續集上映時，票房收入超過了原作。

那麼是什麼讓它堅持下去呢？發佈兩週後，時代” 文森特·坎比 (Vincent Canby) 提交了一份樣板解僱聲稱這「不是一部給兒童看的電影，也不是一部給成人看的電影。相反，這是一部為電子時代新的、純正的美國人、即80歲、18歲、38歲或80歲的成年人拍攝的電影。這並不是說坎比一定是錯的，而是說虎膽龍威並不是我們現在所認為的特別象徵「四象限」釋放，它也不是事件電影接管的一個標誌，而是一個大白鯊或者星際大戰（或那個時代任何較小的動作片——我看著你，捍衛戰士）。

相反，很明顯，觀眾不僅被影片中「無意識的刺激」所吸引。當然，這是一款多人射擊遊戲，充滿特效和動作場景。但它的情節也很精明（特別是在假設和外觀方面），構造也很巧妙（消防水龍帶建築的飛躍令人興奮，因為它是如此複雜），而且觀眾看到的主角比典型的機器主角更具人性、更有同情心。這就是威利斯的價值所在。 “為了讓這個項目成功，你必須感覺到這個角色可能無法成功，”解釋了製片人拉里·戈登，“布魯斯比大多數大明星都更像普通人。”

這不僅僅是他粗魯的、來自澤西島的普通人的性格。虎膽龍威由於約翰·麥克萊恩成為觀眾的直接代理人，因此它被正確地定位為一種發自內心的體驗；它變成了「你會做什麼」的場景，以及即興創作的練習。這是斯圖爾特和德蘇扎劇本改編的獨創性的一部分——沒有什麼是永恆的喬·利蘭是一名合約安全專家，專門研究國際恐怖主義，因此他的行動取決於他的知識、研究和實地經驗（他甚至已經知道格魯伯的背景和簡歷）。約翰·麥克萊恩（John McClane）是一名街頭警察，就像我們一樣，憑著自己的直覺在這件事上飛馳。

為此，威利斯傳達了一種遠非常態的脆弱性。最讓人心痛的細節之一虎膽龍威麥克萊恩的赤腳受到了傷害，這實際上成了他的致命弱點，特別是在格魯伯指示他的部下“射出玻璃”之後，這使得麥克萊恩在漫長的夜晚剩下的時間裡被割傷流血。麥克萊恩坐在浴室水槽上，痛苦地從蹄底挖出玻璃碎片的簡單場景，並不是你在《第一滴血》電影中看到的那種糟糕的自我手術，而是一個畏縮的時刻-誘發痛苦－又一個狡猾的策略，以提高我們對主角的根深蒂固的興趣。

威利斯知道自己在做什麼。 「我們花了很多功夫讓約翰麥克萊恩成為一個脆弱的普通人，」他告訴《紐約時報》郵政弗蘭克·洛夫斯接受預發行採訪。 「人們認識像他這樣的人——他不是超級英雄，而是蘭博。他很累，他感到疼痛，而且他很害怕。 （這就是為什麼後來的續集如此慘敗的部分原因：當麥克萊恩單槍匹馬擊落一架他媽的噴射機時自由生活或死而復生，他已經成為另一個動作超級英雄。

虎膽龍威標誌著動作電影時代的開始——具體來說，“虎膽龍威在[地點或交通方式]電影中。有它自己的續集（機場），速度（公共汽車），圍攻之下（戰艦），圍攻2（火車），乘客57（平面），就在本週，不可避免地出現了循環，摩天大樓（回到建築物）。但一個時代的開始也是另一個時代的結束，威利斯的蘭博名字檢查是有目的的； 88 年夏天，新貴威利斯的表現超越了史特龍和史瓦辛格的新電影，很明顯，動作超人的日子已經屈指可數了。他們是雷根時代的英雄，虎膽龍威漢斯·格魯伯曾經是個有著崇高理想的人，現在卻完全被貪婪所驅使，毫無疑問是雷根時代的惡棍。

“所有那些曾經代表確定性、無畏和堅定信心的英雄都被沖走了，他們的雕像被推倒了，”亞當·斯滕伯格寫道在這 紐約時報雜誌。 「而仍然屹立不倒的人，代表著恐懼、焦慮、沮喪、不確定性，儘管如此，也代表著非理性的希望。這是一個緊張不安的世界，而且越來越複雜，難以理解，有時一切似乎都是由最簡單的線縫合在一起的，隨著年齡的增長，這種感覺只會變得更糟。 20 世紀 80 年代可能是我們作為一個國家最後一次成功地讓任何人相信我們是絕對正確和堅不可摧的。這是胡說八道，我們大多數人都知道這一點。從那時起我們花了很多時間把腳上的玻璃碎片挖出來。