Playboi Carti 混亂、草率的“Magnolia”很大程度上是 2017 年的產物——一種失重的果醬，聽起來像是用卡西歐鍵盤和某種一元店長笛一次性製作出來的。它很快樂，但沒有那麼深刻，而且是那種你可以聽六百萬遍才會厭倦的東西（我並沒有嘗試聽六百萬遍，但這似乎是上限）。很難說它是否能經得起時間的考驗，但這並不是重點。聽聽它，因為現在聽起來很棒。——山姆·霍克利·史密斯

在他迄今為止最好的專輯《Tyler, the Creator》中，他展現了自己的靈魂。他從不孤單，但他是「世界上最孤獨的人」。兩部分“911/先生” 《Lonely》是專輯中最擁擠的歌曲——Frank Ocean、A$AP Rocky、Schoolboy Q、Steve Lacey 和 Anna of the North 都出現了——但它們並不能緩解泰勒嚴重的孤立感。多年來，泰勒（當之無愧）因為成為說唱界的最新威脅而受到了不好的評價。他年紀大了，對自己的精神狀態有了更好的控制，他解釋說這一切都是幌子：「我說房間裡聲音最大的人可能是房間裡最孤獨的人（就是我）/尋求關注的人，公共演講者。他不必撥打 911；他只需撥打 911。呼救聲響亮清晰。——迪伊·洛克特

Future 的聲音裡有一種難以抑制的輕快感。即使在他最骯髒、最黑暗的時刻，「絕望」也永遠不會成為適合他的詞。他是一名倖存者，他知道這一點；他對自己保持冷靜的能力的信心從未動搖。魅力具有吸引力（如果不吸引的話會怎樣？）但對於這位亞特蘭大傳奇人物來說，自從他變得不僅僅是有吸引力（意味著活躍）以來，已經有一段時間了，邀請。閃耀的 R&B 未來冥王星和誠實的似乎被永遠鎖定了，埋藏在難以理解的法律爭論、合理的怨恨和因精益而導致的麻木之中。然後HNDDRXX一張專輯的聲音和基調如此絢麗，就連遺憾和失落都充滿了多彩的熱度。 「Solo」可能是也可能不是專輯中最好的歌曲——有很多精彩的競爭——但它可能是最具代表性的。平靜、深情、奢華，並賦予了大師毫不費力的深刻表達，這首歌提醒我們，即使在嚴酷的考驗中，快樂仍然可以優先於失望。 《Mask Off》更受歡迎，但《Solo》及其專輯才是今年 Future 的真正亮點。—弗蘭克·關

桑帕寫出今年最具毀滅性的民謠也就不足為奇了。他的令人驚豔的首張專輯流程 兩年前，他哀悼因癌症去世的母親，而《鋼琴》仍是其最純粹的輓歌。這是一封寫給桑法在倫敦的童年和他母親的告別信，他的母親是唯一一個預測並在經濟上支持他的人——她購買了這首歌中聽到的家庭鋼琴——他的音樂天才。在專輯的配套電影中，桑法透露他在她的葬禮上演奏了“鋼琴”。我想不出今年在音樂界有什麼比選擇公開這樣一個私人紀念館更勇敢的行為了，這樣即使是那些從未認識她的人也可以在未來的歲月裡紀念她的遺產。—DL

年齡定義了很多。身為一個青少年，你認為這就是你所能達到的目標。劇透：自我懷疑只會在 20 多歲的時候加倍。或許2017年突破之星SZA當她到達那裡時，她會感到自己被困在了 50 多歲的年紀，但現在，這位 27 歲的女孩一心只想成為 20 多歲的人。她首張專輯的最後一首歌，控制鍵，是對生命中這個特定十年的聲學冥想，在這十年裡，你應該開始找到自己的出路，儘管經歷過它的人都知道你很少這樣做。每一個決定，無論大小，似乎都承載著巨大的失敗和失望——“祈禱這 20 件事不要殺了我，”她唱道，反映了弗蘭克·奧森 (Frank Ocean) 最好的歌曲金髮女郎聲音－因短暫的自私生活而減輕。對於那些忘記了這些年對心靈造成的傷害的幾代人來說，這樣的時刻可能是一種權利或懶惰的臭味，但SZA 足夠聰明，知道它們是讓你在20 多歲的時候活下去所需要的。 —DL

Kelela 的隱含承諾始終很明確：她將探索如果有人全心投入實驗性 R&B 會發生什麼，而這正是她所做的。但最令人驚訝的是《LMK》，這是一首關於一見鍾情的輕快歌曲，在昏暗的夜色中脫穎而出把我分開，這就是它如何內化這麼多實驗的方式。在這張專輯中，她和製作人 Jam City 像武器一樣揮舞著空曠的空間，她的聲音在他水晶般的合成音之間交織在一起。這聽起來像是 20 世紀 90 年代 R&B 的理想化版本，也就是說，它聽起來像是未來，但並未將其作為一個整體。—SHS

情節劇將被銘記為在年輕的心靈最分裂的時候進行的一次偉大的挖掘。為了讓它重新變得完整，你必須收拾殘局並以新的方式安裝它們。這就是「Supercut」——一種畸形的拼圖，其缺陷更顯得美麗。洛德找到了愛情，也失去了它，但永遠不會忘記它。只考慮一段關係中的美好時光是天真的，但愛是善變的，而 19 歲——洛德創作這張專輯時的年齡——提供了幻想。 「Supercut」不試圖推銷謊言，只是推銷對洛德真相的記憶。聽到她堅持下去真是太高興了。–DL

現在，擁有敵人幾乎是強制性的。即使你不是在尋找與任何人發生衝突，但也有人在尋找與你發生衝突。你做了什麼或沒做什麼並不重要。人們會討厭你的膽量，而你唯一能做的就是決定忽略他們還是面對他們。如果是後者，「Bodak Yellow」將成為下一步行動的首選歌曲。節拍像黑豹一樣來回踱步，卡迪的歌詞充滿了精緻、尖酸刻薄的蔑視：她的敵人所做的一切，她都做得更好。錢？她還有更多。工作？她做得更多。你男友？她的男孩玩具。這首歌適合任何喜歡說唱但不喜歡某些其他人的人，但它特別適合那些不喜歡某些其他女性的女性。無論誰輸了，卡迪都會贏——她和克里斯蒂安·魯布托(Christian Louboutin)，由於卡迪的“Bodak”合唱，他們的猩紅色底細高跟鞋的銷量猛增，與高跟鞋本身一樣猛烈。—FG

《恐懼》基本上是肯德里克·拉馬爾的論文陳述：用近八分鐘的時間探索了他的整個職業生涯、家庭，以及作為一個永遠無法適應名譽的變幻無常的本質的名人所帶來的偏執。這是一部出色的慢熱小說，它的成功得益於肯德里克卓越的寫作能力。這首歌是全景式的，但卻是個人化的。這首歌很大程度上講述了肯德里克·拉馬爾的一生。這不是我的生活，也不是你的生活，但他成功了，因為他能夠讓他的世界——一個我們大多數人永遠無法接近體驗的世界——變得令人產生共鳴。我們都曾是偏執狂。我們都害怕過。我們都不確定一切該如何發展。需要一種罕見的天賦才能將這些複雜的想法內在化，然後如此生動地表達出來。最奇怪的部分？肯德里克對《恐懼》的沮喪是顯而易見的，但也令人感到安慰。只要知道他在那裡，將這樣的歌曲放在一起就很鼓舞人心。—SHS

「XO Tour Llif3」在三分鐘內做了很多事情。一方面，它讓人們想再聽一次。截至撰寫本文時，這首歌曲在首次發布的 SoundCloud 上已被播放了近 1.48 億次：即使不計算 Spotify 和其他所有網站的數百萬次播放，這也是“Llif3”的 843 年的價值。這首歌標誌著串流媒體不再是一種發行途徑，而是開始成為一種流行的方式。僅有的掀起波瀾的方式。並非巧合的是，這也標誌著饒舌音樂完全吞沒了搖滾音樂。 TM88 的昏昏欲睡、滴水淋漓、充滿厄運的器樂中沒有吉他，但 Uzi 歌詞中的基調是完美的流行朋克；從現在開始，製作讓數以百萬計的青年聽眾蜂擁而至的搖滾音樂（如果沒有數百萬熱情的年輕人，搖滾音樂算什麼？）的唯一方法就是製作說唱音樂。你可以將 808 Mafia 與 Blink-182 融合在一起，並且不會留下任何痕跡；想想儀表板懺悔，但在紅色幻影的白色儀表板上。 （標題中的 XO 向 Weeknd 致敬，其原創的受毒品影響的災難性浪漫音樂對歌曲的焦點產生了明顯的影響，儘管 Uzi 服用毒品是為了麻痺分手的痛苦，而不是維持其他的痛苦。不可持續的債券。

但這首歌之所以成為年度歌曲，是因為死亡角度。即使你不認為 2017 年是亡靈年，你也很難不承認有一些非常重要的事情發生。光譜關於它。有一種感覺，任何事情都有可能發生，因為沒有什麼是真實的。就好像宇宙是一個視野開闊的房間，而這個房間——不僅僅是裡面的任何人，而是整個房間——都跳出了窗外。如果你是你的朋友，而你所有的朋友都死了，那對你來說又意味著什麼？事情還沒有觸底，但已經沒有任何辦法可以阻止下跌：這就是 2017 年的情況，這就是「XO Tour Llif3」聽起來的樣子。這是來世的音樂。—FG

2017 年 10 首最佳歌曲