《銀翼殺手 2049》中瑞恩高斯林的脆弱

以下有劇透銀翼殺手 2049。

瑞恩高斯林飾演的硬漢從來沒有令人信服。

也許是因為他說話時冰冷的舉止被削弱了，聽起來他對馬龍·白蘭度研究得太多了，而且出於各種錯誤的原因。也許是因為他的身體充滿了焦慮和不適，就好像他不相信自己的沉思一樣。但在丹尼斯·維倫紐瓦續集銀翼殺手， 銀翼殺手 2049，高斯林銀幕表現中的矛盾給了電影的美學愉悅賦予情感分量，有時，暗示著一部更複雜的電影，一部真正抓住它所暗示的哲學線索的電影。

銀翼殺手 2049推動其1982年前輩的故事未來三十年。它的城市景觀更加廣闊，擠滿了只是勉強度日的人們。傳奇攝影師羅傑·迪金斯充分利用了它的背景，突出了霓虹燈照亮的污垢和更光滑的表面，以及紋理和細節，這需要一個更深思熟慮的敘述來配合它的考慮。這部電影雄心勃勃地試圖實現所有目標，但從未完全實現其目標。故事有幾個線索：具有上帝情結的發明家尼安德華萊士（傑瑞德雷托飾）一心要利用他瘋狂奉獻的創造物Luv（莎莉霍克斯飾）來找出第一部電影中的提利爾是如何創造出他的發明的。的回歸里克·德卡德（哈里遜福特飾），他將自己隱居在一座前大都市的廢墟中；喬伊（安娜·德·阿瑪斯飾）、為了取悅而製作的全息圖和對靈魂的複製品渴望（高斯林的 K 飾）之間的愛情故事。

最終，K 正在調查的核心謎團推動了這個故事的發展。在開場時，K 殺死了另一個同類（他說他讓他們“退休”，正如電影中所做的那樣，聽起來太乾淨了），K 偶然發現了一個謎團，他的上級喬希中尉（優秀而強壯的羅賓·賴特） ），憂慮會破壞複製人與人類之間微妙的平衡。具體來說，K 發現上一代複製人能夠繁殖——並且有一個孩子可以證明這一點。這個孩子最終是瑞秋（肖恩楊飾）和德卡德的後代。在他的調查過程中，一系列的巧合和發現激發了 K 內心的希望，他就是這個孩子——也許他確實擁有他一直嚮往的靈魂。這與 K 在工作中的粗暴假裝和私下的溫柔形成了鮮明的對比。

高斯林在探索這種對比時處於最佳狀態。在更多以動作為導向的場景中，例如當 K 必須從 Luv 手中奪取控制權，或者與一群試圖殺死他的人戰鬥時，他的面部和身體呈現出明顯的矛盾。即使在戰鬥中，他似乎也不相信自己的身材和力量。此外，每當角色要求他贏得一場戰鬥或暗示動作片中更傳統的身體素質時，他似乎都感到非常不舒服。這些打鬥往往被認為是他不喜歡的職責。這也使得這些場景看起來有點麻煩。 K 職業生涯中最迷人的場景是那些讓高斯林暗示角色內心受傷的場景。

開場場景就是一個這樣的例子：當K殺死了身材魁梧、戴著眼鏡、年邁的複製人薩珀·莫頓（由情感雄辯的戴夫·巴蒂斯塔飾演）時，高斯林的注意力落在了某些細節上──破舊的小房子的紋理；沸水；天空的陰暗顏色－比必要的節拍更長。他的表演表明這種關心既是 K 作為偵探的副產品，也是一種表達 他的內在生活——他是一個總是在世界上尋找自己的位置的人，一個他永遠找不到的地方。

K 和喬希中尉之間的動態也同樣強大。賴特能夠傳達出她的堅強是貨真價實的——她是一個因歲月而變得堅強的女人，對她所居住的世界深感悲觀，但仍然致力於遵守它的法律。在賴特和高斯林一起出現在銀幕上的短暫時刻，K 的生活中有多少是受到擺佈的，這一點變得越來越明顯 人物角色只是一個面具。這是一個聰明的面具，旨在表明人們對他的新型複製人的期望——奉獻自己的工作，有自己的意志，但無法按照這個意志採取太多行動——但仍然是一個面具。這些時刻凸顯了高斯林作為表演者的優勢：扮演沉默寡言、高度脆弱的男人，他們覺得自己不適合眼前的殘酷工作。

當高斯林的哀傷溫柔與電影固有的厭女症相映襯時，只會動搖。 K 生活的一個重要面向是他對眼睛明亮的 Joi 的愛和奉獻，Joi 是一個為他的快樂和慾望而編程的全息圖。當喬伊在電影開始時回到他的小公寓時，門上寫滿了關於他複製人本性的誹謗，喬伊在不同的​​角色之間搖擺——這是20 世紀60 年代家庭生活的畫面，也是一個準備在鎮上過夜的活潑女孩穿著緊身銀色連身裙。不幸的是，編劇和演員直接扮演了這種關係，從不嘲笑明顯的、令人不安的性別政治（K 有感知和意識，而 Joi 沒有）；他在這些場景中的表演同樣讓人感覺空洞。

高斯林的最佳表現是，他避開了這種賽博朋克反烏托邦角色的死記硬背的沉思，而是充實了 K 對自己的狀況和無靈魂的悲傷。當敘事提供了為數不多的新奇補充之一——對天選者敘事的巧妙顛覆，其中K了解到，儘管他絕望地希望，但他並不是瑞秋和德卡德的特殊複製人孩子— —高斯林陷入了憂鬱症這為他的角色增添了色彩，隨著電影的結束，他的角色變得更加孤獨。福特和高斯林一起在銀幕上觀看，顯示男性氣質的演變銀翼殺手電影中存在著一系列黑色男主角，從那些無法隱藏自己內心溫柔的人到那些使斯多葛主義成為一種藝術的嚴肅人物。

這樣，銀翼殺手 2049它有科幻小說的頭腦，但也有新黑色電影的心。和它的前身一樣，銀翼殺手 2049讓男人變得焦慮——擔心他們在世界上的地位、他們在其中的權力，以及他們對生存的情感代價有多不舒服。電影對這種緊張關係的探索不夠。但德卡德和 K，以及扮演他們的演員，暗示了黑色光譜的兩端的男性。在原版電影（有多個版本，其中一個帶有畫外音，使黑色風格更加明顯）中，福特扮演德卡德是一個憤世嫉俗、謹慎的人物。有時，他讓我想起羅伯特·瑞安（Robert Ryan）和斯特林·海登（Sterling Hayden）等更冷酷、不那麼諷刺的黑色人物，他們在諸如明天的可能性和瀝青叢林。這是一個將自己的情感深埋的人，這既是一種專業的表現，也是一種生存的行為。

同時，在高斯林的手中，K 是一個行走的傷口，呼應了我最珍視的黑色電影中的那種男人，就像亨弗萊·鮑嘉(Humphrey Bogart) 在20 世紀50 年代黑色靈魂中的灼熱轉變。在一個孤獨的地方。 （不過，需要明確的是，他並沒有達到這些高度。）粗暴的外表只是一種行為，隱藏了這些人對自己的本性有多麼不舒服。 K 讓喬希中尉（或其他任何人）相信他對工作的奉獻精神，這真是一個奇蹟。他常常看起來蜷縮在自己的身體裡，莊嚴到沮喪的地步，所以他幾乎融入了他所走過的大廳混亂的牆壁中。和福特一樣，他有點缺乏幽默感，無法充分捕捉黑色電影中男性通常擁有的品質，但他向一種痛苦的男性致敬，他們表現出頭髮花白的男子氣概，以在艱難的世界中生存。