受第二篇章啟發的祭壇畫,描繪了比阿特麗斯與維吉爾的會面。照片:紐約雜誌
在我成為評論家之前,我是一名藝術家,從 20 世紀 70 年代初開始,大約十年來,我狂熱地致力於一個單一的、巨大的項目:描繪但丁的全部作品神曲— 開始於地獄。
到 1978 年,我已經舉辦了兩場個展,但都賣空了。博物館買了我的作品;我受到好評藝術論壇我的作品也在紐約的原型芭芭拉·格拉德斯通畫廊和芝加哥的偉大的羅娜·霍夫曼畫廊展出。但一旦我放棄了,我就放棄了。我再也沒有創作過藝術,甚至沒有看過我所做的作品。直到上個月,我的編輯建議我寫一下我作為年輕藝術家的生活。我很害怕。說實話,也很高興。不管過了多久,我承認我聽到有人想看我的作品,我感到一種深深的興奮。
下面的幻燈片是我在最終查看 35 年沒有打開過的作品集時發現的作品選集。每幅圖像都是一幅圖畫,同時也是對祭壇畫的一種研究——我想像我會為《神曲》的 100 首詩中的每一首製作 100 幅祭壇畫。每件祭壇畫都是一個基於牆壁的雕塑,可以打開觀看,顯示三個面板,關閉時顯示兩個面板,通常會組成一個圖像(上面的圖像是我能夠追踪到的一個完成的作品,儘管它不是這不是我最喜歡的!這個專案本來要花我 25 年的時間,但我在退出時只完成了第四章;儘管如此,在那段時間裡,我已經發展出了一種令人難以置信的複雜語言,可以讓我這個技術很差的繪圖員甚至更糟糕的畫家來描繪但丁複雜的敘述。在這裡,我將嘗試用前四章的祭壇畫和我沿途製作的一些地獄地圖來解釋我的想法。