《夜行動物》中的傑克·吉倫哈爾、《海邊的曼徹斯特》中的卡西·阿弗萊克和《月光男孩》中的特里萬特·羅茲。照片：Focus Features、Big Indie Productions、A24

如果你想知道傑克葛倫霍哭泣後的樣子，那麼夜行動物這部電影適合你。在新的湯姆福特在電影中，吉倫哈爾的角色——或者是吉倫哈爾的角色之一，為了避免過於具體——在銀幕上的大部分時間都處於近乎持續的痛苦狀態。當他不哭的時候，他看起來就像剛哭完：他的眼睛泛紅，臉上的纖維抽搐。這不是典型的男性主角那種堅忍的焦慮和高痛苦閾值。這是一部充滿男性氣概的情節劇，在今年的奧斯卡頒獎季期間，它的數量出乎意料地多。

在一個以女演員為中心的頒獎典禮中，娜塔莉波曼 (Natalie Portman)傑基和艾瑪·斯通在愛樂之城是主導了大部分早期的討論，他們倆都扮演了典型的奧斯卡金像獎演員的勇敢角色。但在男性方面，今年的最佳男主角角逐中不再有英雄和偶像，而是一群悲傷、破碎的男人，他們的表演充滿了原始的同理心和肆無忌憚的悲情。與吉倫哈爾一起夜行動物，我們有一些痛苦的演繹：有卡西·阿弗萊克（Casey Affleck）的空心孤獨者海邊的曼徹斯特;丹佐華盛頓飾演的暴君柵欄;年輕演員三人組扮演被壓抑的凱龍星月光;希亞拉博夫迷失的靈魂美國蜂蜜;本·福斯特精神錯亂的前科犯地獄還是高水位;和戴夫·帕特爾（Dev Patel）尋找被收養者獅子。

作為最佳男主角的領跑者，阿福和華盛頓代表了兩種截然不同的銀幕情感表達方式。在海邊的曼徹斯特在《阿弗萊克》中，阿弗萊克飾演的李錢德勒生活在一場難以理解的悲劇的陰影之下，在另一次損失之後，他被迫站出來照顧他的侄子。阿福飾演的錢德勒是個破碎的人，除了醉酒後隨意的攻擊行為之外，無法表達自己。在這種表演中，阿弗萊克沒有表現出的情感與他所表現出來的情感一樣深刻和重要。錢德勒充滿了悲傷、困惑和遺憾，他並沒有在這個世界上漂泊；他只是在這個世界上漂泊。他隨波逐流以下它。因此，肯尼斯·羅納根的電影講述的不是應對，而是簡單地繼續存在。正如阿福所說這紐約客，他的角色「不會尖叫、咬牙切齒、拔掉頭髮。他只是壓制自己……他從不讓自己以任何方式得到任何宣洩或釋放。

華盛頓在柵欄完全不同了。一名前棒球運動員變成了家庭暴君，他的特洛伊似乎相信自己可以擺脫衰老和無關緊要的困境，用男性力量的外在表現來掩蓋他潛在的痛苦和不安全感。和錢德勒一樣，他努力面對自己情緒的真實本質，但他的因應機制卻截然不同。華盛頓為這個角色帶來了一種巨大的狂妄，這與阿弗萊克有紀律的鎮壓一樣獨特。

阿福、華盛頓、吉倫哈爾和月光亞歷克斯·希伯特、阿什頓·桑德斯和特雷萬特·羅茲組成的三人組所有這些都存在於截然不同的電影中，但它們對男性情感的動態有著令人驚訝且有用的開放性。 （她們也與同樣成功的女性表演分享銀幕，包括米歇爾威廉斯在曼徹斯特, 維奧拉戴維斯柵欄和艾米·亞當斯動物.)這些演員的表演風格最後流行於 20 世紀 70 年代，後來因更普遍地描繪男性氣質而被邊緣化。他們正在探索悲傷和赤裸裸的情感主義，一種靈魂的裸露，不僅生動地描繪了男性的鬥爭，而且描繪了人類的鬥爭。

雖然這樣的表演在最佳男主角角逐中並非聞所未聞，但它們卻很不尋常。這個類別通常由扮演真人或更簡單的英雄角色的演員來填補，他們中的大多數人在一兩個值得剪輯的場景中面對自己的情感，但在其他方面遵循可靠的、既定的弧線。在某些方面，阿福、華盛頓和其他人的表演類型往往會贏得最佳女主角，這個領域允許更廣泛的心理色彩以及更深入、更冒險的痛苦擁抱。想想布麗·拉爾森房間, 凱特·布蘭切特藍色茉莉花，珍妮佛勞倫斯在烏雲背後的幸福線和娜塔莉波曼在黑天鵝——這些角色往往會不遺餘力地處理情感問題。看到類似國家的男性的誠實和具有挑戰性的描繪，就其本身而言，就像進步一樣。

這些電影能否引起公眾共鳴仍然是一個問題——月光一直是限量發行的發電機，但是曼徹斯特和夜本週末開放，並且柵欄直到聖誕節才到來。無論如何，它們代表了近年來某種情感坦率和充滿活力的電影製作的高水位，它們是對今年秋天以女性為中心的電影財富的一個有價值的補充，包括某些女性,傑基，以及精彩的20世紀女性。男人該哭的時候到了。