最具革命性的時刻樂高蝙蝠俠電影影片只出現了幾分鐘，只持續了幾秒鐘，甚至沒有涉及蝙蝠俠。在第一個場景中，小丑（扎克·加利費安納基斯飾）協調一隊惡棍對哥譚市發動一場世界末日般的襲擊，他點名了哪些人在甲板上。我們從明顯的選擇開始，我們之前在蝙蝠俠照片中見過：雙面人、貓女、謎語人、急凍人、貝恩、企鵝。但同時，犯罪王子小丑宣布了一系列 C 級和 D 級壞人，例如瘋狂被子、橡皮擦、紳士幽靈、時鐘王、貓人、蛋頭，甚至還有一個名叫調味品王的人。
《蝙蝠》的普通粉絲可能會認為這些人是為即將觀看的這部輕鬆的電影而化妝的。不，這些都是蝙蝠俠漫畫世界中真實存在的角色。它們很愚蠢，它們色彩繽紛，它們晦澀難懂，但它們和小丑本人一樣，都是蝙蝠經典的合法組成部分。那一刻，樂高蝙蝠俠自從電影超級英雄熱潮開始以來，沒有任何一部蝙蝠俠電影敢於這樣做，自豪而快樂地宣稱蝙蝠俠神話有點荒謬。在那一刻，蝙蝠俠電影發生了巨大的飛躍，它有可能使超級英雄小說中最受人尊敬的系列變得更好。
儘管反派角色是這種巨變的最早、最巴洛克式的例子，但在這部簡短的電影中，還是有大量的第四面牆被打破。芭芭拉戈登專員指出，哥譚人接受「一個無人監督的成年男子空手道砍窮人」是多麼奇怪。蝙蝠俠（威爾阿奈特飾）曾一度將車輛置於「過度補償模式」。阿爾弗雷德（拉爾夫費因斯飾）對我們英雄過去的電影詮釋進行了視覺回顧，其中很大一部分是有意無意地可笑的，例如劉易斯威爾遜的剪裁不當20 世紀 40 年代的連續劇，當然還有 Adam West 的蝙蝠圖西的表演在 20 世紀 60 年代。
最後一刻至關重要，因為蝙蝠導演花了近 30 年的時間試圖擺脫亞當韋斯特版的斗篷十字軍。自 Tim Burton 掌管 1989 年以來蝙蝠俠電影製片人瘋狂地努力透過變得過於冷酷和堅韌來讓人們忘記那個做作的流行文化里程碑。一次又一次（除了被嘲笑的喬爾·舒馬赫），他們的表現就像唯一有效的靈感來源來自蝙蝠俠語料庫的是一對 20 世紀 80 年代弗蘭克米勒的黑暗漫畫，黑闇騎士歸來和蝙蝠俠：第一年，這兩者很大程度上都是為了埋葬韋斯特。這些作品非常棒，但天哪，它們只是兩個故事。當還有很多其他東西可供參考時，為什麼要如此嚴格地限制你的飲食呢？
任何認真學習蝙蝠俠漫畫的人都會告訴你，黑闇騎士並沒有總是太黑暗了。事實上，正如漫畫歷史學家格倫·韋爾登在他的傑作《蝙蝠傳記》中指出的那樣斗篷十字軍，對於他的歷史的前三十年，蝙蝠俠是豐富多彩的偵探工作和友誼的來源。米勒之後（在某種程度上，之前，如丹尼·奧尼爾和尼爾·亞當斯的1970 年代作品），蝙蝠俠漫畫常常像克里斯托弗·諾蘭和扎克·施奈德的電影一樣嚴肅，但值得慶幸的是近年來發生變化。
樂高蝙蝠俠電影從很多方面來說，華納兄弟終於趕上了過去十年蝙蝠俠漫畫中發生的一系列根本性變化。當觀眾沉思克里斯蒂安貝爾和本阿弗萊克的咆哮時，一系列頂級創作者一直在熱情地探索蝙蝠俠歷史中更瘋狂的部分。首先是蘇格蘭瘋子格蘭特·莫里森，他創造了一個令人頭暈目眩的巨型弧線，深入探討了20 世紀50 年代蝙蝠俠外太空之旅的故事，以及總體事實：儘管他表面上沒有超能力，但他的冒險經歷的總和揭示了他的身份成為一種不可戰勝的神。
莫里森的競選從此改變了這個角色的軌跡。在他之後是真誠的全美男孩斯科特·斯奈德（Scott Snyder）和他的美術聯合創作者格雷格·卡普洛（Greg Capullo），後者與Fco Plascencia 等出色的調色師一起指出，像謎語人這樣的花哨壞人的歡樂彩色瘋狂同樣是蝙蝠俠世界不可或缺的一部分。現在我們有了前中央情報局特工湯姆金，他正在擁抱像精神海盜和口技師這樣的不起眼的怪人惡棍。同一時期，我們也看到了詹姆斯·塔克和邁克爾·耶萊尼克的一部非常有趣的蝙蝠俠卡通。蝙蝠俠：勇敢無畏。感謝這些雄心勃勃的創作者，評論家們普遍認為蝙蝠俠漫畫正在經歷一場令人震驚的復興——這無疑是一場令人震驚的復興。不是就像我們在同一時代看到的電影一樣黑暗。
幸福的是，樂高蝙蝠俠電影與前面提到的那些電影完全不同。導演克里斯·麥凱和他的編劇（其中最重要的是塞斯·格雷厄姆-史密斯）選擇採取一種愚蠢而迷人的方式，但仍然非常明顯的蝙蝠俠風格。它並沒有從描繪一個在不公正的世界中堅韌不拔的孤獨者中汲取悲情，而是接受了這樣一個事實：蝙蝠俠的世界實際上以自己奇怪的方式非常有趣。畢竟，如果這只是痛苦，我們為什麼還要繼續這樣做呢？
這部電影的重點是黑闇騎士意識到他需要在自己周圍建立一個家庭，由那些因為他可愛而自以為是的玉米球而愛他的人組成。當他們擁抱他時，我們也擁抱他。當然，我們不太可能很快看到蝙蝠俠的愚蠢真人表演，但如果幸運的話，這部電影將鼓勵華納讓這個傢伙至少放鬆一點。樂高蝙蝠俠電影電影就像世界上其他人一樣愛蝙蝠俠——並證明，以他自己尷尬、做鬼臉的方式，他也愛我們。
Philomena 
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