偉大的專輯標題是加深理解音樂主題的萬能鑰匙。沒關係這呼應了 Nirvana 1991 年的名片《聞起來像青少年精神》中的宿命論嘆息，以及籠罩在庫爾特·柯本情緒恆溫器上的倦怠。將蝴蝶拉皮條在肯德里克拉馬爾 (Kendrick Lamar) 2015 年的作品中，他講述了正直與名人之間的戰爭。紐約創作歌手兼多樂器演奏家斯蒂芬·梅里特 (Stephin Merritt) 在他的旗艦樂隊“磁場”(Magnetic Fields) 中使用專輯標題作為寫作練習的基本規則。公路地帶的魅力，1995 年開始，是一組關於地理運動中的生活的歌曲。深受喜愛的 1999 年三重專輯69 情歌字面意思是 69 首情歌； 2004年的我是一系列第一人稱浪漫故事，以及 2008 年的失真將一群充滿活力的衝浪搖滾樂沐浴在厚重而令人生畏的混響狂風中。

本週的50首歌曲回憶錄這是另一個巧妙的主題構想。根據 Nonesuch Records 總裁 Robert Hurwitz 的提議，梅里特將寫一首關於他生命中每一年的歌曲，以紀念他的 50 歲生日。赫爾維茲的要求很狡猾：69 情歌——連同他的副業項目《Future Bible Heroes》、《The 6ths》和《Gothic Archies》中的一系列專輯——證明了Magnetic Fields 的策劃者可以在一年左右的時間裡創作出幾十首歌曲，但是50首歌曲回憶錄梅里特是一位三分鐘故事歌曲的愛好者，也是一位擁有小說家對虛構生活的熱愛和精心安排的人物發展的作家，迫使梅里特將鏡頭轉向自己，從而使事情變得更加複雜。這是一個崇高的要求，對於這支樂團在旅程的這個特定時刻來說，也是一個冒險的要求。

Magnetic Fields 的專輯在2010 年代逐漸發展，有時甚至變得更加矯情，從令人厭煩的青少年流行音樂，如“The Only Boy in Town”和“I’d Go Anywhere With Hugh”，到干燥但仍然可愛的觀察性故事，如“We Are Have” a Hootenanny”和“娃娃的茶會”。梅里特是一個幽默、以簡潔著稱的人物，即使當他想要給予時，仍然保持一定的距離。 「我是你可能遇到的最不自傳的人，」他在《紐約時報》的一次長篇採訪中說道。50首歌曲回憶錄與朋友兼合作者丹尼爾·漢德勒 (Daniel Handler) 的班輪筆記，他更為哥德式兒童文學愛好者所熟知的名字是《萊蒙尼·斯尼基特》(Lemony Snicket)一連串不幸事件。如果回憶錄縱容梅里特的惡作劇本能，或揭示不如他令人敬畏的人物素描畫廊那麼有趣的生活，它可能會慘敗。

這些擔憂都得到緩解回憶錄梅里特在《68：叫狄俄尼索斯的貓》中獨唱第一面，這是對他單戀的一隻逃跑的家庭寵物的渴望、悲喜劇的紀念，配上叮噹作響的民謠搖滾，讓人想起伯德樂團1968 年經典作品中的管弦樂片段。臭名昭著的伯德·布洛特她的，以及“70：他們在那裡殺害兒童”，這首歌在迷幻搖滾和新浪潮之間搖擺，當時斯蒂芬被帶到杰斐遜飛機音樂會上，在那裡他誤聽了飛機歌手格雷斯·斯利克在舞台上抗議越戰中兒童死亡的聲音作為一個警告，一場大屠殺正在他們的音樂廳內發生。從那裡，很明顯什麼50首歌曲回憶錄打算實現的目標以及它最終傳達的內容：透過快速、仔細地閱讀古怪的個人里程碑來呈現整個生活的點畫草圖。

回憶錄在愛滋病大流行的陰影下，迪斯科被新浪潮和合成流行音樂所取代，斯蒂芬·梅里特(Stephin Merritt) 帶著母親從修道院和熱帶島嶼走遍全球，尋求精神啟蒙，在紐約同性戀俱樂部場景中發現自我；作為一個飢餓的音樂家而奮鬥；以及浪漫的陷阱，使他的職業成就更加複雜。事實證明，這個男人和他的任何發明一樣充滿活力，無論他是8 歲，因為用從孩子那裡偷來的歌詞寫了一首歌而讓他媽媽的男朋友下地獄，還是30 歲，因為自己失敗的想法而感到震驚。

回憶錄改變、心碎和對音樂的熱愛是她的支柱。就像一個真正的音樂迷一樣，梅里特的故事感覺與它們的配樂歌曲有著千絲萬縷的聯繫，因此在80 年代初期，他開始專注於合成流行音樂，並在同性戀夜總會消磨學校之夜，而麥當娜經常出沒於Danceteria，樂器演奏冷酷而帶電，就像前千禧一代從“98：情人的謊言”到“00：馬拉松舞者的幽靈”的延伸反映了另類搖滾當時對電影電子設備的莊嚴擁抱。 （另請參閱：Radiohead 的好的電腦, 模糊的13，還有爺爺的軟體衰退.)

這並不是說50首歌曲回憶錄只是挖掘個人品味的一種練習，或者是像尼克·霍恩比（Nick Hornby）這樣的音樂極客自傳播放列表項目的繼承者歌集。確實，這是對梅里特作為作家和球員的極高境界的慶祝，透過探索有助於培養這種境界的環境。這是磁場寫給自身的情書。 （梅里特在接受漢德勒採訪時指出，專輯中使用的一些錄音實際上可以追溯到他們要紀念的任何一年。因此，「00：馬拉松舞者的幽靈」是從被擱置的原聲帶到那個時期的電影也從未出現過，而西塔琴遐想「87：在金字塔」的介紹確實取自梅里特和長期樂隊成員克勞迪婭·岡森80 年代末的聲音實驗。

這個項目的大膽程度是不可動搖的。首先，這張專輯長達兩個半小時，並以實體形式分佈在五張獨立的光碟上。儘管你的耐心會得到鉤子和枯燥的短語的回報，但它的內容太多，無法一次完成。儘管如此，很難說這些曲目中的每一首都是必不可少的，尤其是那些似乎規避了專輯主題的部分。 （《'89：1989 年音樂行進動物園》並沒有真正涵蓋Merritt 1989 年的經歷，因為它實際上是關於60 年代末的流行唱片。從技術上講，包含了最初打算包含在電影中的某些時期作品，像“'00：馬拉松舞者的幽靈”和“'10：海底20,000聯盟”稍微扭曲了這個概念，但是嘿，它們有效！ ）

排序的時間順序也不會產生太大的穩定性，就像起泡的有意成分限制一樣失真2010年的大部分是原聲音樂現實主義比其他產品更容易控制聆聽體驗69 情歌。回憶錄有時會因為自己的影響而有點陶醉，例如“91：我終於…的那一天”，作為低保真單人樂隊錄音實驗，它比歌詞中表達的憤怒更有趣。然而，這種不安常常讓人感覺像是一種善意的姿態，旨在將長時間的聆聽體驗從最輕微的可預測性中拯救出來：前一分鐘，我們在《74：不》中聽到一首無神論福音歌曲，然後我們被推入《75：我的媽媽不是》中響亮、褪色的聲音和《76：76 的喧囂》的迪斯科節拍和假英國口音中。

史蒂芬·梅里特（Stephin Merritt）作為作詞者的深思熟慮有助於穩定50首歌曲回憶錄因為他的集體作為編曲家和樂器演奏家的旅行癖使其風格不斷變化。無論主題是什麼，第二行的歌詞都扣人心弦，韻律也無可挑剔。貓之歌的開頭簡潔但不祥：“我們有一隻叫狄俄尼索斯的貓/每一天，另一場危機。”哲學學生/老師的面對面「86：我如何失敗的道德」在不到 30 秒的時間內設定了情節、學術痴迷和對細節的極度關注：「雖然主修視覺和環境研究，輔修科學史/我不得不從我的門諾派教授那裡重新學習倫理學，對他來說，我的懷疑論並不成立。這張專輯在講故事之間穿梭，讓荒謬的情況來完成所有的談話和模糊名字和地點的個人寫作，在任何正式細節之前出售事件引發的赤裸裸的情感。 《'04：冷血男人》熱情地祝福前男友最壞的結果，但從不解釋原因卻絲毫不受影響。

50首歌曲回憶錄旋律和歌詞一樣精闢。如果你是一個69 情歌那些頑固地思考過另外四打梅里特曲子的價值的人會知道，這張專輯的旋律創作和歌手的表達都更加大膽。 （後者是一份禮物，因為專輯的第一人稱敘事自負表面上阻止了樂隊其他任何更靈活的歌手的主唱。） 多角戀的“'93：Me and Fred and Dave and Ted”的主角既是令人著迷的另類風格和令人驚訝的朗朗上口，就像稀疏的、杜鵑般的Young Marble Giants點頭“'85：為什麼我不是青少年”。專輯中舞曲中的聲音效果也令人驚艷。看看過於興奮的迷幻浩室致敬“'97：歐洲迪斯科三重奏”或僵化的指導性“'81：如何演奏合成器”以及對英國合成流行歌手如Depeche Mode 的Dave Gahan 和Ultravox 的John Foxx 的零星致敬。這張專輯的製作同樣大膽且多元。走出去69 情歌進入50首歌曲回憶錄感覺就像從最喜歡的家居鞋滑入精心緩衝的跑步鞋。

不過，新專輯並不是想要推翻 Magnetic Fields 的簽名專輯。我們來這裡是為了梅里特，為了梅里特，最後，絕對是為了我們和他的啟發。該項目對其創作者的持久價值在最後的催人淚下的《14：我希望我有照片》中得到了充分體現，他後悔自己年輕時沒有拍更多照片，因為“所有這些舊記憶都在消失” 。最後他決定這些歌曲就夠了。50首歌曲回憶錄對梅里特來說，這是一個將他的記憶釘在一份不可磨滅的文件中的機會，一次令人愉快地翻閱搖滾最獨特聲音之一的不為人知的後頁，總而言之，這是過去十年來最好的該死的磁場專輯。

50首歌曲回憶錄是十年來最好的磁場專輯