照片：Bennett Raglin/Getty Images for BET
“愛”，這首由說唱狂人 iLoveMakonnen 和 Rae Sremmurd 創作的新單曲充滿了令人愉悅的矛盾。這是一首名為“Love”的歌曲，講述了一段關係的破裂、南方說唱明星之間的一次峰會，其中不包含任何說唱成分，以及與流行音樂和脫衣舞說唱經理Mike WiLL Made-It 的合作，更接近流行音樂——在他的作品中，龐克比其他任何東西都重要。它是氣密的。如果世界上還有正義的話，這將讓Makonnen 在排行榜上一飛沖天，並讓Makonnen 恢復聲望。 （如米戈斯。
《Love》並不是任何一方走出饒舌界線的第一步——看看《Love》主唱中冰冷的 Depeche Mode 做作。太多了，“Makonnen 的首張同名 EP，或 Sremmlet 的第一首熱門歌曲”黑甲殼蟲樂隊」——但這是一波說唱明星的出色回歸，他們目前正在剝離搖滾樂的部分，並帶回感覺大膽和新穎的旋律方法。這不僅是因為他們找到了搖滾樂器和嘻哈靈魂樂的無縫組合。安德烈 3000 和 CeeLo 確定了老王子的復興之路“嘿呀！」以及納爾斯·巴克利 (Gnarls Barkley) 的唱片。這不僅僅是因為他們在說唱節奏上唱歌。 Drake 多年來一直這樣做，他從 Missy 那裡得到了它，她從 Jodeci 的傢伙那裡得到了它，他們與 Diddy 和 Mary J. Blige 一起在 25 年前引領了這股浪潮。
Makonnen 的作品將搖滾樂視為 80 年代、90 年代等陰鬱白人的領地，而不是作為誕生於美國南部的靈魂樂和布魯斯的後裔。 （Makonnen 的搖滾血統經常被忽視，因為他荒誕的嘻哈風格，但他的試金石我愛馬康寧以及隨後的寶石，例如“其他人「包括英國新浪漫主義合成流行樂運動的冷酷聲音和像莫里西這樣的書生氣、雄辯的悲傷麻袋的自我厭惡。）他的方法似乎是堅持不懈的。 Lil Uzi Vert，費城花花公子，他沮喪的“XO旅遊Llif3」 幫助他的新專輯如火如荼地發展愛是憤怒2上週，瑪麗蓮曼森 (Marilyn Manson) 登上排行榜榜首，繼續快速撥號。卡利歌手莉爾皮普的粗野的焦慮、trap 節拍以及 90 年代獨立和情緒搖滾的健康樣本的混合使得評論家們重新使用了可怕的“情緒說唱”標籤來描述他的首張迷你專輯當你清醒的時候過來。說唱兒童版本的 emo 勝過任何版本 俗氣的朋克去… 記錄反向嘗試相同的操作。
不過，Pee 並不具創新性。他很厚顏無恥。他的 2016 年混音帶剪輯“十九”，這使得德州 emo 名人 Mineral 的“Love Letter Typewriter”中大量喜怒無常的吉他脫穎而出。結束小夜曲，因為沒有徵求採樣許可而激怒了樂團。皮普的團隊反駁說，這只是原作的“可愛封面”，坦率地說，這也符合他對情緒搖滾的整體態度。 “賓士卡車，「 這過來剪輯在 Peep 的 SoundCloud 頁面上最為耀眼，將自己包裹在憂鬱的情緒和旋律中，但從未去任何地方。 “可怕的事情「是亮點，在鉤子上翱翔，聽起來像是皮普最好的伯特麥克拉肯卡拉 OK 放縱，但他聲音中尖銳、致命的喘息阻礙了他試圖用言語表達的情感。即使在頑固派認為無關緊要的熱門話題化身中，Emo 也是一種為了自己的利益而感到事情過於艱難的感覺，而 Lil Peep 需要在他的音樂被接管之前消除一些麻醉性的冷漠。
裡爾·烏茲·維茨愛是憤怒2浪費了 Lil Peep 似乎滿足於簡單地跨越的流派之間的區別。它的流派表面上是個陷阱，但節拍選擇卻難以簡單分類。 “444 + 222” 在視頻遊戲合成器中滾動，而 Uzi 使用了 Big Tymers 的斷奏流“繼續前進」聽起來像是大肆宣傳的健身運動說明。 “無睡眠洩漏」 和 ”故障” 近似雷鬼樂，而“感情相互「從聽起來像是垂死的泵風琴中擠出狂歡節音樂。
儘管製作過程頗具冒險精神，愛是憤怒2這是一個令人沮喪的分手記錄。 《Feelings Mutual》的慢節奏管風琴旋律與 Uzi 的低吟相呼應，“我的身體麻木了/這是因為我很受傷/我在雨中感受到了痛苦。”他對失去女友布列塔妮感到遺憾，布列塔妮在早期的項目中被視為繆斯女神，但他太樂觀了，不會陷入自己的不良情緒中，這一點可以從甜蜜令人振奮的“生活的方式”，這是對那些瀕臨崩潰的人的鼓舞人心的演講，其高亢的旋律暴露了其陰鬱的主題。對於一個能把一首歌曲的副歌部分變成這樣的人來說，這可能是標準的課程“把我推到懸崖邊，我所有的朋友都死了”變成歡樂的歌聲。
Uzi 的表演在傳統的說唱、更粗俗的吟唱和喊叫以及心血來潮的直率搖滾聲音之間來回切換。 “真正的」 押韻極快。深切”20出頭 憤怒者「在混響和自動調音中包裹著一種關於壓碎藥丸的斷斷續續的單音聲音，聽起來就像爆炸一樣。他的音樂基石與Future 和Young Thug 等亞特蘭大明星的基石相差不遠——大氣的trap 節拍、粘稠的旋律與說唱融為一體、偶爾的人聲效果——但他們都將傳統的R&B 視為他們音樂風格的來源。HNDDRXX 和暴徒美麗的暴徒女孩，是Uzi的流行朋克銼刀在販賣悲傷。他對 Young Thug 在“Young Thug”上出售的藍調音樂不感興趣家庭不重要” 或熱情洋溢的 90 年代 R&B 譁眾取寵的未來復興“使用我”，就像 Brand New 的“Sic Transit 格洛麗亞 … 格洛麗亞褪色「乾淨、優美的歌聲並沒有掩蓋歌詞中的絕望。 （憂鬱症是一種全身濕淋淋、令人沉淪的感覺。任何想要表達這種氛圍的音樂怎能不效仿呢？）
憤世嫉俗者可能會說，正是缺乏出色的聲樂天賦才促使 Makonnen、Uzi、Rae Sremmurd 和其他人走向搖滾樂，因為我們不需要搖滾樂手使用與靈魂樂及其鄰近形式歌手相同的管子。但這並不能抵消 Drake 的巨大成功以及追隨他的劇本的冷漠半 R&B 美學浪潮。他們也不像天生的歌手，但在與說唱和 R&B 先鋒藝術家一起長大後，他們從 Missy、Timbaland、Aaliyah 和 Ginuwine 那裡借鑒了樣本和創作線索。 Uzi 預示著一個對於你可以在說唱音樂中混入什麼內容沒有任何規則的一代人，他的排行榜牽引力防止人們輕易地將這場運動視為僥倖而被忽視，就像困惑的主流說唱粉絲在《星期二》之後對Makonnen 所做的那樣。嘻哈音樂無國界、不受流派限制的未來終於到來了嗎？
Philomena 
Philomena 
Philomena