每部布拉德·伯德電影的排名

布拉德伯德 (Brad Bird) 的起源故事始於蒙大拿州一家電影院外，放映完電影後這 叢林之書10歲的伯德問他的父母：「我怎樣才能 這樣做嗎？ 「我內心的某些東西崩潰了，」伯德在 2016 年的紀錄片中回憶道巨人的夢想：鋼鐵巨人的誕生——那一聲脆響推動他走上了他餘生所遵循的道路。

透過家庭關係，伯德第二年得以遊覽迪士尼，會見了著名的動畫師，並表示他願意做他們所做的事情。這是許多孩子在激動的時刻可能會做出的宣言。但伯德和很多孩子不一樣。他自學了動畫基礎知識，並將作品送回迪士尼，並在 14 歲時獲得了工作室的實習機會，這是迪士尼提供的第一個實習機會。在那裡，他得到了他的英雄、動畫傳奇人物米爾特·卡爾的指導。他也保持著與迪士尼的關係，獲得迪士尼動畫獎學金就讀加州藝術學院，然後為該公司工作。

布拉德伯德的起源故事很快就結束了，但不是成功而是挫折，這要歸功於這段經歷似乎激發了他的創造力，並鎖定了他在作品中探索的一些主題。伯德加入了一家正在衰落的迪士尼公司，他認為這家公司未能達到老大師們所製定的標準，而他們中的大多數人都已經退休了。 “這些笨手笨腳的人，”伯德回憶起那些接手的人，“傾向於謹慎行事，這令人厭煩。”隨著時間的推移，伯德與上級的衝突促使他們解雇了他，就在他完成 1981 年的長片後不久狐狸與獵犬。他們把他變成了一個有待證明的創造者。那個問「我該怎麼做？」的孩子著手向其他人展示應該如何做。

隨著 Bird 的最新作品， 超人特攻隊2即將上映的《禿鷹》對伯德的六部影片進行了排名，由於他豐富的電影作品的簡短，這項任務並沒有變得更容易。伯德的完美主義傾向在他的電影中顯而易見。每個細節都很重要，從它們所在世界的精美景觀到居住在這些世界中的角色的最小表現細節。然而，他們的活力太強，情感太豐富，不會讓人感到大驚小怪。然而，這些才能並不是一朝一夕就能培養出來的。因此，在我們進行排名之前，讓我們先簡單回顧一下他首映之前的幾年。

7. 短片與搶先預覽

伯德未能搬上銀幕的項目可以製作替代電影目錄，包括根據威爾艾斯納頗具影響力的漫畫改編的動畫精神，這是 Bird 與 Eisner 在 80 年代初開發的一個項目。 （一個有趣的鉛筆測試仍然存在。）相反，他花了一段時間研究電視和動畫，從事史蒂芬史匹柏選集系列等項目精彩故事。在那裡，他編寫並導演了第二季動畫劇集，其中的設計由加州藝術學院校友、後來成為迪士尼難民的 Tim Burton 設計。

1987 年 2 月播出時，《家狗》為這部苦苦掙扎的劇集贏得了前所未有的更多關注和讚譽。它還具有巧妙構造的笑點和偶爾令人毛骨悚然的幽默感，動畫的品質在 80 年代的電視上很少見。

同年晚些時候，伯德作為四位知名編劇之一獲得了他的第一個劇本榮譽。*不含電池是一部史匹柏製作的電影，講述了紐約一棟公寓樓的居民在一些小型外星機器的幫助下抵抗無良房地產開發商（川普的影子）的努力的故事。這部電影開始於精彩故事並且在這種格式下可能效果更好。由馬修羅賓斯執導，它的情感過於濃厚。但這些生物很可愛，其中一個角色——一位想要捍衛這座建築的藝術家，因為它體現了過去時代更高標準的價值觀——預示著鳥英雄的到來。

《狗之家》的成功後來被改編成了一部曇花一現的連續劇，沒有了創作者，這讓伯德有機會在 90 年代的電視動畫復興中留下自己的印記。在那十年裡，他致力於山丘之王,批評家,小矮人，並且，最重要的是，辛普森一家，一場演出伯德稱之為家八年了。但他真正想做的是拍電影。

6.明日世界(2015)
在這些電影中，只有一部算是失敗。伯德根據與達蒙·林德洛夫(Damon Lindelof) 共同撰寫的劇本（故事由傑夫·詹森(Jeff Jensen) 創作）開始創作，並從迪士尼主題公園的明日世界(Tomorrowland) 景點中尋找靈感。 （伯德透過與皮克斯的合作重返迪士尼。）但這部電影並沒有想像一個可能即將到來的未來，而是著眼於過去對更美好明天的願景，並想知道為什麼它從未實現。喬治克隆尼飾演弗蘭克沃克，一位發明家，小時候第一次訪問了一座科學先進的秘密烏托邦城市，但後來被流放了。為了拯救世界，他必須在富有創造力的青少年凱西·牛頓（布麗特·羅伯森飾）的幫助下回歸。

明日世界擁有布拉德伯德偉大電影的所有部分，但它似乎無法弄清楚它們如何組合在一起。它設計精美，具有巧妙的動作序列和有趣的概念，使伯德能夠探索他喜歡的一些主題，包括我們已經與舊的、更好的方式失去聯繫的感覺。中心訊息——即使面對令人沮喪的消息和潛在的災難，我們也應該保持希望——是甜蜜的，很容易被所有年齡段的觀眾消化（它也是真的很難錯過）。但它非但沒有鼓舞人心，反而顯得脾氣暴躁和責備，這是一種漫長的、視覺上令人驚嘆的哀嘆，告訴人們事情已經不再像以前那樣了。偶爾對反烏托邦娛樂的抨擊說明了核心問題：伯德不喜歡他們的悲觀主義，但他也沒有試圖解釋為什麼這些黑暗的願景在當今的文化氛圍中得到了接受。這是克隆尼有史以來最不迷人的表演之一，這也無濟於事。儘管如此，作為一個有趣的想法集合，它仍然值得一看。

5.超人特攻隊2(2018)
伯德 2004 年電影的精彩續集最大的問題超人特攻隊是那個超人特攻隊這是一個很難遵循的行為。原著引入了一個迷人的 20 世紀 60 年代世界，由經典漫威漫畫和康納利時代的詹姆斯龐德電影組成，並充滿了令人難忘的角色。不可避免地，超人特攻隊2不可能像第一部電影那樣令人驚訝。在某些方面，它甚至不去嘗試，立即採取行動超人特攻隊結束了。但它也立即表明，角色將保持同樣的魅力，家庭的活力將保持活力，動作場景將與前作相媲美。如果更多的是相同的話，那真的是一件壞事嗎？

答案是：絕對不會，儘管這部電影在試圖兼顧一堆新想法——尤其是那些與銀幕成癮世界的缺點相關的想法——同時推動其核心家庭進入人生的下一個篇章時遇到了一些困難。這主要涉及分裂家庭。隨著彈力女孩成為恢復人們對超級英雄信任的運動的公眾代言人，超能先生卻留在家裡獨自照顧孩子們，當家裡最小的成員傑克-傑克開始展現出一些超能力時，這項任務變得尤其令人疲憊不堪。這些角色在面對普通家庭的所有問題的同時，與超級惡棍戰鬥，仍然獲勝，並且令人親切地產生共鳴——電影的世界和動作場面都像第一部一樣引人入勝。

4.碟中諜——幽靈協議 (2011)
布拉德·伯德有多厲害？他的進入任務：不可能該系列不僅是布萊恩·德·帕爾馬、吳宇森、J·J·艾布拉姆斯和克里斯托弗·麥誇裡等導演的系列電影中最好的一部，也是本世紀最好的動作片之一。但這只是伯德製作的第四好的電影。在他的真人首演中，伯德立即證明他知道自己在做什麼。伊森·亨特（湯姆·克魯斯飾）從莫斯科監獄越獄的早期場景設定了一個又一個的場景，達到了很高的標準。在一段時間內，他跟隨世界最高建築迪拜哈利法塔高層外令人驚嘆的一幕，在沙塵暴中追逐，發生了夢幻般的轉折。

從所有證據來看，這也不是最容易的工作。克魯斯的職業生涯和任務：不可能系列經歷了更好的日子，伯德部分使用難以管理的 IMAX 攝影機拍攝了這部電影，以及未來中：我赫爾默·麥誇裡在拍攝中期過來修改劇本。這種修補在精簡的故事中最為明顯。幽靈協議該劇以當時以其複雜的敘事而聞名的系列中最簡單的情節為特色。然而，它並沒有受到修剪的影響，這只是為設定的動作場景提供了更多的空間。中：我自1996 年克魯斯炸毀水族館以來，電影就各有不同。好的電影的情感深度。他可能會匹配其他人中：我導演們追求的是刺激，但仔細觀察這些刺激的背後，你不會發現那麼多——這可能對一部長篇連續劇提出了很多要求，無論如何，它更多地是由特技和爆炸而不是角色來定義的。

3. 料理鼠王(2007）
另一方面，伯德的第三部長片，即他與皮克斯合作的第二部長片，是全心全意的。他來到料理鼠王幾乎是偶然，當皮克斯將原導演揚·平卡瓦從該項目中剔除後，他接手了這個項目。當伯德到來時，他將一隻夢想成為廚師的老鼠的基本概念改編成布拉德伯德的電影。帕頓·奧斯瓦爾特為雷米配音，雷米是一隻有著精緻調色板的法國老鼠，崇拜奧古斯特·古斯托，一位名廚，他曾經備受讚譽的餐廳自從古斯托去世後就陷入了舒適的困境。 （與迪士尼的任何相似之處都可能並非巧合。）當雷米與格斯託的私生子阿爾弗雷多·林吉尼（由皮克斯動畫師盧·羅馬諾配音）成為朋友並學會控制他時，他找到了實現自己願望的容器，他開始在餐廳裡擔任卑微的垃圾男孩。

伯德將這個奇怪的前提變成了對烹飪——以及各種形式的創造力——在我們生活中所扮演的角色的思考，以及為有天賦的人展示他們的才能騰出空間的需要。這種設定帶有一絲精英主義的色彩，布拉德不只一次地向自己坦白了這項指控，他認為傳統智慧和不加思考的大眾有時會妨礙那些擁有非凡才能的人。 （更多內容請見下文。）但是雷米追求他的激情的令人眼花繚亂，更不用說在美食廚房工作的卡通老鼠的形象了，這讓任何浮誇都洩氣了。影片的高潮部分是一位傲慢的評論家（由彼得·奧圖爾在最後一個角色中配音）通過同名農家菜重新與自己的青春聯繫起來，這為偉大藝術的靈魂恢復力量提供了一個可愛的案例－無論其幕後主使是誰。完美主義者對完美主義的辯護融入了令人驚嘆的烹飪場景和巴黎街頭的瘋狂追逐。

2.超人特攻隊 (2004)
伯德在皮克斯的處女作講述了一個超級英雄家庭試圖駕馭超級英雄主義已被取締的世界的故事。它既是《神奇四俠》的一部分，也是 60 年代間諜電影的一部分，但《柏德》不僅僅是一種致敬行為。在驚心動魄的動作場面之間，有時甚至在驚心動魄的動作場面之間，超人特攻隊同時探索兩個想法，讓它們以令人信服的組合交織在一起：那些擁有特殊天賦的人有哪些特權和義務？當年齡和義務讓我們離年輕時的夢想越來越遠時，我們如何保持自我意識並保持浪漫？

在片中，前超能先生（克雷格·T·尼爾森飾）和彈性女孩（霍利·亨特飾）經歷了各種類型的中年危機，而他們的孩子也經歷著成長的痛苦，從痛苦的害羞到長期的無聊。對於一部動畫超級英雄電影來說，要做的事情太多了，但伯德長期以來一直擁護動畫作為一種能夠講述任何類型故事的形式，他在這裡證明了這一點，將帕爾一家的冒險變成了一場感人的戰鬥，以保持家庭的完整。這部電影也促使一些人認為這是對安蘭德客觀主義哲學的毫不掩飾的辯護，這是一個很難接受的論點也遠的，作為大西洋報的 David Sims 指出，講述了一個關於被迫幫助他人的人物的故事。從本質上講，這部電影不太關心那些索取者和創造者，而是關心超級英雄如何體現我們最好的願望，以及當我們的夢想開始溜走時隨之而來的挫敗和自我毀滅。

1. 鋼鐵巨人(1999)
如果說伯德很難超越他 1999 年的第一部影片，那是不公平的鋼鐵巨人。自首映以來，他製作了一部又一部非凡的電影。他第一次嘗試就碰巧製作了有史以來最偉大的動畫電影之一。喜歡料理鼠王,鋼鐵巨人作為別人的專案開始。華納兄弟對 90 年代動畫復興期間的動畫長片遊戲感興趣，選擇了皮特湯森 (Pete Townshend) 的音樂改編作品鋼鐵人，詩人特德休斯 1968 年創作的兒童小說。伯德放棄了這些歌曲，並將故事改編成一個名叫霍加斯的男孩的故事，這個男孩生活在 20 世紀 50 年代的緬因州，飽受​​冷戰時期核偏執的困擾。霍加斯與一個來歷不明的巨型機器人（由範·迪塞爾配音）成為朋友，然後保護他免受調查神秘事件報告的政府特工的傷害。

手繪和電腦動畫的完美結合，由工作室的超負荷工作人員以雙倍速度創作，很快就對動畫失去了興趣，鋼鐵巨人伯德有機會透過一個男孩和一個機器人來探索這些重大問題，試圖了解他們出生的世界（或者，在鋼鐵巨人的例子中，是掉落的世界）。他在影片中充滿了關於死亡之謎和靈魂本質的感人場景，並以對抗權威、反抗命運和避免暴力的激烈爭論作為結尾。 （這部電影的靈感部分來自伯德的妹妹的死亡，她是槍支暴力的受害者，這為鋼鐵巨人的“我不是槍”宣言增添了額外的意義。）這部電影首映後獲得了驚人的評論，但幾乎沒有觀眾。但從那以後，它就被理所當然地視為經典，就像迪士尼電影一樣，正是迪士尼電影讓伯德最初想要拍電影，受到了新一代粉絲的歡迎。最終，這個來自蒙大拿州的孩子以自己的方式贏得了認可。世界其他地區只花了一段時間就趕上了。