「我不是芭比娃娃，我只是一個喜歡創造東西的多維人，」卡利烏奇斯在電話中說道。這位歌手的首張專輯隔離——經過多年的朗朗上口後發布，復古風格單打、混音帶和 EP——收集了 Uchis 不拘一格的音樂品味和她的口頭禪，並將它們融入流行音樂大雜燴中。這張專輯的標題感覺比孤獨的產物更自我強加和賦予力量：「別再阻礙我，別再推動我前進，」她在「Coming Home」中唱到。 “因為我太這個，我太那個/我太瘦，我太胖/我一切都很好，因為我在哪裡，我會繼續前進。”我們都在跟上，烏奇斯用慢動作靈魂樂演奏雷鬼音樂，然後結束隔離她從 17 歲起就開始創作一首民謠。

可以談談你對我的一些影響嗎？隔離的聲音真是多元。
我只是受到生活的啟發，在成長過程中，我聽過各種不同的聲音、流派和音樂領域。我想我只是在一個地方，我不太相信給東西貼標籤，或者試圖把任何東西裝進盒子裡，試圖一直在品牌上製造東西。我不是芭比娃娃，我只是一個喜歡創造東西的多維人。

你還記得小時候聽什麼長大的嗎？
我聽了很多不同的、隨機的東西。我父親的工作是管理公寓大樓，所以當人們搬出，或者當人們去世或發生其他事情，人們把東西留在公寓裡時，他總是會把人們留下的音樂收藏帶回家。我很興奮，因為我真的沒有錢一直去CD店。我喜歡走進[那些商店]看看所有的東西，但我永遠不能把它們帶回家。我戴著耳機進去，聽著我能聽到的所有不同的聲音。我喜歡看所有的封面藝術，然後在家裡聽，我喜歡沉浸在所有不同類型的靈感中。不是因為我想創作自己的音樂，而是因為這是我的逃避現實。它會讓我戴上耳機，突然之間我就進入了一個完全不同的世界，行走在音樂錄影帶中，或者就好像世界變得更加明亮。

那段時間音樂如何幫助或改變了你？
音樂是你改變周遭一切事物頻率、移動自己的身體、移動你的整個環境的方式。這與某人為電影配樂時的情況相同：他們在某個場景中放置什麼歌曲或聲音類型非常重要。它改變了整個場景的整個氣氛，以及那個場景的整個體驗。這就是為什麼音樂對我的成長一直意義重大，因為它是我控制環境的方式。對內、對外，音樂就是力量，你知道嗎？

您最近擔任了許多音樂錄影帶的創意總監，其中一些 —尤其是《暴風雨過後》——感覺很電影化。你想執導嗎？
我很想為電影評分。我很想有一天能導演電影。那真是太棒了。這其實是我的一個夢想。

可以告訴我一些你最喜歡的電影嗎？
我喜歡很多老電影。不一定適合他們這個階層。我對相機操作和鏡頭感興趣。當時的風格感覺比現在人們的一些作品更加深思熟慮。我喜歡看很多 70 年代的各種電影。我喜歡按年份查找電影，查看各個時代上映的所有電影。當你看到每年的結果時，真的很有趣。僅從 1990 年到 1993 年，您就可以看到電影在每一年的發展，而不僅僅是時代的發展。

我想你也可以在你的音樂中感受到這一點。很多隔離感覺很復古。
我認為探索並讓你的好奇心幫助你發現東西很重要。如果你碰巧有休息日，只是在家裡閒逛，那麼我就會問：“今天我應該看什麼？”我會看看並嘗試找到一些封面看起來很有趣的東西。或者我看某個導演的作品，你最終會發現一些鼓舞人心的東西。

感覺實現一個特定的願景對你來說很重要。對於這個偏愛一維藝術家的行業來說，這是否令人沮喪？您是否感受到粉絲或業界的支持？
我的粉絲總是非常支持我導演和所做的一切。事實上，有一次我真正信任別人，當我讓他們創造性地接管某件事時，那可能是我最不成功的影片發布。我並不是故意說：“我只是讓別人做這件事，因為我不想要它。”我的大多數想法和概念都很大，很難正確執行。 [這位合作者]對此非常熱情，他真的很想做，而我真的沒有那麼多資源來製作我想做的東西。所以我說：「你知道嗎？他媽的。我將繼續製作越來越多的音樂影片。它讓我進行了一項社會實驗，看看會發生什麼。

這讓我意識到這完全是因為我正在磨練自己的視覺創意技巧。因為當像“After the Storm”這樣的歌曲出現時，那首歌對我和我的聲音來說是非常真實的。這是完全憑直覺進入我體內、從我體內出來、透過我而來的東西。一切都是如此有機，這可能是我迄今為止最成功的發行之一。重要的是，如果您有一個想法，您應該成為執行它的人，因為您有遠見。

自力更生的想法很重要隔離也是——《邁阿密》是一首《Bitch Better Have My Money》風格的國歌，而在《暴風雨過後》中你會說，“所以如果你需要英雄，就照照鏡子吧。”
這也是一切的起點——甚至是剛開始創作音樂。做一個相信自己的人總是重要的。你不需要做別人告訴你應該做的事情，因為如果你這樣做是為了聽取別人的建議，或者看看如果你做了別人希望你做的事情會發生什麼，那麼你更有可能這樣做並不是你會發現你只是感到沮喪。它甚至沒有最終成功，而且你對自己不真實。我在實驗中度過了大約一秒鐘的樂趣。

但這種壓力有沒有降臨在你身上呢？
我認為我所學會應對壓力的最成功的方法就是給自己一些時間離開，提醒自己，儘管聽起來很老套，但這是一個旅程。這不是目的地。也許你現在所做的一些事情並不能讓你向前邁出十步，但在一天結束時，我只是提醒自己，我總是會不斷成長。我將不斷地做出內在、精神上和精神上必須做出的改變，以作為藝術家和一個人成長。只要我這樣做，無論哪種方式，我都會採取措施。所以，當一件事最終成為嬰兒的一步，而另一件事最終成為一次飛躍時，無論哪種方式我都會邁出一步。一切都必須在準備好發生時發生。你不能給自己壓力，讓自己在一夜之間完成需要 15 個步驟的事情。

你能告訴我你和造物主泰勒的關係嗎？你們似乎有著良好的工作關係和友誼。你們是怎麼認識的？
那是 2014 年。他寫信給我說他真的很喜歡我的老歌「What They Say」。他說他想和我一起工作，並邀請我去他在洛杉磯的工作室，如果我在城裡的話。我最終去了洛杉磯，因為那裡的很多人都來找我，試著和我一起工作，拍攝照片，讓我參與各種不同的製作。每個人都想了解我。

我沒有意識到我在這裡做了多少工作，但我愛上了它。我和泰勒一拍即合。我非常緊張，也很害羞，因為我以前從未去過錄音室，我感覺有點像，哦，哇。

回到你的旅程，我讀到你在 17 歲時創作並錄製了《Killer》的早期小樣 當你製作這張專輯時，這首歌以及你與它的關係發生了怎樣的變化？
我把這首歌放在這張專輯裡，儘管它可能是我寫得最長的一首。這就是為什麼我認為它如此特別。我已經 23 歲了，時間已經過去了很多，從那時起我已經有了幾段感情。它是如此永恆：它仍然可以感動我，它仍然可以感動聽它的人。顯然，這和我寫它的時候有很大的不同，因為當我寫它的時候，我還在努力學習如何唱歌。所以，當時我的聲音非常原始，因為我以前從未真正唱歌過。只有我和一個小玩具鍵盤。

當我來到洛杉磯時，我把這個演示交給了幾個人來構建，但沒有人做對。這首歌有幾個版本，但專輯中的[“Killer”版本]是我最喜歡下午茶時間的版本，但我總是喜歡盡可能精簡的東西。我真的很想做一個更像原版的精簡版本。

我喜歡與這首偉大的小歌謠一起成長，以及它如何繼續轉變。
一首歌可以有很多種表現方式。你可以把同樣的聲音帶給一百萬個不同的人，並與一百萬個不同的人一起工作，結果會如此不同，因為每個人的貢獻都是獨一無二的。這實際上只是為合適的歌曲找到合適的人。我想這就是為什麼這張專輯中的每一首歌都感覺像是我和別人在一起的原因。每首歌都有不同的人在製作方面做出貢獻。這就是讓我對這張唱片感到興奮的原因。我感受到並看到了環遊世界並與這麼多了不起的人一起製作這些唱片的感覺。

本次訪談經過編輯精簡。

Kali Uchis 談她首張專輯的《自力更生》歌曲