任何媒介的作家都會為了像布萊恩·K·沃恩那樣長久的創造力而奮鬥。他於 20 世紀 90 年代末開始創作漫畫劇本，幾年後躋身業界頂尖行列，此後一直在聚光燈下徘徊。在此過程中，他因諸如此類的創意故事而贏得了廣泛的讚譽和一系列獎項Y：最後一個人（想像了一個除了主角之外所有男人都突然死亡的世界），機械姬（關於紐約市一位超能力市長的故事），以及逃亡者（一群孩子發現他們的父母是超級惡棍並逃亡）。
這些都完成後，他轉向了目前出版的最好的系列之一，古怪的太空歌劇佐賀（由菲奧娜·斯台普斯（Fiona Staples）鉛筆繪製），並在他的石板上填滿了一個關於未來的加拿大-美國戰爭的故事，名為我們嚴陣以待（由史蒂夫·斯克羅切（Steve Skroce）繪製）和他的最新作品，超現實的科幻驚悚片紙女孩。哦，他也為電視節目寫稿遺失的和穹頂之下。他一直很忙。
隨著最新收藏的 佐賀今天在看台上，我們採訪了沃恩，討論了漫畫行業的不公現象、他關於漫畫改編受歡迎的理論，以及為什麼他寫了更多關於非異性戀白人的故事。
你的平均一天是什麼樣的？
它比我想像的要早得多，因為我有兩個年幼的孩子。我每天送他們去學校，然後我有點像約翰尼午餐桶：我在正常工作時間寫作，從 9 點到 6 點，這很奇怪，因為當我開始寫作時，我會從午夜到晚上寫作。早上八點，然後像吸血鬼一樣睡一整天。我就是這樣更喜歡寫作，所以適應這些正常人的時間很奇怪。我正在盡力。
您最近發送了鳴叫這引發了很多討論：“漫畫是一個價值數十億美元的產業，其基礎是大部分貧窮的創作者，他們從未意識到自己的真正價值。”是什麼促使了這一點？
我一直在考慮替代封面。這在棒球界已經很流行了，但現在它確實影響了漫畫：很多書出版後可能有六到七個備用封面，有時零售商必須訂購 100 本封面獲得的書籍一這些特殊的封面。我想我只是想問繪製所有這些替代封面的藝術家至少會因此獲得更多報酬嗎？我認為這些公司都從一本書上的一張新圖像中獲益匪淺。
聽到漫畫創作者說“啊，漫畫沒有錢，能從事漫畫工作就是一種榮幸”，這總是令人沮喪。我想我不同意這一點。漫畫有很多錢，多年來漫畫公司做得越來越好，但對於大多數藝術家來說，頁數似乎停滯不前或下降。我希望看到更多的創作者為公平而奮鬥，而不僅僅是索取他們所得到的東西。
你關注的是藝術家；你認為他們比作家得到的待遇更不公平嗎？
哦，當然。但如果你正在尋找漫畫中受到不公平對待的人，你可以從字母開始。他們可能是業界報酬過低最嚴重的創作者。但是，是的，我認為對於藝術家來說總是更困難。他們的工作比作家的工作困難數倍。這對體力要求很高，而且需要更多時間。對於一個作家可以在一小時內寫完的一頁來說，這將是一個藝術家一生中的一兩天，而且我認為他們一直被認為是理所當然的。特別是因為寫漫畫的人通常是作家本身，所以他們自然會關注這一方面，但漫畫是一種視覺媒介。藝術家應該獲得最大份額的關注、所有權和利益，但情況並非總是如此。
那麼您認為該行業可以採取哪些補救措施來使創作者更加公平和公正？
Marvel、DC、Dark Horse、Valiant——它們都是優秀的工作場所，但它們所擁有的角色對創作者的需求超過了創作者對他們的需求。因此，如果您是創作者並且您認為自己應該加薪，那就要求加薪。否則，也許，把賭注押在自己身上，並歸創作者所有。無法保證你會在那個世界取得成功，但即使是輕微的打擊也可能改變你的生活。
你會回去讀很多舊書嗎？
哦，上帝，不。我現在與我的許多工作有足夠的距離，如果我看到有人提出[我寫的]《X戰警》問題來簽名，我可以翻閱它，但它不會完全地感覺就像我被淹死或被點燃。但在大多數情況下，不，我更願意讀別人的作品而不是我自己的。
那些舊東西真的讓你覺得很糟嗎？
我想念那些藝術家，我想念那次合作和那段時光，但我只看到了我的錯誤和失敗。或者更糟的是，你看到一些東西然後你會想，操，那太棒了——哦不，如果我在 2003 年達到頂峰怎麼辦？這是一場惡夢！沉迷於自己的事情是沒有任何好處的。你只需要像鯊魚一樣不斷前進。
說到2003年，你的熱門歌曲，Y：最後一個人和機械姬，是在 9/11 之後製作的。這對他們有何影響？
是的，他們是他們那個時代的產物。第一期的是，我在 9/11 之前寫的，當 9/11 發生時，[藝術家] Pia [Guerra] 正在寫它。是之前要陰沉得多。在 9/11 期間和之後住在紐約，你會看到人們多麼想聚在一起喝酒、開玩笑和鬼混。我想這是唯一不發瘋的方法。是充滿了絞刑架幽默以及喜劇和悲劇的平衡。
機械姬我在布魯克林公寓的屋頂上觀看了這些建築物的倒塌，試圖理解這個世界，並試圖理解政治和英雄主義的概念，以及這是否是真實的事情，或者只是我們強加給人們的東西。這一切都是從那天誕生的。
現狀如何Y：最後一個人電影改編？
實際上現在 FX 已經結束了，所以這是一部電視節目。它正在慢慢甦醒。我沒有什麼消息可以分享，除了一切都愉快地進行著。
你最近的作品比你以前的作品更受關注。佐賀已經成為平常不看漫畫的人的入門毒品。這是你開始這個系列時的目標嗎？
是的。自從我涉足漫畫界以來，我一直喜歡改變人們的觀念。我記得當我還是紐約大學的新生時，我得到了第一期牧師眼睜睜地看著它像性病一樣在宿舍裡傳播。不管你是男人還是女人，無論你的背景是什麼，人們都只是喜歡牧師。您不必了解複雜的佈局或任何東西。如果你只讀過週日漫畫，加斯恩尼斯和史蒂夫狄龍的故事敘述就會非常清晰。它吸引了你。佐賀超越漫畫愛好者的基礎，接觸絕大多數還不知道自己喜歡漫畫的人。
人們什麼時候開始告訴你「我不是漫畫讀者，但我喜歡佐賀”？
它立刻就發生了。和Y：最後一個人，這是一個更漸進的過程。當我們的第一部漫畫出版時，會有一些男生拉著他們的女朋友去參加簽名會，女生們會說，“這是我讀過的第一部漫畫”，到了最後Y：最後一個人， 這將是女性拖著他們的男友起來，那些人會說，“這是我讀過的第一部漫畫。”感覺就像在期間已經發生了翻天覆地的變化是，讀者已經開始在某些類型的書籍上實現男女讀者的平等。
但是，是的，馬上就發生了佐賀，我認為這很大程度上要歸功於菲奧娜。這是一本奇怪的書。其中有很多奇怪的、難以下嚥的東西，菲奧娜讓它變得如此平易近人、誘人。很多人走過來說：「我看到了第一本合集第一期的封面，然後說，『我必須看看發生了什麼事。』」你翻到第一頁，菲奧娜就把你吸引住了。
您正在製作的其他新系列的核心演員，紙女孩，由年輕女性組成，您贏得了讚譽佐賀缺乏直的白人男性。您認為創作者有責任包容嗎？
我只是覺得藝術家有責任做好事。也就是說，我認為如果不試圖反映現實世界的某些方面，就很難做好，而現實世界從來都不是一個純粹的白人世界。當然，這種情況一直在變得越來越少。所以是的，這不是我想寫的東西。
您因最後幾頁而聞名：任何給定的問題都可能以描繪一些轉折或啟示的整頁面板結束。你什麼時候開始有意識地這樣做？
我想我可能受到了影響吸血鬼殺手巴菲。它不僅每集都有扣人心弦的懸念，而且每集都有懸念。每個廣告插播都有扣人心弦的懸念。而且它們並不是我後來在電視中了解到的所謂“笨蛋誘餌”，這是一個簡單的懸念，就像你把一把刀放在巴菲的喉嚨上，然後切入廣告。這是愚蠢的誘餌，因為每個人都知道當節目回歸時巴菲不會被刺傷而死。
我們的目標是創造一個強烈的情感時刻，讓你能夠堅持一段時間。這對於任何系列故事講述都是必要的。我認為這對我提出了挑戰，讓我知道問題的結束是一種責任。為什麼讀者他媽的還要再關心這個問題 15 分鐘，更別說一個月後再回來看它了？你嘗試以最強烈的方式結束。
如果你能達成正確的協議並確保藝術家得到照顧，你會回到漫威或 DC 製作一本超級英雄書嗎？或者你的生活已經結束了嗎？
我認為已經完成了。我很幸運能夠寫蝙蝠俠和蜘蛛人以及所有這些我從小就喜歡的角色。但我一直最高興的是創造新事物，而不是只試圖解釋別人的創作。有許多更好、更年輕、更渴望的創作者，他們可以用這些角色講述好故事。
作為一種媒介，漫畫能做什麼而電影娛樂卻不能？
這一切都歸結為金錢。每一種媒介都是藝術與商業之間的鬥爭，如果你從事電影和電視工作，商業永遠是你首先想到的事情，而藝術是你最後想到的事情。它總是懸在你的頭上。但漫畫是一種足夠小的媒介，你可以把藝術放在第一位。你不能不是想想商業，它只是次要的。你開始說：“最酷的事情是什麼？”如果您想要製作包含 300 個字元的雙頁跨頁，則無需考慮預算限制。讓我感到困惑的是，人們如此關心漫畫被改編成電視節目或電影，就好像這意味著漫畫只是其他事物的美化藍圖。
好吧，漫畫正在成為越來越多的改編作品的起點。過去十年出現了瘋狂的繁榮。你認為這是為什麼？
我認為人們現在意識到，在過去的幾十年裡，漫畫一直是純粹想像的孵化器。在這裡，人們可以創造任何他們想要的故事，而不必擔心預算。如果人們談論漫畫泡沫的破裂，他們就瘋了。就像人們永遠不會停止改編小說一樣，這種情況永遠不會發生。那將留在這裡。
還有世代因素：閱讀更有野心的電影漫畫的人，例如黑闇騎士歸來,守望者， 或者鼠類在 20 世紀 80 年代，現在在工作室做決定。
多年前，當我第一次來到洛杉磯時，實習生都是書呆子。當你坐在走廊上時，給你倒水的男孩或女孩會說，「我是一個非常幽默的人，我喜歡這個或那個，」然後你會去見那些沒有水的人。或者你在說什麼。幾年後，所有這些實習生都成為了助理，他們現在處於可以向老闆施加壓力的位置。然後他們一路晉升，感覺現在所有這些人都是公司的二把手。我們距離極客完全接管並管理一切只有幾年的時間了。
Philomena 
Philomena 
Philomena